Картины своими руками — лучшие идеи и варианты создания стильных украшений для стен (105 фото). Картины своими руками: современные и классические техники создания картин (110 фото) Картины для офиса своими руками

Считается, что нарисовать картину своими руками - означает не просто получить стильное дополнение в виде необычного элемента декора, но и отразить, таким образом, индивидуальность интерьера и собственное видение пространства. Если у вас всегда был отличный балл по рисованию либо вы и вовсе имеете за плечами художественную школу, создать полотно не составит особого труда. Дело встанет за малым, нужно будет всего лишь ухватить за хвост вдохновение. А вот если вы из разряда новичков в изобразительном искусстве, то наши советы придутся кстати. В этой публикации пойдет речь о том, как нарисовать картину, не обладая профессиональными навыками.

Создание пейзажа

Стиль написания картины, что мы предлагаем в самом начале, больше подойдет экспрессивным натурам. Вооружайтесь холстом, красками и ведрами. Кисти вам не понадобятся. Лучше, если вы станете создавать свой шедевр на открытом пространстве, чтобы не перепачкать краской стены и пол.

Выплескивайте свои эмоции и желания на холст, берите столько оттенков, сколько посчитаете нужным, и отдавайте предпочтение ярким тонам. Вы можете даже наслаивать нанесения одно на другое. Как видим, бывают не только картины, нарисованные карандашом и акварелью. В нашем случае это один сплошной экспрессионизм, который способен подарить художнику-любителю и уникальный опыт, и потрясающее в своем роде полотно.

Абстракционизм

Еще с 20 века среди признанных мастеров живописи в первых рядах неизменно присутствуют абстракционисты. Глядя на их шедевры, которые оцениваются теперь баснословными суммами, обычный человек может воскликнуть: «Моя маленькая дочурка рисует ничуть не хуже!». А все потому, что нет никаких принципов. Поэтому если вы не знаете, как нарисовать картину, примените для создания полотна жанр, именуемый абстракционизмом. На что необходимо ориентироваться при создании шедевра?

Прежде всего, запаситесь акриловыми красками вашей излюбленной цветовой гаммы. Если в природе существует цвет, на который вы можете любоваться бесконечно, обязательно возьмите его на вооружение. Затем дополните цветовой спектр более нежными и более темными оттенками. Теперь осталось запастись холстом, кистями разной толщины, палитрой для акварели и водой. Примем к сведению, что вода в нашем процессе будет играть отнюдь не последнюю роль.

техника выполнения мазков

Для начала мысленно разбейте холст на несколько частей. Начинайте наносить штрихи слева направо, сначала используя самый темный оттенок из представленных в палитре. Получается изумительная по своей красоте цветовая растяжка. Помните, что акриловые краски - самый благодатный материал для неопытного живописца.

У вас всегда есть возможность подкорректировать не совсем удачные куски картины на холсте с помощью более высокой консистенции краски либо разбавления водой. К тому же акриловая краска легко высыхает, поэтому вам нет нужды торопиться. В среднем на создание шедевра может понадобиться не более часа. Теперь вы знаете, какую картину нарисовать, осталось завершить оформление полотна красивой рамой.

Рамы для полотен

Кстати, если вы видите, что ваше полотно самодостаточное, можете поместить его на почетное место на стене даже без рамы. Сейчас актуальны любые проявления нестандартных подходов к оформлению. Озвучим один такой пример. А что если поместить на стену раму отдельно без картины? Получается, вы оформите интерьер картиной, которой нет!

Задекорируйте раму цветами, бантами, любыми подручными материалами. Чем будет убранство рамы, тем эффектнее она будет смотреться на стене. Не знаете, как нарисовать картину? Вам это и не понадобится. С помощью такого приема можно оформить целую стену, стоит только подобрать с десяток рам разных размеров и форм.

Геометрические узоры

Для этого приема, кроме красок и холста, вам понадобится обычная малярная лента, карандаш и поролоновая губка. Для начала создайте в вашем воображении некую геометрическую композицию, например узор «елочка», перенятый из паркетной доски. Теперь вооружитесь карандашом и набросайте места на холсте, которые в готовом виде должны остаться белыми. Именно эти места и закройте малярной лентой. Таким, образом, у вас получатся идеально ровные края узоров, и вам не нужно будет тратить время на очерчивание линейкой. На незаклеенные места краской нанесите основу тона.

Теперь ваша задача заключается в том, чтобы дополнить свой шедевр эффектными разводами. Возьмите губку и обмакните ее в любую краску, которую хотите видеть на полотне. Работайте с еще не высохшей основой на холсте, чтобы пятна разводов получились максимально естественными. После полного высыхания снимите малярный скотч. Вот и все, теперь вы знаете, какую картину нарисовать, даже если вы не сильны в живописи.

Фотопечать

Если вы хотите лаконичных, строгих и правильных силуэтов на собственной картине, можете обратиться за помощью к профессионалам. Печатные мастерские предоставляют свои услуги населению и изображают на любой поверхности высококачественный принт. Технология ретуширования фото создаст иллюзию рисунка, нанесенного с помощью черной краски. Выбирайте любое понравившееся изображение и переносите его к себе на стену в виде оригинальной картины.

Только не увлекайтесь изображениями незнакомцев, пристально глядящих на вас с полотна, а то получится как в известной истории «Эту картину нарисовал Билл». По слухам, изображенный на картине мальчик заставлял всех владельцев холста переживать немало страшных моментов, да так, что от загадочного холста приходилось избавляться. Так картина все время кочевала от хозяина к хозяину. На основе этой легенды создан не один фильм в жанре «хоррор».

Поэтому лучшими изображениями для полотна с фотопечатью могут выступать животные, растения, природные явления, а также самые известные мировые достопримечательности.

Заключение

Если вы загорелись желанием создать в своем интерьере неповторимый и стильный декор с помощью эксклюзивных картин, нарисуйте их сами. Так вы более полно отразите собственное представление о мире, приобретете новое увлечение, проявите фантазию и получите бесценный опыт. Будьте уверены, что ни в одном другом доме больше не встретится таких шедевров, ведь вы их создали собственными руками.

В вашем доме есть пустая стена, на которую нечего повесить? Алые подушки на диване смотрятся одиноко и требуют еще одного яркого акцента? Просто возьмите холст и нарисуйте подходящую картину!

Мы живем в эпоху победившего абстрактного искусства, когда о каждой второй галерейной работе хочется сказать, что ее может нарисовать даже ребенок. Так почему бы не отбросить страхи и не забыть на время о реалистическом искусстве, чтобы создать собственный маленький шедевр? Рисовать - это весело, к тому же абстрактную картину просто невозможно нарисовать плохо или неправильно! Вам понадобятся только холст, краски, смелость, несколько часов свободного времени и, возможно, приятная компания соавторов, чтобы создать неповторимое произведение искусства, идеально подходящее для вашего интерьера. Это куда интереснее, чем просто купить постер в IKEA! Если вы согласны с нами, предлагаем вам подборку лучших техник и мастер-классов для создания собственной картины.

Золото и бетон

Самый-самый любимый цвет всех, кто берется делать стильную картину своими руками - золотой. Нужно всего лишь добавить немного сусальной фольги или просто краски на любой, даже однотонный, фон. Хорошо и не слишком вызывающе золото смотрится с неравномерным серым бетонным цветом.

Фото: JenniferFlanniganart / etsy.com

Звуковые волны

Горизонтальные неровные линии всегда напоминают какие-то графики или визуализацию звуковых волн, в общем, что-то важное, и поэтому смотреть на них интересно. Чтобы разбавить скучноватую монохромность изображения, можно, как автор этого мастер-класса , добавить немного (или много!) золота.

Геология

Замечали, как красивы бывают срезы камней? Это рисунок с историей, рассказ об изменениях климата, рельефа, животного мира. Вы можете создать свой прекрасный образец породы: просто возьмите вертикальный холст и наносите на него горизонтальные полосы разной ширины и разного цвета. Позовите детей рисовать вместе с вами - пусть они придумывают историю вымышленного мира, в котором мог появиться такой красивый срез.

Фото: BrennaGiessen / etsy.com

Горох

Горох - волшебный узор: его можно нарисовать на всем, и получится красиво. Не обязательно даже иметь под рукой кисточку - просто сделайте штамп из винной пробки или донышка стакана. Если взять краску погуще (как в этом случае), рисунок отпечатков будет напоминать узор кораллов!

Цветной горох

Если вам хочется чего-то посложнее, то сделайте принт с цветным орнаментом. В этом мастер-классе для того, чтобы горох был ровным, его вырезают специальным дыроколом, а потом наклеивают на холст.

Клякса

Один из способов создать абстрактный рисунок - максимально отстраниться от работы и позволить краске сделать все за вас. Например, налить большую кляксу а потом наклонять холст, чтобы краска живописно стекала по нему. Такую картину можно сделать вместе с ребенком, вам для этого даже не понадобится кисточка.

Фото: CelineZiangArt / etsy.com

Трафарет

Проверено: любые абстрактные пятна смотрятся круче, если их края очень ровные. Такой эффект контраста можно получить, если рисовать через трафарет, или предварительно зарезервировать часть холста с помощью малярной ленты, или нанести белые границы с помощью трафарета потом, как в этом мастер-классе .

Каракули

Делайте загогулины любого цвета на холсте любого цвета, вдохновляясь известными работами, или полагаясь только на собственное вдохновение - границ и законов тут нет, каракули-арт очень демократичное направлений! Можете, как блогер Мишель, создавать много слоев, добиваясь сложной фактуры, а можете рисовать чистым цветом по белому. Главное - расслабить руку и не забывать о том, что это баловство, и неудачный вариант всегда можно закрасить.

Образцы цвета

Картины с небрежными горизонтальными линиями выглядят так, словно это образец цветов со стола работника института Pantone или палитра модного визажиста. Секрет успеха здесь, как демонстрирует блогер Джулия, - оставить достаточно пустого пространства и наносить краску одним движением. Цвета могут быть любыми.

Омбре

Градиент, или омбре - очень простой и очень красивый эффект. Чтобы его повторить, не нужен даже мастер-класс . Две краски - основная и белая, кисть или валик, пять минут потраченного времени, и картина готова. Отличное решение, если в вашей светлой квартире доме есть яркий аксессуар, который требует поддержки цветом.

Авангард

Нет ничего проще, чем сделать принт в авангардном стиле. Рисуйте прямые линии с помощью скотча, как в этом мастер-классе , и используйте яркую краску прямо из банки. Единственный совет - не поленитесь заранее сделать несколько эскизов.

Штампы

Самые бюджетные картины не требуют даже покупки кистей: просто возьмите первый попавшийся под руку предмет и используйте его как штамп. Вы удивитесь, какую стильную вещь можно нарисовать с помощью обычного стакана!

Импрессионизм

И последняя на сегодня идея картины - импрессионистское полотно, написанное крупными мазками. Художница Ashley Sturgill показывает , как написать яркую картину с золотым акцентом.

Вдохновляйтесь и экспериментируйте, а мы будем помогать вам в этом!

Если вы решили украсить свое пространство, но не знаете, как сделать картину своими руками, куда бежать и за что хвататься, эта статья создана именно для вас.

Для начала стоит определиться, в какой комнате и на какой стене Вы хотите видеть этот элемент декора. Войдите в комнату, осмотритесь, отметьте для себя, какие цвета, оттенки и фактуры преобладают? Свет теплый или холодный, как он падает? Какое настроение у этой комнаты, какой вы ее ощущаете?

Уже в этот момент в голове начнут всплывать какие-то отдельные идеи, образы или цветовые палитры. На этом этапе можно закрыть глаза и попробовать представь набросок того, что вы хотите видеть, максимально детально.

Первый и самый важный шаг сделан, вдохновение уже подкралось, осталось подозвать его еще ближе, и для этого можно использовать различные интернет-ресурсы, журналы, а также работы других авторов. Возможно, именно в момент просматривания страниц или просматривания картинок в голову придет та самая идея.

Что делать с выбранной идеей?

Предположим, готовая картина в самых ярких красках уже нарисовалась в вашей фантазии, но что же делать дальше? А дальше стоит трезво оценить свои возможности и способности, достаточно ли их для выполнения задуманного?

Если ответ «Да», то можно смело переходить к следующему пункту, а если нет, то стоит немного подумать и либо упростить придуманную идею, либо через колючки к звездам стремиться к тому самому идеалу. В любом случае, все обязательно получится.

Когда вы точно уверены, что сделать ту самую картину своими руками вам по силам, стоит задуматься о материалах. Из чего она должна быть, какой фактуры?

Подумайте хорошо, не отпускайте образ из фантазии и пытайтесь прикоснуться к ней и понять, какая она на ощупь. Гладкая, шершавая, рельефная, мягкая…

Когда четкое представление о материалах есть – можно смело закупаться всем необходимым.

Варианты исполнения

Вариант исполнения напрямую зависит от выбранных вами материалов, ведь способов создания картин своими руками существует великое множество.

Картина может быть нарисована маслом, пастелью, карандашами, акварелью, гуашью или даже детскими фломастерами. Нарисованные картины легко впишутся в любой интерьер, главное правильно подобрать цветовую гамму.

Картины создают из бисера и атласных лент, пришивая все это к канве или любой другой ткани.

Из стеклышек, старых дисков и яичной скорлупы получаются очень красивые объекты для игр со светом, который отражается от частичек «мозаики» и бросает красивые блики на другие стены комнаты.

Из фасоли, гороха и даже макарон можно создавать картины вместе с детьми. Тогда это будет не только элемент декора, но и возможность развить мелкую моторику.

Картины из ткани можно назвать отдельным видом искусства, богатым своими текстурами и вариантами исполнения.

Из засушенных растений, цветов и листьев получаются прекрасные настенные букеты, которые будут радовать глаз в любое время года.

Из соленого теста, глины, гипса или массы для лепки можно делать самую настоящую фреску или панно, это будут замечательные объемные картины своими руками, которые в будущем можно будет расписать красками.

Картину можно свалять из специальной шерсти. Валяные картины сейчас пользуются большим спросом из-за того, что исполнение их достаточно простое, а результат эффектный.

Вязаные или вышитые вручную картины добавят ощущение невероятного уюта и тепла. Более того, процесс их создания очень хорошо поможет успокоить нервы.

И этот список можно продолжать до бесконечности, лишь бы хватило фантазии, времени и чистых стен в доме.

А если нет способностей к рисованию?

И все-таки, это больше похоже на отговорку, которой пользуются те, кто боится экспериментировать и пробовать что-то новое, поэтому еще раз подумайте, правда ли ваши руки расположили настолько не на месте.

Но если вы по-прежнему убеждены, что не обладаете абсолютно никакими творческими способностями, не стоит опускать рук, для вас тоже есть замечательные варианты, их мы рассмотрим детальнее.

Абстракционизм

Этот стиль картины будет очень прост и выигрышен. Для создания абстрактной картины понадобится: холст, краски и кисти. Самое главное, чтобы цвета выбранных красок хорошо сочетались между собой.

Дальше даем свободу фантазии, набираем краску на кисть и хаотично, пятнами, полосами или любыми причудливыми узорами наносим на холст. Так делаем со всеми цветами, заполняя пустоты и смешивая цвета перед собой.

Прелесть этого стиля заключается в том, что перед вами не стоит цель нарисовать что-то реальное. Вы можете рисовать то, что на душке, не оглядываясь ни на что, а если у вас и появятся сомнения насчет красоты нарисованного, вспомните квадрат Малевича и они отпадут.

Картина нитками

Для создания этой картины нужно будет приложить немного больше усилий, но результат вас приятно удивит. Понадобится: доска, фанерка или кусок пенопласта нудного размера, маленькие гвоздики, распечатанный или нарисованный шаблон желаемого изображения, простой карандаш.

Кладем шаблон на основу, обводим его простым карандашом и по контуру на расстоянии примерно 0,5см друг от друга вбиваем гвоздики, на одном из которых закрепляем начало нитки и начинаем аккуратно обматывать все гвозди по контуру.

Каждому модулю рисунка соответствует свой цвет. Конец нитки также закрепляем на гвозде. В итоге мы имеем очень оригинальную, красивую, бюджетную и простую в исполнении картину.

Картина-силуэт или контрастная картина

Эта картина в своем исполнении еще проще двух предыдущих. Для ее создания ваш нужно будет всего лишь распечатать или нарисовать черно-белый рисунок, силуэт чего-либо, а после вырезать и прикрепить на фон контрастного цвета. Особенно интересно такие картины смотрятся на ярко-розовом, желтом, голубом и зеленом цвете.

Картина-гербарий

Мало того, что такая домашняя картина из цветов будет абсолютно экологична, она еще и добавит атмосферу легкой старины и осеннего уюта.

Для ее создания вам понадобятся ножницы, основа, клей, различные высушенные листья, цветы, ветки, желуди и шишки, а также состаренная бумага, ноты, обрывки из газет или книг.

На основу из картона приклеиваем ноты или обрывки книг, а сверху наклеиваем цветы и листья, оставляя небольшие просветы для того, чтобы было видно бумагу. Бумагу предварительно можно состарить в кофе или черном чае.

Рамка для картины своими руками

У каждой уважающей себя картины должна быть рамка. Это сделает этот элемент декора полностью законченным, добавит еще больше нужного настроения и станет неплохим ярким акцентом.

Сделать рамку для картины своими руками достаточно легко, для этого можно использовать древесину, ткань, пластик, пенопласт, гипс, картон. Рамку можно сделать из тех же материалов, что и картину, а можно из контрастных, в любом случае, результат вас удивит.

Заключение

Из этой статьи можно сделать один очень полезный вывод: Творчество и создание картины своими руками по силам абсолютно каждому, нужно только проявить смекалку, поискать идеи, запастись вдохновением и тогда все обязательно получится, а картина, висящая на стене, станет прекрасным напоминанием того, что нет ничего невозможного и творчеством может заниматься абсолютно каждый, даже самая простая картина из подручных материалов стане отличным элементом декора.

Фото картин своими руками

Живопись - это отличный способ стать творческим человеком. Если вы хотите развивать своего внутреннего Рембрандта или Поллока, вы можете узнать, как начать развивать навыки и приобрести все необходимые для этого материалы, которые позволят вам писать картины, которые вы захотите. Узнайте, как выбрать краски и кисти, выберите соответствующую тему того, что вы хотите изобразить на холсте. См. Шаг 1 для получения дополнительной информации.

Шаги

Часть 1

Акварель. Наиболее доступна, дешевая и простая в использовании акварельная краска, которая бывает либо в тюбиках, либо в небольших пластиковых лотках с несколькими цветовыми палитрами. В зависимости от качества краски, акварель может быть легкой или довольно живой и яркой. Это красивый и эффективный способ начать, особенно для пейзажей и причудливых натюрмортов.

• Акварельные краски в большинстве своем густые и тяжелые и чтобы их использовать, необходимо кисть предварительно смачивать в воде и прореживать краску водой или смешивать краску с водой на палитре. Это тонкая и легкая краска, поэтому очень подходит новичкам, хотя ее и бывает несколько трудно контролировать.
• Начните с краски хорошего качества, чтобы избежать разочарования в начале работы. Акварельные краски Sennelier доступны как в виде лотков, так и в виде тюбиков. Это краски гораздо более высокого качества, чем ваши школьные акварели. Попробуйте лотки, чтобы избежать необходимости покупать по отдельности много красок. Также, это удобно сточки зрения держания всех красок в одном месте. Schminke, Windsor & Newton также считаются качественными марками, которые широко доступны в профессиональных магазинах.

1. Акриловая краска - это быстросохнущая, но столь же универсальная, как масляная краска. Она является наиболее распространенной как для любителей, так и для профессиональных художников. Акриловые краски на водной основе просты в использовании и широко доступны в профессиональных и специализированных художественных магазинах, идеально подходят для вырисовывания замысловатых деталей и абстрактных шедевров. Они менее дорогие, чем масляные краски, но не менее профессиональные.

   • Акриловую краску чаще всего можно встретить в тюбиках, как и масляную, и можно смешивать на палитре с обычной водой, чтобы разбавить и создавать новые цвета. Потому эта краска очень быстро сохнет и идеально подходит для основных тонов, чтобы подчеркнуть глубину и детали в пейзажах, портретах и других видах картин.

2. Масляная краска. Это самая универсальная, профессиональная и яркая краска. Она также самая дорогая и дольше всего сохнет, но предлагает все виды передовых методов смешивания и предоставляет широкие возможности для профессиональных художников. Возможно, это не лучший вид краски для новичков, но его стоит рассмотреть в будущем или экспериментировать, если вы хотите бросить вызов.

   • Масляная краска часто продается в растворимых в воде блоках, которые могут использоваться так же, как акварель, и могут сохнуть немного быстрее, чем традиционные масляные краски в тюбиках. Чтобы получить разнообразные основные цвета, нужно научиться смешивать краски, чтобы уменьшить расходы на краску.
   • Если вы не хотите, чтобы краска прямо из тюбика выдавливались крупными каплями на холст, как на картинах Де Кунинга (удивительных на вид, но супер дорогих), то помимо краски вам потребуется растворитель.
   • Если вы рисуете масляными красками, необходимо для начала покрыть поверхность акриловой грунтовкой, иначе краска будет повреждать холст или бумагу. Любую поверхность для рисования, палитру или доску для смешивания также следует загрунтовать, чтобы продлить ей жизнь.

3. Сделайте краску из натуральных ингредиентов. Кто сказал, что вы должны покупать краски? Используйте ягоды, чайные эмульсии или даже пепел. Это прекрасные методы, в зависимости от сюжета, который предстоит создать.

   • Краски на основе еды с течением времени могут менять цвет (или могут гнить, в зависимости от того, как вы на это смотрите). Это может дать вашей картине основанный на времени элемент, изменяющийся на протяжении дней и недель после того, как вы закончите картину. Зафиксируйте свою краску на основе яйца, прежде чем она начнет вонять, и заканчивайте работу с ней в срок или пройдитесь поверх нее акриловой краской, чтобы зафиксировать.

4. Выберите правильные кисти для работы. В зависимости от вида краски, вы, в конечном итоге, должны выбрать кисти, необходимые для работы с ней.

   • Используйте округлый наконечник кисти для акварели. Кисти из синтетического продукта с плоским наконечником являются лучшими для акриловых красок, в то время как кисти с ореховым наконечником являются лучшими для масляных красок. Вы можете экспериментировать с различными волокнами щетки, выбирая то, что вам по карману.

5. Подготовьте другие необходимые материалы для того, чтобы начать рисовать. Чтобы сохранить вашу одежду чистой и краски собранными в одном месте, вам нужно еще несколько вещей помимо отличных красок и кистей.

   Часть 2

   Начало

   1. Подготовьте место для живописи. Наденьте старую одежду и приготовьте все свои принадлежности для начала работы. Любой проект живописи, вероятно, приведет к небольшому беспорядку, поэтому очень важно подготовиться к этому и избежать пятен краски на ковре или других поверхностях, которые потом будет невозможно удалить. Чтобы начать работу, найдите открытое место с большим количеством света.

      • Как правило, принято использовать мольберт для рисования, но это не обязательно. Найдите твердую поверхность, типа старого клипборда, чтобы закрепить бумагу для акварели, или установите холст на столе, покрытом старой бумагой или газетой.
      • Постелите газеты или старую бумагу на пол и на любую поверхность, которая может контактировать с краской. Вам не придется беспокоиться о том, что вы капнули краской, если вы хорошо обезопасили все вокруг, поэтому можете полностью сконцентрироваться на создании картины.

   2. Нарисуйте карандашом эскиз картины, хотя это и не обязательный шаг. Вы всегда можете просто начать рисовать, но эскиз может оказаться полезен для того, чтобы наметить основную форму предмета, используемого в качестве ориентира. Если вы хотите нарисовать горшок с цветами, вы не должны вырисовывать крошечные детали, но иметь схематическое изображение лепестков на бумаге, прежде чем добавлять цвет, может оказаться неплохой идеей.

      • Используйте контурные линии, чтобы сделать набросок основной формы и жестикуляционных линий, чтобы получить чувство пространства между объектами в предметами. Картина будет состоять из многих небольших форм, как будто из множества небольших картин. Попытайтесь сосредоточиться на соотношении между вещами.
      • Определите местонахождение начала линии, освещающей ваш предмет, и начните смотреть на то, как падает тень, которую вы должны будете выделить цветом и линией.

   3. Смешивайте цвета. Потратьте некоторое время, смешивая на палитре краски и пытаясь получить те цвета, которые вы хотите использовать для рисования. Некоторые художники будут действительно обеспокоены тем, чтобы получить изображение как можно более точным, как в "реальной жизни", в то время как другие, возможно, захотят что-то немного изменить. Нет определенного правильного способа сделать это.

      • Смешайте небольшое количество цветов, чтобы начертить линии-тесты, чтобы увидеть, как выглядит цвет на белом фоне. Не смешивайте целый тюбик белой и синий краски, чтобы получить голубой цвет. Сделайте столько краски, сколько вам нужно.
      • Окрасьте свои яркие цвета небольшим количеством белого, чтобы смягчить их, или добавьте черный, чтобы создать различные оттенки цвета. Добавление противоположного цвета цветного колеса в одну краску даст вам бесконечный диапазон возможностей.
      • Использование различных контрастных цветов в вашей картине поможет создать более динамичное чувство цвета. Используйте много тонов и оттенков, если вы серьезно думаете о цвете.

   4. Практикуйтесь в использовании кистей. Учитесь использовать, убирать и заботиться о ваших кистях, прежде чем начнете рисовать. Прежде чем вы погрузитесь в свой шедевр, приобретите некоторый опыт, научившись брать кистью необходимое количество краски и практикуясь рисовать гладкие, ровные линии. Не волнуйтесь о том, что вы рисуете, просто что-то рисуйте, смешивая цвета и разбавляя краску.

      • Используйте короткие и длинные мазки. Используйте как можно меньше краски на кисти, чтобы получить результат, к которому вы стремитесь. Не насыщайте бумагу краской. Используйте различные кисти для различных видов эффектов, таких как промокание, эскиз и точечность.

   5. Для начала нарисуйте фон. Как правило, фон рисуют первым, работая со спины к лицу картины. Это позволяет перейти от общих деталей к конкретным, добавлять слои, чтобы создать небольшие детали, а не наоборот. Если вы начинаете с лепестков, картина может, в конечном итоге, выглядеть не сбалансированной. Экспериментируйте, чтобы увидеть, что лучше всего работает для вас.

      • Боб Росс, всеми любимый телевизионный живописец, был превосходен, когда начинал с фона и, используя воображение, двигался дальше. Он обычно находил дополнительные цвета и сухой кистью делал фон в приятных тонах заката, а потом начинал рисовать деревья и другие сцены природы, не планируя. Это отличный способ начать рисовать на холсте.

   Часть 3

   Написание картины

   1. Начните рисовать и пусть происходят несчастные случаи. Просто начните рисовать аккуратно, используя небольшое количество краски на кисти, чтобы начать формирование фигуры. Если вы руководствуетесь только своей фантазией, пусть краска создает формы, а вы следуйте за ними. Если вы уже начали с эскиза, как только вы нарисовали хороший фон на бумаге или холсте, вы можете начать накладывать на цвета формы, чтобы создать ощущение пространства.

      Добавляйте цвета от светлого к темному. Определите источник света и тени, чтобы начать добавлять значимости. Начните добавлять самые светлые цвета и постепенно создавать темные тона. Это гораздо проще, когда слой более темного цвета становится более светлым, а не наоборот. Не ставьте себя в безвыходное положение. Смешивайте небольшое количество краски, добавляя цвет рассудительно и медленно.

   2. Используйте кисть, чтобы создать текстуру. Изменяйте количество краски на кисти и виды мазков, которые вы используете, чтобы создать различную текстуру. Короткие маленькие мазки могут быть похожими на мех, а больше гладкие мазки будут выравнивать краску. Использование меньшего количества краски может помочь "состарить" предмет, в то время как с помощью еще одного мазка можно его сгустить и добавить плотности.

      • Если вы испортили часть картины, добавив слишком много краски, не паникуйте. Охватите свои счастливые несчастные случаи и интегрируете их в живописи. Не тратьте слишком много дополнительного времени, накладывая сверху еще один слой, просто пусть ваш огрех будет, и оглянитесь на него в конце, чтобы посмотреть, как он повлиял на общую композицию. Продолжайте двигаться вперед.

Современный рынок декора и декоративных элементов пестрит своим разнообразием. Сделанные из простейших и доступных материалов, мастера продают их на всевозможных ресурсах. Самостоятельно каждый может изготовить абсолютно любую деталь, дабы подчеркнуть индивидуальность своего жилья.

И картины не являются исключением. Стоит лишь проявить фантазию и запастись терпением. Ну а если не хватает вдохновения, его можно почерпнуть из фото картин своими руками в литературе или в сети.

Начало работы

Приступайте к созданию полотна с вдохновением. Не нужно копировать работы других мастеров. Советуем сосредоточиться и обдумать, чем вы сможете подчеркнуть настроение и достоинства своего дома. Запишите все свои идеи в отдельную тетрадь. Продумайте место для будущего шедевра.

Также вам нужно решить, в каком стиле вы будете работать. Исходя из него, подготовьте расходный материал. Это может быть:

• любая ткань, лоскуты кожи, а также ленточки, кружева и так далее;
• сухоцветы, ракушки;
• краски и холст;
• бумага, всевозможные вырезки, фотографии;
• пуговицы.

В своем творчестве вы можете использовать рисунки детей и много всего, что на первый взгляд покажется хламом. Время от времени проводите ревизию своих «богатств», и в какой-то момент вы ощутите, что готовы создать эксклюзивное полотно. Ведь лучшие идеи картин для декора своими руками приходят спонтанно.

Краски

Использование красок - это простейший способ для решения поставленной задачи. Какую картину можно сделать своими руками, зависит исключительно от вашей фантазии.

В арсенале можно использовать как обычные акварельные краски, так и гуашь, акрил или масляные. Основой может служить как обычная бумага, так и профессиональный холст или доска, обработанная грунтовкой.

Использование трафарета

Если у вас есть краски, которые распыляются, вы можете создать неповторимый шедевр с помощью трафарета. Советуем для основы взять картон наивысшей плотности. Подойдет хорошо и качественная фанера. Фон и рисунок должны быть контрастными: интересным будет сочетание серебряного или золотистого фона с цветным узором.

И, стоит заметить, интересными шаблонами для создания картин могут послужить сухие травы и листья.

Как сделать модульную картину?

Модульной называются картина, где в нескольких полотнах заключена единая композиция. Они могут быть одинаковыми или асимметричными. На таких картинах может быть все что угодно, начиная от пейзажа, заканчивая абстракцией.

Не составит труда подобрать, из чего можно сделать модульную картину в домашних условиях. Подберите изображение, что вам нравится. Его нужно увеличить по формату и разделить на части (то есть, разрезать). Затем бумага или ткань с нанесенным изображением фиксируется на подходящей основе.

Если вы решили писать картину самостоятельно, следует это делать на заготовленном холсте. В случае использования в качестве основы бумаги советуем для написания шедевра использовать акрил или водостойкий маркер.

Модульная картина будет хорошо смотреться в любом помещении. Главное, чтобы тематика соответствовала.

Печать фотографий

Профессионалы-печатники в фотомастерских могут нанести выбранное вами изображение на ткань, керамическую посуду и бумагу любой плотности и качества.

Стоит заметить, что во многих, и в наших, в частности, инструкциях, как сделать красивую картину своими руками, отмечается, что изображение должно иметь смысловую нагрузку. Например, если вы работаете над изделием для кухни, уместным будет натюрморт.

Из постеров большого формата можно сделать модульную комбинацию.

При помощи сканера и принтера можно с легкостью создать коллаж из рисунков вашего малыша. Добавьте еще и фото юного художника, и у вас выйдет замечательный постер.

Осталось только поместить его в рамку, которая будет соответствовать общему настроению детской комнаты. Старые и новые семейные фото, объединенные в одном постере, станут хорошим украшением спальни или гостиной.

Картины из ткани

В мастер-классах по изготовлению картин часто встречаются работы из лоскутов, лент, тесьмы и кружев. Работы из такого материала - это настоящие шедевры, что относятся к стилю пэчворк.

Наиболее распространенная техника для этого направления - аппликация, помещение для размещения - кухня и детская комната.

Из материалов часто используются те, что хорошо держат форму. Сочетание разнообразных фактур и рисунков, а также декорирование шнурами и пуговицами и другой фурнитурой допускается.

Пуговичные полотна

Оригинальные предметы декора можно создать из пуговиц, пришивая их или сажая на клей. Зачастую из пуговичек делают изображения листьев на деревьях. Они также могут оживить любой контур. На современном рынке можно подобрать фурнитуру всевозможных цветов, форм и из различных материалов.

Пуговичные картины идеально пишутся в интерьер любой комнаты.

Обратите внимание, что пуговицами можно украсить раму картины. Таким способом вы подчеркнете эксклюзивность изделия.

Кожа. Квиллинг. И многое другое

Сейчас нередко можно встретить объемные полотна. В этом случае используют кожу, картон, макароны, кофе и всевозможные крупы. Работы выполняются не только в технике аппликации. Сейчас популярность завоевывает квиллинг и декупаж.

И, напоследок, важно отметить следующее. Чтобы созданное вами произведение не пришло в негодность в скором времени, покройте его прозрачным влагостойким лаком. Для более стойкого эффекта повторите процедуру еще 2-3 раза после того, как высохнет первый слой.

Фото картин своими руками