На всякого мудреца довольно простоты. На всякого мудреца довольно простоты Продолжительность спектакля на всякого мудреца довольно простоты
На что способен человек ради достижения своих целей? Как добиться высокого социального статуса и не опорочить доброго имени? На эти и другие вопросы вы узнаете ответ, посетив спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» 2019.
К пьесам Островского в Малом относятся с особым трепетом и любовью. Автором постановки «На всякого мудреца довольно простоты» стал прославленный театральный режиссер, народный артист России Владимир Бейлис. Эта пьеса - не только пища для ума, но и духовная подпитка, невероятные эмоции и огромная порция эстетического наслаждения.
В спектакле задействованы лучшие артисты труппы, среди которых заслуженный артист Василий Зотов, заслуженная артистка Лариса Кичанова, Сергей Еремеев, Борис Клюев, Лилия Юдина и многие другие. И хоть постановка была сыграна уже несколько сотен раз, артисты исполняют свои партии с тем же задором и удовольствием, как это было в день премьерного показа.
Спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Москве в 2006 году стал обладателем премии Правительства России в области культуры.
Как купить билеты на «На всякого мудреца довольно простоты»
Теперь покупка билетов стала приятным занятием, поскольку не приходится стоять в километровых очередях и пробках, пытаясь стать обладателем заветной контрамарки.
Преимущества компании:
- Мы ценим каждого своего клиента и поэтому предоставим персонального менеджера при особой необходимости.
- Бесплатная информационная служба поддержки, быстрая обратная связь.
- Своя курьерская служба и бесплатная доставка билетов по любому адресу (в пределах столичных и питерских кольцевых дорог).
- Приятные скидки для групповых посещений и наших постоянных покупателей.
- Удобный интерфейс и безопасная оплата в режиме онлайн одним из наиболее удобных способов.
- Помощь нашими работниками в подборе идеальных мест с учетом всех пожеланий заказчика и его материальных возможностей.
Милости просим на спектакль «На всякого мудреца довольно простоты» в Малый театр!
Признаться, когда я летом услышал, что в Театре на Таганке идёт работа над спектаклем по Островскому, а режиссёром выступает известный своим эксцентричным и противоречивым стилем Владимир Мирзоев, сердце у меня забилось в тревожном ожидании. С одной стороны, "Таганка" для меня всегда была знаком качества (несмотря на довольно слабые работы Любимова последних лет), но, с другой - Мирзоев был "тёмной лошадкой". В положении, когда театру приходится каждой новой работой развенчивать угрожающие прогнозы скептиков, каждый шаг может привести как к триумфу, так и к полному неприятию публики. Так что осенняя премьера успела меня заинтересовать ещё во время репетиций.
Итак, со времени премьеры прошло полгода, театральный механизм прогрелся и разработался, и я решил, что настал тот самый момент, когда актёры ещё вдохновлены новой работой, но уже нет премьерного страха, когда спектакль находится в своей лучшей форме и заиграл всеми своими гранями. Солнечным вечером в пятницу я вошёл в зрительный зал легендарного театра.
Забегая вперёд, могу уверенно сказать - спектакль удался!
Режиссёром нарисован портрет нового поколения, поколения уверенных в себе наглецов, девиз которых "цель оправдывает средства". Глумов, очень точно исполненный С. Беляевым, завораживает. Он - по ту сторону добра и зла. Он и судья, беспристрастно фиксирующий в своём "дневнике подлостей" низенькие устремления купеческой олигархии, и кукловод, сталкивающий лбами великовозрастных бездарей-чиновников. Он же - их идол (и здесь прекрасно срабатывает буквальная метафора сценографа Аллы Коженковой), которому они готовы поклонятся, ибо он олицетворяет все мерзостные качества, боготворимые правящим сословием.
Режиссёром прекрасно прочувствован и отображён дух нашего времени, времени, которое "против реформ вообще" и в котором человеку с незаурядными способностями ничего не остаётся, кроме как принять правила игры и окунуться в море интриг, зависти и жизни "по расчёту". Внимательного зрителя также не обойдут стороной интересные сценические метафоры, щедро расставленные В. Мирзоевым во всех ключевых моментах действия: начиная от азиатской музыки (и как тут не вспомнить азиатов с их таким близким сердцу идолопоклонничеством всем "власть придержащим", и блоковских "Скифов" как отражение этого феномена в русской душе) и заканчивая деревянным идолом в финальной сцене разоблачения Глумова, с последующим ему "подношением".
Невозможно не отметить блистательные актёрские работы Е. Рябушинской, которая виртуозно создаёт образ матери Глумова, своим явным примером вскормившей и взрастившей в сыне беспринципного хамелеона, А. Колпиковой, играющей этакую искушённую светскую львицу, оказывающую за определенное внимание протекцию молодому человеку с "особенными талантами", Ивана Рыжикова (как мне кажется, из всех "таганковских" работ наиболее органично он проявляется именно в роли Мамаева). Вообще, в спектакле нет "буксующих" моментов, и все актёры прекрасно справляются со своими ролями.
Особенно ярко манера режиссёра (и в данном случае это комплимент) проявляется во втором акте: на ханжеском богомолье у Турусиной бьются в похмельном экстазе юродивые-приживалы во главе с Манефой (утончённая Л. Селютина и здесь удивляет диапазоном своего дарования). Глумов, поражая своим упорством и беспринципностью, идёт по головам, пока "дневник" не попадает в руки "подлецов". Кажется, он с неизбежностью скользит в пропасть, кажется, ещё слово - и конец интригам! Но не тут то было - Глумов с обезоруживающей откровенностью заявляет, что такие люди как он самим-то "подлецам" и нужны, чтобы оставаться у власти! И "подлецы" соглашаются: "Наказать его надо; но, я полагаю, через несколько времени можно его опять приласкать..." - заключает неизживаемый Крутицкий, замечательно исполненный "ветераном" Таганки Ю. Смирновым.
Трагедия Глумова, по Мирзоеву, - это трагедия молодого человека с незаурядными способностями, который продаёт душу идолу карьеры, потому что для таких как он "подходящих мест нет: они уже все заняты..." Кем же они заняты и кто в ответе за духовную смерть современной молодёжи?
Посмотрите "Мудреца" на Таганке - этот спектакль даст Вам ответ и на этот, и на другие актуальные вопросы нашей действительности.
P.S. Выходя из зрительного зала, мы с моими знакомыми делились впечатлениями о спектакле, отмечая присутствие того самого, казалось, почти утерянного, лихого духа "старой Таганки", всегда привлекавшей своей хулиганской пронзительностью и своевременностью.
К нам подошла уже довольно пожилая женщина, видимо, из поколения "шестидесятников" и спросила: "Вы тоже это заметили? Мы вот с моей приятельницей только что говорили о том же..."
Новую "Таганку" можно любить или отвергать, можно сокрушаться о неотвратимости произошедших перемен, игнорировать её, критиковать...
Нельзя лишь одного: не замечать её прекрасного творческого перерождения. Благо, повод к таким прогнозам теперь уж точно есть.
Спектакль режиссера В.М.Белиса по пьесе А.Н.Островского с первых минут действия до финальной сцены просто завораживает. Кажется, что мы не только зрители, но и участники действия, или пришли в гости и увидели все своими глазами.
Егор Дмитриевич Глумов. Актер Александр Вершинин создал замечательный образ. Этот Глумов не заурядный, а талантливый и обаятельный аферист, и в то же время циник-подлец. Он прекрасно осознает, что действует не чистыми методами, но совесть не мучает его, так как действия направлены против благополучных негодяев. Весь свой интеллект, ум и проницательность герой А. Вершинина направляет на реализацию своих планов. Глумов - мастер перевоплощения, тонкий психолог, артистическая натура и к каждому своему «благодетелю» подбирает нужный ключик. Его увлекает сам процесс достижения цели. И даже случайное разоблачение не является для него ударом. Скорее он раздосадован. Действительно обидно, столько стараний и все впустую! Но Глумов убежден, что это дело поправимо и все уладится – ведь он ВСЕМ нужен. Это подтверждает и последняя сцена, которая сопровождается неожиданным и эффектным выходом в зрительный зал главного героя. Последний монолог и красивый уход. Да, Малый театр не перестает удивлять! И что приятно: все реплики актеров слышны зрителям – хорошо поставленные голоса и четкая дикция. (К сожалению, это сейчас встречается не во всех театрах).
Актерами созданы яркие образы. Все играют размашисто, вальяжно, без суеты. Сразу видно барское начало их героев. Вдова Турусина (актриса Алефтина Евдокимова), богатая ханжа, имеет в часах потайной графинчик и очень элегантно употребляет его содержимое. Крутитский (актер Борис Клюев), отставной генерал, может и волочиться за Турусиной и, для поддержания «формы», позабавиться чугунными гирями, и писать трактат «О вреде реформ вообще». А Клеопатра Мамаева в исполнении актрисы Ирины Муравьевой очень эксцентричная особа! Она то использует всю свою мимику, то играет веером, то прыгает от радости, то обидно надувает губки… Им всем под стать и Иван Городулин (актер Александр Клюквин) - некая смесь грибоедовского Скалозуба и высокопоставленного лица.
Мило смотрятся и актерские вольности, которые лишь подчеркивают жанр комедии. Антураж комнат соответствует их обитателям – сочные декорации, подсветка и музыка Ш.Калоша – все составляет одно целое и усиливает впечатление от пьесы. И мы лишний раз убеждаемся, что «На всякого мудреца довольно простоты» - одна из лучших пьес А.Н.Островского!