Музей оранжери в париже. Добро пожаловать в музей оранжери в париже

Если вы страстный поклонник творчества импрессионистов или вам просто нравится это направление в искусстве, тогда непременно посетите музей Оранжери. Вы наверняка оцените уют и компактность музея, и не устанете после осмотра его экспонатов. Музей Оранжери (Le Musée de l’Orangerie) может похвастаться картинами работы Ренуара, Руссо, Моне, Матисса, Сезанна, Пикассо и Модильяни.

История музея Оранжери

Строительство музея приходится на 1852 год. Руководил им известный архитектор того времени Фирмен, а затем Людовико Висконти. Изначально здание возводилось как оранжерея в целях выращивания апельсиновых деревьев. Место для строительства было выбрано неслучайно, ведь строгие формы оранжереи прекрасно сочетались с дворцом Тюильри (который был разрушен во времена второй французской революции) и дворцовым ансамблем на площади Конкорд.

В основном здание оранжереи использовалось для проведения различных промышленных и садовых выставок, экзаменационных маршей солдат и праздничных гуляний, а не по своему прямому назначению. В 1921 году оранжерею передали под эгиду Администрации Изобразительных Искусств, и вскоре здание превратилось в прекрасный музей.

Коллекция музея Оранжери

В стенах музея размещены две постоянные экспозиции, и еще одна, которая периодически меняется.

Водяные лилии — Les Nymphéas

Необычные и такие завораживающие, Водяные лилии Клода Моне – это поистине великое произведение искусства, выполненное не менее великим и известным художником прошлого века. Они воплощают в себе самые смелые идеи и воззрения автора, позволяя не только увидеть всю глубину его гения, но и насладиться им в полной мере.

Располагаясь в двух огромных залах эллиптической формы, они как никогда лучше предстают перед широкой публикой во всем своем многообразии. Именно этого и добивался гениальный художник, экспериментируя с глубиной света, тени и, конечно же, оттенками акварели, находясь в родном для себя саду Дживерни. Залы подобной формы также выбраны создателями музея не случайно. Находясь в тесной близости, обе картины дополняют друг друга, вызывая чувство единого целого. Благодаря интересной игре полутонов, а также невероятно притягательному освещению зала, они выглядят по-настоящему волшебно, перенося посетителей в тот самый сад, где когда-то был сам Моне.

Через свое творчество автор надеялся внушить человечеству, что красота природы – это и есть то, ради чего стоит жить. Он акцентировал свое внимание именно на водяных лилиях, как символе чистоты и грациозности природы, дав понять, что природная непревзойденность не знает границ. И, можно смело заявить о том, что желание знаменитого художника было исполнено.

Являясь наиболее важной и популярной частью всей выставки, Водяные лилии не только воплотили в себе все самые красивые и невероятные краски этого мира, но и стали центральной экспозицией всего музея. Именно здесь, глядя на великолепные цвета, тени и полутона, хочется расслабиться и всецело отдаться великому гению.

Коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома — La Collection Jean Walter et Paul Guillaume

Еще одной не менее важной и трогательной экспозицией является выставка работ Уолтера Гиллауме. У каждой из картин, демонстрирующихся в этом зале, своя особенная история, не похожая ни на одну другую.

Дело в том, что еще в юности Уолтер мечтал не рисовать картины собственноручно, а коллекционировать работы известных художников, располагая их определенным образом. Его мечтой была целая выставка, где собраны картины со всего мира и разных столетий. Главной темой и идеей его коллекции стало начало XX столетия.

С помощью весьма знаменитых друзей, Уолтер Гиллауме надеялся собрать под одной крышей работы таких великих мастеров, как Пикассо, Сатин, Дераин и Мари Лауренсин. Однако он не отказывался и от работ их предшественников, таких как Ренуар. Стоит отметить, что благодаря немалой поддержке друзей, он действительно нашел и собрал множество работ великих художников, творивших в разные эпохи. Нельзя не отметить и тот факт, что, собирая их творения, он не только пытался соединить их в единую коллекцию, но и найти какую-нибудь схожую черту, некую идею, которая бы прослеживалась во всех картинах, вне зависимости от того, когда именно они были написаны.

Однако его идеям и мечтам не суждено было сбыться, поскольку в 1934 году Уолтер скоропостижно умирает по неизвестным до сих пор причинам. Казалось бы, вся его коллекция теперь должна распасться и перейти в руки обычных коллекционеров, но этому не бывать. Жена Гиллауме Доменика решает возобновить поиск картин и, тем самым, продолжает дело мужа, воссоздавая единую коллекцию, как он этого и хотел.

На протяжении еще 36 лет она собирает ее, основываясь на главных идеях и стремлениях своего любимого мужчины. Несмотря на тот факт, что практически все уже отчаялись увидеть выставку, только Доменика не теряет надежды и продолжает упорную работу по поиску и компоновке всех картин. И, наконец, в 1960 году она везет полную коллекцию Гиллауме во Францию, где выставляет на всеобщее обозрение.

Экспозиция Адольфо Уальда — Adolfo Wildt exhibition

Адольфо Уальд является итальянским скульптором, посвятившим всего себя созданию настоящих творений в стиле символизма. Этот великий гений считал, что, сочетая несколько стилей, можно добиться по-настоящему непревзойденного эффекта, такого, какой не получился бы, используя творец только одну конкретную тему. В доказательство своей правоты скульптор объединяет символизм, экспрессионизм, античный Ренессанс и даже неоготическое направление, становившееся популярным в то время. Этим он пытается доказать, что баланс, получившийся в результате слияния нескольких направлений искусства, должен создать поистине шедевр скульптуры.

Однако работы знаменитого скульптора практически не признавались мировой общественностью. Кто-то называл их чересчур экспрессивными, другие просто не могли понять смысл подобных смешений. Несмотря на тот факт, что Адольфо старался как можно ближе подойти к самой сути создания скульптур и сделать их чем-то особенным в жизни человека, он все еще оставался лишь посредственным мастером, не признанным миром. Подобное поведение с искусством, создание смелых и по-настоящему креативных и необычных произведений, все больше и больше вызывало гнев у общественности.

Тем не менее, находились среди протестующих и те, кто более или менее признавал работы мастера, называя его самого «… переводчиком утомленного, беспокойного, доверчивого и любознательного возраста» (Уго Оджетти). Нельзя сказать, что даже они в полной мере признавали истинный гений этого человека, тем не менее, хотя бы видели его огромный потенциал в создании необычных и новых скульптур.

Впервые его выставка была продемонстрирована широкой общественности благодаря организации “Cassa dei Risparmi di Forli Foundation”, которая согласилась на открытие во Франции. Благодаря необычности, экстраординарности и, конечно же, гениальности всех экспозиций данной выставки, Адольфо Уальд был назван наиболее ранним скульптором XX столетия, заявившим о себе в столь оригинальной форме. Теперь его искусство не только признает весь мир, но и ставит в один ряд с другими мастерами нескольких эпох

Цена билетов:

• Полный билет: 9 евро
• Льготный: 6,50 евро
• Бесплатный вход в первое воскресение месяца

Как добраться

Адрес: Jardin Tuileries, Paris 75001
Телефон: +33 1 44 50 43 00
Сайт: musee-orangerie.fr
Метро: Concorde
Время работы: 09:00-18:00

Цена билетов

• Взрослый: 9 €
• Льготный: 6.50 €

Обновлено: 21.07.2016

Музей Оранжери – это музей, посвященный живописи импрессионистов и постимпрессионистов, расположенный в саду Тюильри у площади Конкорд в здании бывшей оранжереи дворца Тюильри. Входит в число

В музее выставлены работы Моне, Сезанна, Матисса, Пикассо, Ренуара, Модильяни, Дерена, Сутина, Гогена, Сислея и др.

Адрес: Jardin Tuileries, 75001 Paris, France	Время работы: С 9.00 до 18.00 Выходной день — вторник.
Сайт	Стоимость билета: Взрослый билет: 9 евро Молодежный билет (18-25 лет): 6,50 евро Бесплатно для лиц младше 18 лет. Бесплатно для всех в первые воскресенья каждого месяца. Действует туристическая карта . Комбинированный билет с посещением Оранжери и : 16 евро (действует в течение 3 месяцев). Комбинированный билет с посещением Оранжери и : 18,50 евро (музей в Живерни открыт с 22 марта по 1 ноября).
Как добраться до музея Оранжери : линии 1, 8, 12 станция Конкорд (Concorde)

Здание оранжереи было построено в 1852 г. по планам архитекторов Буржуа и Висконти. Здесь зимой укрывали апельсиновые деревья из сада Тюильри, поэтому строили специальную теплицу с остекленным южным фасадом, позволяющим проникать внутрь максимальное количество солнечных лучей. Северная сторона, напротив, не имела окон, чтобы защищать деревья от ветров.

В 1921 г. оранжерея, как и еще один садовый павильон Жё де Пом, была передана в управление государственному секретариату по изящным искусствам. Сначала внутри проходили выставки современных художников, пока оранжерея не была выбрана местом для цикла «Кувшинки», подаренного Клодом Моне государству. Этому дару мы обязаны другу художника и тогдашнему председателю правительства Жоржу Клемансо. Клемансо часто навещал Моне в Живерни, чтобы поддержать его в то время, как он стал слепнуть, и уговорил его на операцию. Клемансо вел переговоры с государством, чтобы найти и обустроить подходящее для великих картин место. Работы по обустройству бывшей оранжереи велись под руководством главного архитектора Лувра Камиля Лефевра с консультациями художника. Были построены лестница и второй этаж. Восемь панно высотой в два метра и общей длиной 91 метр были выставлены в двух овальных залах, формирующих знак бесконечности и ориентированных с востока на запад, вписываясь, таким образом, в историческую ось Парижа. Открытие выставки произошло в 1927 г., через полгода после смерти Клода Моне.

В 1930 г. мазей Оранжери присоединили к . Начались работы по изменению внутреннего пространства: в западной части оранжереи под временные выставки созданы четыре зала площадью 500 квадратных метров. Первые выставки 1930-1933 гг. были посвящены импрессионистам. В 1934 г. – художникам-реалистам 17 в., в 1936 г. – Рубенсу и его современникам (выставка имела грандиозный успех и привлекла миллион посетителей)… Во время немецкой оккупации в оранжерее устроили выставку немецкого скульптура Арно Брекера, поддерживающего Третий рейх, в пропагандистских целях, чтобы показать «величие нацистского искусства» в противовес искусству «деградировавшему».

В 1946 г., уже после освобождения, в оранжерее представили шедевры французской живописи, вывезенные нацистами в Германию и возвращенные на родину. Временные выставки продолжали проводиться и пользовались неизменным успехом, что стало одним из поводов обустройства галерей для подобных мероприятий в в 1964 г.

С 1960 по 1965 гг. музей снова трансформируется для новой постоянной коллекции, отданной в дар вдовой торговца картин Поля Гийома Доменикой. Поль завещал своей супруге передать коллекцию Лувру, желая, чтобы именно она стала «первым музеем современного французского искусства». В коллекции произведения самых именитых живших и творивших во Франции художников конца 19 – начала 20 века; это Ренуар, Сезанн, Гоген, Моне, Сислей, Пикассо, Матисс, Модильяни, Лорасин, Дуанье, Руссо, Дерен, Утрилло, Сутин и Донжан. В музее исчезают два зала 30-х годов, зато надстраиваются еще два уровня по всему периметру здания. Монументальная лестница заменяет вестибюль, выходящий к «Кувшинкам». Коллекция была представлена публике в 1966 г., но по желанию Доменики Вальтер-Гийом картины остались у нее дома до ее смерти в 1977 г. Тогда полотна окончательно переехали в оранжерею. С 1978 по 1984 гг. в здании опять проводят реконструкцию, а юридически музей становится независимым.

Новая череда благоустройства и переделок проходит в 2000-2006 гг. Убрали потолок, покрывающий зал с «Кувшинками» с 1965 г., чтобы вновь дать помещению естественное освещение от стеклянной крыши. Чтобы компенсировать потерю площадей, построены новые – для коллекции Вальтер-Гийом, для временных выставок, аудиториум, педагогический зал и библиотека. Во время этих работ были найдены ценные археологические останки крепостной стены, возведенной в 1566 г. для защиты дворца Тюильри. Кусок этой стены можно увидеть внутри музея.

Вокруг музея выставлено несколько скульптур: это произведения Родена, Кирили, Мур, Барэ.

В 2010 г. Оранжери был объединен с .

В 2015 г. внутри открыто кафе.

Шедевры Оранжери

В коллекции много прекрасных картин. Количество знаменитых авторов поражает. Лишь несколько примеров:

Кувшинки, Моне
Мадмуазель Жоржетта Шарпантье, Ренуар
Арлекин и Пьерро, Дерен
Поваренок, Сутин

На правом берегу реки Сены в самом центре Парижа. В залах музея собрана коллекция полотен импрессионистов, главным достоинством которой является знаменитая серия картин под названием «Кувшинки» автор которой, яркий представитель этого художественного течения, Клод Моне. Галерея занимает здание бывшей оранжереи дворца Тюильри на площади Согласия (Concorde), где расположен Луксорский обелиск, украшенный золотыми египетскими письменами. Неподалеку, в шаговой доступности, находится главный музей Парижа – Лувр, а сразу за площадью Согласия берет начало главное туристическое авеню – Елисейские поля (Champs Elysees). Немного в стороне расположен Елисейский дворец , ныне занимаемый правительством Франции.

Музей Оранжери в Париже был построен в 1852 г., автором проекта стал архитектор Фирмина Буржуа, однако завершал строительство его преемник Людовик Висконти. Во времена Третьей республики в здании будущего музея размещались склады, казармы, в нем проводились экзамены, патриотические и музыкальные мероприятия, иногда устраивались выставки промышленных товаров, растений и животных, и только изредка в его залах можно было увидеть экспозиции картин.

В 1921г. Оранжери становится филиалом Музея Люксембург, расположенного в Латинском квартале на противоположном берегу Сены. Здание музея давно вызывало нарекания из-за его небольшого размера. В это же время знаменитый живописец Клод Моне решает передать серию картин «Кувшинки» (Nymphéas), над которыми он работал с 1914 года, правительству Франции в честь окончания Первой Мировой войны. Художник просил не разделять картины, и его пожелание было исполнено. Полотна было решено разместить в Музее Оранжери, проведя предварительно работу по подготовке помещения для их экспозиции. В мае 1927 года публика впервые смогла увидеть и оценить серию панорамных полотен, написанных в лучших традициях импрессионизма и передающих полную гармонию цветов, света и воды.

Восемь панорамных картин освещены дневным рассеянным светом, проходящим сквозь стеклянный купол галереи, каждая картина занимает целую стену, и размещены они в двух залах овальной формы. В центре залов установлены сиденья для многочисленных зрителей, некоторые из которых проводят здесь по несколько часов, любуясь многогранными переливами красок воздушных полотен. В 1944 году в здание музея попал снаряд, повредив несколько картин, однако реставраторы смогли восстановить их подлинный изначальный вид.

На нижнем этаже музея представлена коллекция картин ведущих представителей французского импрессионизма и постимпрессионизма. Здесь можно ознакомиться с полотнами Сезанна, Модильяни, Ренуара, Пикассо, Руссо, Сутина, Матисса, и других талантливых представителей этого направления живописи начала 20 столетия. На этом же этаже в небольшом кинозале постоянно идут трансляции документальных фильмов, повествующих о жизни и творчестве художников, картины которых представлены в экспозиции.

Аудиогид на русском языке поможет самостоятельно ознакомиться с экспозициями, узнать об истории создания той или иной картины. Полная стоимость аудиогида 5 €, льготная цена – 3 €.

В магазине при музее всегда в наличии для туристов сувенирная продукция, большую часть которой украшают фрагменты знаменитых «Кувшинок», и альбомы репродукций.

Обзорное видео

Для тех, кто мечтает побывать в музеях Парижа и особенно увлекается импрессионизмом и постимпрессионизмом, в 1927 году был создан Музей Оранжери. В данном культурном месте можно полюбоваться работами таких величайших художников, как Клод Моне, Пабло Пикассо, Пеьр Ренуар, Поль Гоген и многие другие.

Само название музея пошло от того, что создали его в бывшей оранжереи, которая была построена в 1852 году. Но есть и те люди, которые считают, что название музей получит от того, что вокруг здания растут апельсиновые деревья.

Одним из интересных залов, гордость Оранжери, является так называемый овальный зал, где нет ни одного угла. В данном зале представлена работа Моне, которая состоит из 8 частей, и называется «Кувшинки». Можно сесть на скамеечку в середине зала и подробнее рассмотреть произведение, соединяя все части воедино. Свою работу Моне завещал Франции с одним условием, что это произведение никогда не будет разделено. Многие очевидцы говорят, что работа при разных погодных условиях смотрится по-разному. Когда идет дождь, кувшинки становятся сероватыми, а когда светит солнце, они тихо светятся. На эту работу Моне вдохновила Первая мировая война. Уже только ради этой картины стоит посетить данное место.

Моне любил рисовать и кувшинки и лилии, но именно работа «Кувшинки» признана самой лучшей, по мнению не только критиков, но и простых почитателей искусства. На создание данного произведения ушло почти 10 лет, где каждое полотно достигало в длину 2 метров. Но художнику удалось создать «реальную» картину, и когда ты смотришь на кувшинки, оказавшись в самом центре, то чувствуешь, будто находишься на берегу пруда.

Музей реставрировался несколько раз и был открыт вновь в 2006 году. Картины получили новое освещение и панорамные работы Моне по-новому заиграли.

Помимо овального зала на первом этаже можно найти зал с работами других художников, где представлены ранний Пикассо, произведения «Улица Мон-Сени» художника Мориса Утрилло, и Grande Mademoiselle художника Мари Лорансен. Отличительная особенность импрессионистов – суметь удивить и вызвать реальное чувство, используя легкие штрихи, передавая настроение изображенных людей и состояние природы.

Вокруг музея можно прогуляться и посмотреть на здание снаружи и на близлежащие сооружения. Недалеко от Оранжери находится знаменитый Лувр и красивый парк, с ухоженными тропинками и с красивыми кустами и деревьями.

Как добраться? Часы работы. Стоимость билетов.

Полезную информацию стоит посмотреть и на сайте музея - www.musee-orangerie.fr , почитав новости, ознакомиться с проездом и посмотрев фотографии представленных работ в музее. Добраться можно на метро до станции Concorde или на автобусах 24, 42, 5, 73, 94 до такой же остановки.

Оранжери расположен на Площади согласия и работает ежедневно, кроме вторника, с 9:00 до 18:00. Для взрослых стоимость билета составит 9€, а для детей до 18 лет - 6.50€. также можно узнать информацию о том, как более выгодно посетить несколько музеев, заплатив за один билет. 

| | | |

|

Музей Оранжери в Париже (Musee de l’Orangerie) – одна из прекрасных и доступных возможностей начать знакомить ваших детей с творчеством импрессионистов. Музей небольшой, и дети при его посещении не устанут.
Представленные здесь художники-импрессионисты : Моне, Сезанн, Матисс, Ренуар, Пикассо, Модильяни, Руссо

Неоспоримое преимущество галереи состоит в том, огромная стеклянная крыша оранжереи вместо серого мрачного потолка дарит картинам природное освещение. А дневной свет дает возможность видеть картины именно такими, какими творили их художники.

«Убежище мирных медитаций », «Подарок для современного человека с его перегруженными нервами» — таковы отзывы о посещении Mus?e de l’Orangerie .
Поэтому если вы устали от впечатлений, гуляя по Парижу – спланируйте день так, чтобы получилось прогуляться по саду Тюильри, расположенному в самом центре города и зайти в Музей Оранжери. Здесь вы отдохнете душой.

Официальная информация Musee de l’Orangerie
Адрес : Jardin des Tuileries, 1 округ
Метро «Concorde», станция RER «Invalides».
Вход – с правой стороны от входа в сад Тюильри
.
Часы работы музея Оранжери : ежедневно кроме вторников, 9.00 – 18.00 (последний посетитель – в 17.45).
Музей закрыт 1 мая и 25 декабря.

Стоимость билета : старше 25 лет – 7,70 евро, с 18 до 25 лет – 5.70 евро, дети до 18 лет бесплатно.
В первое воскресенье каждого месяца и в Дни национального достояния (3-й week-end сентября) вход бесплатный.

Сайт http://www.musee-orangerie.fr/

Историческая справка.
Начало строительства оранжереи пришлось на 1852 год, сначала под руководством архитектора Фирмена, далее Людовико Висконти. Цель возведения оранжереи в саду Тюильри – возможность выращивать апельсиновые деревья. Строгие формы сооружения согласовывались с дворцовым ансамблем площади Конкорд, с дворцом Тюильри (разрушенном во время второй французской революции).

Однако здание оранжереи не использовали по его прямому назначению (как зимний сад)– здесь проводились садовые и промышленные выставки, праздничные гуляния, экзаменационные марши солдат. Время от времени проходили и выставки картин.

В 1921 году здание передали в распоряжение Администрации Изобразительных Искусств, что позволило Оранжери постепенно превратиться в чудесный музей живописи.

Предметом гордости Оранжери является круговая панорама Клода Моне , фактически и положившая начало коллекции музея. Эти восемь огромных полотен размещены в громадном овальном зале. Великий художник писал их и постепенно терял зрение на протяжении почти 10 лет. «Кувшинки » (или как их переводят еще – «Водяные лилии », в оригинале — «Nympheas ») он завещал Франции и просил не разделять эти панно. Его желание было исполнено.

Просторный овальный зал и природное освещение дает возможность насладиться лилово-сероватой гаммой полотна. Картины висят низко, и кажется, словно кувшинки и лилии колышутся прямо над водой.
Для того чтоб оставить эти панно, представители музея вели переговоры с властями в течении долгих восемь лет.

Другие крупноформатные картины Моне, которые можно увидеть в музее Оранжери, — это ивы, растущие на берегу в саду художника в Живерни, пруд с кувшинками и японский мостик.

Следующим важным событием в жизни галереи было приобретение в 1959 году коллекции живописи , собранной торговцем картинами Жаном Вальтером, а в 1963 – коллекции Поля Гильома. Эти пополнения коллекции создали облик Музея Оранжери как одной из лучших коллекций французских импрессионистов.

На протяжении своего существования Музей Оранжери неоднократно реконструировался.
В 1965 году здание было разделено на 2 уровня (архитектор Оливье Лохаль).
Реконструкция, проходившая в 1978-1984 годах, была направлена на укрепление здания.
С 2000 по 2006 годы Музей Оранжери вновь был закрыт для ремонта, но сейчас он вновь открыт для публики.

В ходе недавних реконструкций на территории музея были раскопаны частично стены зданий времен Карла IX , которые теперь здесь также демонстрируются посетителям.