Немецкое музыкальное искусство эпохи возрождения. Музыка эпохи Возрождения: голос новой культуры

В XVI в. стали развиваться различные жанры инструментальной музыки. Музыкальное сопровождение пения или танца все более усложняется и приобретает собственную мелодию в отличии о простых аккордов, которые раньше лишь оттесняли основное действо. Инструменты в ансамбль стали подбираться по принципу распределения партий между различными темпами человеческих голосов(дискант или сопрано, альт, тенор, бас). Это объясняет появление в конце XV в. целых семейств музыкантов, которые были способны разыгрывать целые "диалоги" между голосами и инструментами. Так, квартет флейт, виол или свирелей мог продолжить вокальную партитуру, развивая и дополняя первоначальную мелодию голоса.

Музыкальные инструменты эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существующим струнным и духовым добавились новые разновидности. Среди них особое место занимают виолы - семейства струнных смычковых, поражающих красотой и благородством звучания. По форме они напоминают инструменты современного скрипичного семейства(скрипку, альт, виолончель) и даже считаются их непосредственными предшественниками(сосуществовали в музыкальной практике до середины XVIII столетия). Однако разница, и значительная, все же есть. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных(шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из-за большого числа струн он быстро расстраивается. Долгое время звучание виолы считалось в музыке образцом изысканности. В семействе виол выделяются три основных типа. Виола да гамба - большой инструмент, который исполнитель ставил вертикально и зажимал с боков ногами(итальянское слово gamba означает "колено"). Две другие разновилности - виола да браччо(от итал. braccio - "предплечье") и виоль д`амур(фран. viole d`amour) - "виола любви") были ориентированны горизонтально,и при игре их прижимали к плечу. Виола да гамба по диапазону звучания близка к виолончели, виола да браччо - к скрипке, а виоль д`амур - к альту. Среди щипковых инструментов Возрождения главное место занимает лютня(польск. lutnia, от араб. "альуд" - "дерево"). В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XVI столетия для этого инструмента существовал огромный репертупр; прежде всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. У лютни короткий корпус; верхняя часть плоская, а нижняя напоминает полусферу. К широкой шейке приделан гриф, разделенный ладами, а головка инструмента отогнута назад почти под прямым углом. При желании можно в облике лютни увидеть сходство с чашей. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой - медиатором. В XV-XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов - клавесин, клавикорд, чембало, верджинел - активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступит позже.

Вопрос о музыкальной стороне Ренессанса является довольно непростым. В музыке того времени сложнее определить новые, принципиально иные, элементы и тенденции по сравнению со Средневековьем, чем в других сферах искусства – в живописи, скульптуре, архитектуре, художественном ремесле и так далее. Дело в том, что музыка как в Средние века, так и на протяжении Возрождения сохраняла свой разнообразный характер. Существовало чёткое разделение на церковно-духовную музыку и светские композиции, песенные и танцевальные. Тем не менее, музыка эпохи Возрождения имеет свой оригинальный характер, хотя и тесно связанный с предыдущими достижениями.

Музыкальная культура эпохи Возрождения

Особенностью музыки Ренессанса, к которой относят музыкальную эпоху XV-XVI веков, является сочетание различных национальных школ, которые при этом имели общую тенденцию развития. Специалисты выделяют первые элементы, характерные для эпохи настроения, в итальянском направлении музыки. Причём на родине Возрождения «новая музыка» начала появляться ещё в конце XIV столетия. Наиболее ярко черты возрожденческого стиля проявились в нидерландской музыкальной школе, начиная с середины XV века. Особенностью нидерландской музыки было повышенное внимание к вокальным композициям при соответствующем инструментальном сопровождении. Причём вокальные многоголосные композиции были свойственны как для церковной музыки нидерландской школы, так и для её светского направления.

Так, уже в XVI веке она распространилась во Франции, Германии, Англии. Причём вокальные светские композиции в нидерландском стиле исполнялись на разных языках: например, историки музыки усматривают истоки традиционного французского шансона именно в этих песнях. Для всей европейской музыки Ренессанса присущи две, казалось бы, разнонаправленные тенденции. Одна из них вела к явной индивидуализации композиций: в светских произведениях всё больше прослеживается авторское начало, появляется больше личной лирики, переживаний и эмоций конкретного композитора.

Другая же тенденция отражалась во всё большей систематизации музыкальной теории. Произведения, как церковные, так и мирские, становились всё более сложными, музыкальный полифонизм совершенствовался и развивался. В первую очередь в церковной музыке составлялись чёткие правила формообразования, гармонических последовательностей, голосоведения и тому подобного.

Теоретики или композиторы эпохи возрождения?

С таким сложным характером развития музыки в эпоху Возрождения связано то обстоятельство, что в настоящее время ведутся споры, считать ли ведущих музыкальных деятелей того времени композиторами, теоретиками или учёными. Тогда чёткого «разделения труда» не было, так что музыканты сочетали в себе различные функции. Так, в большей степени теоретиком был швейцарец Глареан, живший и работавший в первой половине XVI века. Он внёс значительный вклад в музыкальную теорию, создав базу для введения таких понятий, как мажор и минор. При этом он рассматривал музыку как источник наслаждения, то есть выступал за её светский характер, фактически отбрасывая развитие музыки в религиозном аспекте Средних веков. Кроме того, Глареан видел музыку только в неразрывной связи с поэзией, поэтому большое внимание уделял песенным жанрам.

Итальянец Джозеффо Царлино, творческая активность которого пришлась на вторую четверть – конец XVI века, во многом развивал и дополнял представленные выше теоретические разработки. В частности, уже сформулированные понятия мажора и минора он впервые предложил ассоциировать с эмоциональным настроением человека, ассоциируя минор с меланхолией и грустью, а мажор с радостью и возвышенными чувствами. Помимо этого Царлино продолжал античную традицию интерпретации музыки: для него музыка была ощутимым выражением той гармонии, в которой должно существовать мироздание. Следовательно, музыка, по его мнению, была высшим проявлением творческого гения и главнейшим из искусств.

Откуда появлялась музыка эпохи Возрождения

Теория теорией, но на практике музыка немыслима без музыкальных инструментов – конечно, с их помощью воплощалось в жизнь и музыкальное искусство Ренессанса. Главным инструментом, который «перекочевал» в эпоху Возрождения из предыдущего, средневекового, музыкального периода, был орган. Этот клавишно-духовой инструмент активно использовался в церковной музыке, а учитывая важнейшее место духовных композиций в музыке Возрождения, значение органа сохранялось. Хотя в целом «удельный вес» этого инструмента, пожалуй, сократился – на первые роли вышли струнные смычковые и щипковые инструменты. Впрочем, орган положил начало отдельному направлению клавишных инструментов, обладавших более высоким и светским звучанием. Наиболее распространённым из них был клавесин.

У струнных смычковых инструментов сложилось целое отдельное семейство – виолы. Виолы представляли собой инструменты, по форме и функциям напоминающие современные скрипичные (скрипка, альт, виолончель). Межу виолами и скрипичным семейством, скорее всего, существуют родственные связи, однако виолы имеют характерные особенности. У них гораздо более выраженный индивидуальный «голос», имеющий бархатистый оттенок. Виолы имеют равное количество основных и резонирующих струн, из-за чего очень прихотливы и сложны в настройке. Поэтому виолы почти всегда инструмент солирующий, добиться их гармоничного использования в оркестре удаётся редко.

Что касается щипковых струнных инструментов, то среди них главное место в эпоху Возрождения занимала лютня, появившаяся в Европе примерно в XV веке. Лютня имела восточное происхождение и обладала специфическим устройством. Инструмент, звуки из которого можно было извлекать как пальцами, так и при помощи специальной пластины (аналог современного медиатора), очень быстро приобрёл популярность в Старом Свете.

Александр Бабицкий

Возрождение, или Ренессанс, - период в истории культуры Западной и Центральной Европы, охватывающий примерно XIV-XVI вв. Свое название этот период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей культуры нового времени. Композиторы и музыкальные теоретики - Й. Тинкторис, Дж. Царлино и другие - изучали древнегреческие музыкальные трактаты; в произведениях Жоскена Депре, которого сравнивали с Микеланджело, по словам современников, «возродилось утерянное совершенство музыки древних греков»: появившаяся в конце XVI- начале XVII в. опера ориентировалась на законы античной драмы.

Занятия теорией музыки. С гравюры XVI в.

Дж. П. Палестрина.

Развитие культуры Возрождения связано с подъемом всех сторон жизни общества. Родилось новое мировоззрение - гуманизм (от латинского humanus - «человечный»). Раскрепощение творческих сил привело к бурному развитию науки, торговли, ремесел, в экономике складывались новые, капиталистические отношения. Изобретение книгопечатания способствовало распространению образования. Великие географические открытия и гелиоцентрическая система мира Н. Коперника изменили представления о Земле и Вселенной.

Небывалого расцвета достигли изобразительное искусство, архитектура, литература. Новое мироощущение отразилось в музыке и преобразило ее облик. Она постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуализируется стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяется фактура произведений, число голосов увеличивается до четырех, шести и более (известен, например, 36-голосный канон, приписываемый крупнейшему представителю нидерландской школы Й. Окегему). В гармонии господствуют консонирующие созвучия, употребление диссонансов строго ограничивается специальными правилами (см. Консонанс и диссонанс). Складываются мажорный и минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней музыки.

Все эти новые средства использовались композиторами для передачи особого строя чувств человека эпохи Возрождения - возвышенного, гармоничного, спокойного и величественного. Более тесной становится связь текста и музыки, музыка начинает передавать настроение, или, как тогда говорили, аффекты текста, нередко особыми музыкальными средствами иллюстрируются отдельные слова, такие, как «жизнь», «смерть», «любовь» и др.

Музыка эпохи Возрождения развивалась в двух направлениях - церковном и светском. Основные жанры церковной музыки - месса и мотет - многоголосные полифонические произведения для хора без сопровождения или в сопровождении инструментального ансамбля (см. Хоровая музыка , Полифония). Из инструментов предпочтение отдавалось органу .

Развитию светской музыки способствовал рост любительского музицирования. Музыка звучала всюду: на улицах, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле , различных видах продольных флейт . В полифонических песнях (мадригале - в Италии, шансон - во Франции) композиторы рассказывали о любви, обо всем, что встречается в жизни. Вот названия некоторых песен: «Охота на оленя», «Эхо», «Битва при Мариньяно».

В XV-XVI вв. возрастает значение искусства танца, появляются многочисленные трактаты и практические руководства по хореографии, сборники танцевальной музыки, в которые включаются популярные танцы того времени - бас-данс, бранль, павана, гальярда.

В эпоху Возрождения формируются национальные музыкальные школы. Самая крупная из них - нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа. Ее представители - Г. Дюфаи, К. Жанекен, Й. Окегем, Я. Обрехт, Жоскен Депре, О. Лассо. Среди других национальных школ - итальянская (Дж. П. Палестрина), испанская (Т. Л. де Виктория), английская (У. Берд), немецкая (Л. Зенфль).

В эпоху Возрождения среди струнных смычковых инструментов основными были виолы. По форме они напоминают современные скрипку, альт и виолончель и считаются их предшественниками.

Самым популярным струным щипковым инструментом Возрождения была лютня. У лютни двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой - медиатором. Лютню использовали и как сольный инструмент, и для аккомпанемента. Для нее существовал огромный репертуар.

Даже при папском дворе был личный лютнист Франческо да Милано . Именно он сочинил пьесу для лютни «Канцона», которая дожила до наших дней и известна практически всем.. Канцона – это песня без слов. /ПРИМЕР/

Одной из любимых и популярных мелодий того времени была старинная английская песня «Зеленые рукава». Записана она была в 1580 году. Под нее танцевала английская королева Елизавета Первая. Великий английский драматург Шекспир дважды упоминает ее в своей комедии «Виндзорские насмешницы». Позже на эту вечную мелодию было сочинено множество вариантов текстов. Сейчас эту мелодию часто используется а оформлении спектаклей по пьесам Шекспира как визитную карточку Англии того времени.

Для лютни сочинялись целые циклы разнохарактерных танцев и других пьес, получивших название СЮИТЫ. Количество частей в сюите колеблется от двух до семи-восьми. Эти старинные сюиты вначале предназначалась для аккомпанемента танцам, но позже превратились в музыку для слуха, а не для ног.

В XV-XVI столетиях возникли различные виды клавишных инструментов - клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел.

ОРГАН

Один из самых величественных музыкальных инструментов - орган. Он подобен целому оркестру. В Средние века его использовали преимущественно в церкви. К концу XIV в. орган уже имел две-три ручные клавиатуры и особую клавиатуру для ног - педальную. Орган состоит из труб разной величины, механизма управления, мехов, а также вентилятора и мотора, которые нагнетают воздух, необходимый для звучания. Число труб в органе доходит до нескольких тысяч. Каждая труба издаёт только один звук определённой высоты, тембра и громкости. Группа труб одного тембра, но с разной высотой звука называется регистром.

МУЗЫКА АНГЛИИ

В 16 веке произошел раскол в Западной церкви. Зародился протестантизм, вызвавший войны и восстания. Культурная жизнь Англии в эпоху Возрождения была тесно связана с Реформацией. В XVI столетии в стране распространился протестантизм. Католическая церковь утратила господствуюшее положение, государственной стала Англиканская церковь. Музыкальные отделения открылись в Оксфордском и Кембриджском университетах. В дворянских салонах звучали клавишные инструменты: портативный вёрджинел и малый орган. Популярностью пользовались небольшие сочинения, предназначенные для домашнего музииирования.

Ведущим композитором того времени был Уильям Бёрд (1543 или 1544-1623) - родоначальник английского мадригала. Бёрд создавал также духовные произведения (мессы, псалмы) и инструментальную музыку.

С творчеством композитора Генри Перселл а (1659-1695) связан короткий взлет английской музыки, занявшей передовые рубежи европейского искусства того времени. Его опера «Дидона и Эней» и по сей день является шедевром театральной музыки. Ария Дидоны «Мне в землю лечь» - непревзойденный образец арии-плача.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ПРИМЕР

Мной выбран путь: мне в землю лечь и на век уснуть.

Ты смерть и судьбу мою забудь.

Но клятву дай: любовь мою на дне души храня,

Любовь, любовь мою, любовь не забывай.

Великий композитор умер от неизвестной болезни 36-и лет от роду.

Так закончилась полоса рождения и мимолетного расцвета национальной оперы в Англии, а позже наступил период ее длительного кризиса, продолжавшегося до конца 19 века.

У Перселла не оказалось последователей. Творчество его - прекрасная и одинокая вершина английского музыкального Возрождение.

После смерти Перселла в национальной музыке Англии воцарилась двухсотлетняя «эпоха молчания». Музыкальная жизнь Англии все больше подчиняется духу капиталистического предпринимательства. Для организаторов концертов и оперных постановок музыка превратилась из элемента духовной культуры в источник дохода. Первые коммерческие концерты появились именно в Англии. Они проходили в специальных больших помещениях, которые назывались «Вокзалами».

МУЗЫКА ГЕРМАНИИ

XVI столетие в Германии - время Реформации, существенно изменившая религиозную и культурную жизнь страны. Основателем движения Реформации стал Мартин Лютер (1483-1546) В 1522 г. Лютер перевёл Новый Завет на немецкий и стало возможным совершать богослужение на родном языке. Он также реформировал церковное пение. Мелодии григорианского хорала были отвергнуты. Их место занял протестантский хорал. Его источник народные духовные и светские песни, простые и ясность по мелодии, ровные по ритму и легкие для запоминания основной массой верующих. Мелодии к некоторым из хоралов Лютер сочинил сам. Один из них, "Господь - опора наша", стал символом Реформации в период религиозных войн XVI в.

Другая яркая страница немецкой музыки Ренессанса связана с творчеством мейстерзингеров (нем. Meistersinger - "мастер-певец") – поэтов-певцов из среды ремесленников.

Выдающийся мейстерзингер XVI в. Ганс Сакс (1494-1576) в юности покинул родительский дом и отправился путешествовать по Германии. Во время странствий юноша обучился ремеслу сапожника, но главное - познакомился с народным искусством. Сакс был хорошо образован, прекрасно знал античную и средневековую литературу. Он сочинял и духовные и светские песни (всего около шести тысяч песен).

ВОЗРОЖДЕНИЕ

Музыка в пределах одной художественной эпохи

развивается позднее других искусств.

Её высшие достижения обычно относятся к окончанию эпохи.

Это закономерно и для Возрождения, и для барокко, и для классицизма.

Художественный идеал

В течение длительного времени античные принципы рассматривались как высшее достижение человеческого искусства, как образец, средневековые же - как вырождение и упадок, как результат потери мастерства Преодолеть эту ущербность и призвано было искусство Возрождения.

Музыкой эпохи Возрождения или музыкой Ренессанса, называют период приблизительно между 1400 и 1600 годами. Раньше всего и отчетливее всего Возрождение проявилось в искусстве Италии в 14 веке. Античность лежала рядом в руинах. Италия открыла свое прошлое и обрела настоящее.

Нидерландская школа сложилась и достигла первых вершин в XV. Во Франции признаки Возрождения отчетливо проявились в XVI веке. К XVI веку относится подъем искусства в Германии, Англии и некоторых других странах, входящих в орбиту Возрождения.

Родилось новое мировоззрение - гуманизм иискусство повернулось лицом к человеку, к чувственной красоте мира. Музыканты постепенно отходили от строгих церковных правил композиции и сочиняли музыку по собственному вкусу. Правильным стало то, что хорошо звучит и нравится многим.

Возрождение происходило во всех сферах человеческой деятельности: это великие географические открытия Колумба и Васко да Гама, научные открытия и гелиоцентрическая система мира Н. Коперника изменили представления о Земле и Вселенной. Художники Ренессанса открыли перспективу (Леонардо да Винчи) и сумели придать своим картинам ощущение трехмерности.

Новый человек - это уже не покорный раб, но уважающая себя личность, гордая своим прошлым и настоящим. Эпоха Возрождения подарила миру гениальных и разносторонне одаренных людей: Данте, Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Парацельс и др.

В экономике складывались новые, капиталистические отношения, развиваются торговля и ремесла.. Изобретение книгопечатания способствовало распространению образования. В музыке ск мажорный и минорный лады и тактовая система ритмики, характерные для более поздней музыки.
У музыки эпохи Возрождения особый строй чувств - возвышенного, гармоничного, спокойного и величественного. Более тесной становится связь текста и музыки, музыка начинает передавать настроение, или, как тогда говорили, аффекты текста.

Музыка эпохи Возрождения развивалась в двух направлениях - церковном и светском. Церковная полифония того времени позже получила название «строгий стиль» Музыка строгого стиля – результат возвышенной отвлеченной мысли композитора. Это была музыка для Бога.

Основным жанром церковной музыки остается месса.

Музыкальные инструменты эпохи Ренессанса

Из инструментов предпочтение отдавалось органу. В концертной жизни в чале эпохи Ренессанса основным инструментом был орган, но с течением времени состав музыкальных инструментов значительно расширился. Появились виолы – семейство струнных смычковых. По форме они напоминают современные скрипку, альт, виолончель и считаются их непосредственными предшественниками.

Однако разница, и значительная, всё же есть. Виолы обладают системой резонирующих струн; как правило, их столько же, сколько и основных (шесть-семь). Колебания резонирующих струн делают звук виолы мягким, бархатистым, но инструмент трудно использовать в оркестре, так как из- за большого числа струн он быстро расстраивается.

Среди щипковых инструментов Возрождения главное место занимает лютня . В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XIV в., а уже к началу XVI столетия для этого инструмента существовал огромный репертуар; прежде всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. Двенадцать струн группируются парами, а звук извлекают как пальцами, так и специальной пластинкой – медиатором.

В XV-XVI столетиях возникли различные виды клавишных. Основные типы таких инструментов – клавесин, клавикорд, чембало, вёрджинел – активно использовались в музыке Возрождения, но их настоящий расцвет наступил позже.

Развитию светской музыки способствовал рост любительского музицирования. Музыка звучала всюду: на улицах, в домах горожан, во дворцах знатных вельмож. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, различных видах продольных флейт. В своих песнях (мадригале - в Италии, шансон - во Франции) композиторы рассказывали о любви, обо всем, что встречается в жизни.

В XV-XVI вв. возрастает значение искусства танца , появляются многочисленные трактаты и практические руководства по хореографии, сборники танцевальной музыки, в которые включаются популярные танцы того времени - бас-данс, бранль, павана, гальярда.
В эпоху Возрождения формируются первые национальные музыкальные школы. Самая крупная из них - нидерландская (франко-фламандская) полифоническая школа. Ее представители - Г. Дюфаи, К. Жанекен, Й. Окегем, Я- Обрехт, Жоскен Депре, О. Лассо. Среди других национальных школ - итальянская (Дж. П. Палестрина), испанская (Т. Л. де Виктория), английская (У. Берд), немецкая (Л. Зенфль).
Эпоха Возрождения завершается появлением новых музыкальных жанров: сольной песни, оратории, оперы, подлинный расцвет которых наступает в последующем.

Лучшим итальянским композитором того времени был Джованни Палестрина (1526-1594). Он сочинял преимущественно церковные хоры без сопровождения (а капелла) и уже в то далекое время нашел чудесные гармонии, придающие его музыке особую нежность и проникновенность. Его полифония не заслоняла смысла слов – главного в христианском богослужении. Папа римский признал стиль церковной музыки Палестрины образцовым. Музыку Палестрины современники сравнивали с картинами Рафаэля Санти. Более 30 лет Палестрина занимал почетную должности руководителя капеллы собора Св.Петра в Риме. За заслуги перед церковью он был там же и похоронен подобно папам римским. Его музыкальный стиль – образец для всех последующих поколений композиторов.

Палестрина был непревзойденным сочинителем католических месс. Месса - главное богослужение католической церкви. В православной традиции ей соответствует литургия. Во время мессы совершается евхаристия – причастие. Месса - это воспоминание о страданиях, крестной смерти и воскресении Сына Божьего Иисуса Христа.

Основных частей мессы пять. Называются они по первым словам тестов.

Мессу открывает молитва "Господи, помилуй!" ("Kyrie eleison"). Она поётся не на латинском, а на греческом языке. Кирие элейсон (Гостоди, помилуй).

Глория (Слава в вышних Богу);

Кредо (Верую во единого Бога Отца вседержителя);

Санктус и бенедиктус (Свят Господь Бог Саваоф и Благословен грядущий во имя господне);

Агнус дей (Агнец Божий, взявший на себя грехи мира).

Музыка мессы сочинялась композиторами как единый цикл, как одна большая хоровая симфония.

Заупокойная месса называется реквиемом . В реквиеме есть дополнительные части. 1.Диес ирэ (день гнева, судный день);

2.Туба мирум (Чудесная труба, призывающая грешников на суд Божий);

3.Лакримоза (Слезная).

Музыку мессы сочиняли практически все великие западные композиторы не только католики, но и протестанты (например И.С.Бах).

Отличительная особенность музыки эпохи Возрождения – возникновение светской профессиональной музыки. В Италии распространилось бытовое музицирование – игра на различных инструментах; возникли кружки любителей музыки.

В светской музыке полифония отошла на второй план. Ей на смену пришла выразительная одноголосная мелодия с аккордовым аккомпанементом. Такая музыка называется гомофонно-гармонической.

Ведущим жанром светской музыки стал мадригал (matricale - "песня на родном языке"). Литературную основу мадригала – лирическая поэзия Ренессанса, чаще всего сонеты Петрарки. Итальянский мадригал в музыке, проживший короткую, но блестящую жизнь. Литературный текст в мадригале имеет основополагающее значение, поэтому этот жанр можно определить как музыкально-поэтический. Тексты мадригалов отличались высокими художественными достоинствами. В мадригальной поэзии два мотива: первый – любовь с оттенком печали; второй - тонкие пейзажи с психологическим подтекстом, «...где элементы звукописи – движение воды, шуршание листьев, шум ветра и т. д. – были носителями не столько изобразительного начала, сколько лирического настроения в его тончайших, часто изысканных оттенках». «Прекрасные цветы вокруг меня, трава, воздух, волны приносят мне утешение, отдых и отраду». «Сумерки наполняют сердце покоем и умиротворением. Но только на заре рассеются все тревоги, беспокойство и страхи (ночи)». «Отпустите меня! У меня одна жизнь и мое место среди цветов, травы, волн и неба»

Характерная особенность мадригала - тесная связь музыки и поэзии. Музыка гибко следовала за текстом, отражала события, описанные в нем. Постепенно жанр приобретал черты изысканно-аристократической утонченности. Классический мадригал писался для 5 голосов смешанного состава.

По заведенной в то время традиции в зажиточных домах гостям после угощения приносили ноты для импровизированного исполнения мадригала. По свидетельству очевидца «...никто не мог считаться хорошо образованным, если он не был так продвинут в музыке, чтобы спеть свою партию с листа». Иногда одновременно с исполнением мадригала разыгрывался и его сюжет. Мадригал стал основой мадригальной комедии, которая подготовила появление оперы.

Много позже, уже в конце 19 –начале 20 века композиторы обращались к технике сочинения строгого стиля для придания своим сочинениям особого старинного музыкального колорита, порой с оттенком религиозного мистицизма.

Сейчас строгий стиль преподается как учебная дисциплина в консерваториях.

Лучшими полифонистами того времени были композиторы из Нидерландов - самой передовой европейской стране 15 века (Америка того времени). Название «Нидерланды», что в переводе с немецкого означает «низкая земля», вполне соответствует географическому положению страны. Заболоченная равнина в результате долгого и самоотверженного труда нидерландского народа в начале XV в. была превращена в цветущий и изобильный край. Порты Амстердама и Антверпена были крупнейшими в мире. Экономическое процветание во многом определило невиданный подъем и расцвет искусства в Нидерландах. В музеях и частных собраниях Европы и Америки насчитывается около трех тысяч полотен, исполненных только в мастерской Рубенса (1577-1640). В нидерландской живописи зародился новый жанр – натюрморт.

С начала ХVII в. Нидерланды стали главной оранжереей Европы по выращиванию и продаже тюльпанов. Это было повальное увлечение и отличный бизнес. Идеалы гуманизма уступили коммерции. В нищете и безвестности заканчивает свои дни гениальный Рембрандт, все реже и реже звучит недавно известная всему миру нидерландская музыка.

Период расцвета Нидерландской школы завершает жизнь и творчество великого композитора Орландо Лассо. Это Леонардо да Винчи в музыке. Многие произведения О.Лассо и сегодня украшают концертные программы лучших хоровых коллективов.

Хор «Эхо» очевидно написан на собственный текст композитора. Короткие фразы, в которых сменяются то повелительные, то вопросительные, а порой и «просительные» интонации, составляют основу звукоподражательного диалога. Написанный в форме канона, хор состоит из двух гомофонно-гармонических пластов – основного хора и ансамбля солистов, изображающего эхо. Динамические контрасты, гибкая фразировка, выразительное звуковое замирание в конце пьесы, а, главное, сопоставление звучания хора и ансамбля солистов, создают яркий и живой музыкальный образ. Являясь прекрасным примером звукоизобразительности в музыке, этот хор и сегодня поражает слушателя своей оригинальностью, свежестью и яркостью звучания.

Композиторы в то время не только сочиняли, но и руководили придворными певческими капеллами, разучивали с ними свои сочинения, имея возможность экспериментировать и проверять на практике результаты своих творческих экспериментов. Так появились капельмейстеры.