Чик кориа биография. Armando’s Rhumba – История восхождения Чика Кориа

Настоящее имя выдающегося композитора и исполнителя - Armando Anthony "Chick" Corea (Армандо Энтони Кориа). Он родился в Челси (штат Массачусетс) летом 1941 года в семье итальянских иммигрантов, живших в традиционном для того времени городке по соседству с выходцами из России и Восточной Европы. Отец «Чика» - сапожник, в свободное время увлекающийся джазом. Именно он начал учить сына музыке, едва тому исполнилось 4 года. К слову, все 13 детей в этой семье имели музыкальный слух и умели играть на том или ином инструменте. Сам Армондо Энтони владел искусством игры на пианино, ударных, перкуссии, трубе.

Более основательный музыкальный опыт «Чик» получает, играя в оркестрах Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), с Блу Митчелом (1964-66), Херби Манном и Стэном Гетцем. В качестве лидера собственной группы в 1966 году он записывает альбом «Tones for Joan"s Bones». А спустя пару лет свет увидела пластинка «Now He Sings, Now He Sobs», записанная в трио, с Мирославом Витусом и Роем Хенсом. Сегодня эти композиции относятся к мировой джазовой классике. Недолгий период сотрудничества с Сарой Вон сменяется плодотворной работой (1968-70гг) в составе оркестра Майлза Дэвиса, где Кориа заменил Хенкока. В это время были созданы такие известные проекты как «Filles de Kilimanjaro», «In s Silent Way», «Bitches Brew».

Сразу после своего ухода от Дэвиса, талантливый музыкант меняет свои пристрастия и начинает исполнять авангардный акустический джаз в составе группы «Circle», куда его пригласил Энтони Брекстон, Дейв Холланд и Бери Элтлуч. Но в конце 1971 года «Чик» снова меняет направление: вначале недолго сотрудничает со Stan Getz, а потом создает собственный коллектив «Return to Forever». В состав группы вошли Стэнли Кларк, Джо Фарелл, Флора Пурим, дебютировавшая в бразильской джазовой традиции. На протяжении следующего года Кориа и его музыканты старались исполнять исключительно высокоэнергетический фьюжн. Надо сказать, что к тому времени (1974 год), в мире царило роковое и электронное звучание, но даже под ними с легкостью угадывались джазовые импровизации.

За эти и другие творческие метания, непоследовательность, Кориа не жаловали музыкальные критики. По их словам, он чаще прочих менял стили, направления, инструменты, пытаясь совместить несовместимое, выступая в один вечер с параллельными программами. На сегодняшний день на счету композитора более 70 самых разных альбомов, записанных в сотрудничестве с такими музыкантами как Диззи Гиллеспи, Лайонел Хемптон, Бобби МакФеррин, Белла Флек и другими. С 1992 года «Чик» владеет фирмой грамзаписи «Stretch Records» и студией «Mad Hatter» в Лос-Анджелесе, приносящими неплохой доход. Но спокойная «сытая» жизнь не лишила его любви к авантюризму и жажды создавать что-то новое, желанию удивлять слушателей и критиков. Он обладает энциклопедическими знаниями, знает, как применить свои многочисленные таланты в самых разных сферах. За свою карьеру (данные на 2015 год) музыкант тридцать три раза был номинирован на «Гремми» и 22 раза эту самую престижную американскую премию, а также дважды стал обладателем Latin Grammy Awards.

Кориа посещал СССР в 80-х годах, при этом его визиты были продиктованы не только желанием дать концерты, но вблизи познакомиться с настоящей жизнью в Советском Союзе. В 2001 он снова вернулся, чтобы выступить в Большом зале Консерватории, собрать деньги на ремонт этого помещения с уникальной акустикой. В 2007 состоялся его концерт в КЗ им.Чайковского, где он выступал вместе с Беллой Флеко (банджо), а четыре года спустя «Чик» играл с Гарри Бартоном (вибрафон) в Светлановском зале Международного дома Музыки.

______________________________________________________

Чик Корея 75 лет // Эссе Михаила Альперина

Чик вдохновил не одно поколение музыкантов искать собственный голос, в этом мире подражаний. Я был одним из тех,кто сразу влюбился в его "голос".

"Children song"solo piano альбом я считаю до сих пор,уникальным примером слияния импровизационной музыки и композиторской мысли.

Я даже написал как-то много лет назад,пародию на Николая Левиновского,под названием "Латино-американские березы или Письмо к маме Чик Корея"

Да, я был борцом за собственный оригинальный голос в Москве,где все отечественное в те годы было экзотикой,а псевдоамериканский джаз Козлова и Левиновского воспринимался как "фирма",типа джинс и Кока Колы.

В то время мой собственный путь только начинался,но внутренний голос протестовал против подделок в любой области жизни.Так я думаю и сейчас.

Чик Корея меня удивлял своим талантом по началу,и я потерял к нему интерес достаточно быстро от того,что он не эволюционировал как музыкант за эти годы,а наоборот

поддался американскому менталитету развлекать,и не более.Он для нас всех пример того,как музыкальный рынок поглощает таланты,а доллар становится религией.

Не согласиться с обществом могут единицы.

Я - один из меньшенства.

Всегда публика и история музыки помнит не успех музыкантов а послание, которое через звуки обязан передать по-своему каждый художник звуками, или словом.

Музыка - есть не развлечение,а целительное средство для духовного воспитания человека.

Человек нуждается в исцелении и трансмедитативном погружении в звук,для постоянного опыта общения с тонкими мирами.

Когда же музыкант, как великий Чик Корея нацелен на развлечение и танец,как единственное средство отдыха после тяжелой работы "простого человека",я хочу спросить у Чика, неужели вы уверены, что все так устают после работы, что готовы только пританцовывать под звуки латино-американского джаза?

Вы публику явно не дооцениваете,как и себя,я думаю.

Чик уверен,что мы-музыканты,в этом "тяжелом мире" призваны отвлекать человека от грустных мыслей.

Видите, как примитивно думает мастер?

Это-старая школа разделения, на серьезное и несерьезное искусство скоро должна исчезнуть.

Без осознания этих процессов каждым человеком в отдельности,будет это сделать непросто.

Дискография Чика Кориа (на 2016 год)

As leader or co-leader:

• Tones for Joan"s Bones (1966)
• Bliss! (1968), first released as Turkish Women at the Bath (1967) under Pete La Roca"s name
• Now He Sings, Now He Sobs (1968)
• Is (1969)
• Sundance (1969)
• The Song of Singing (1970)
• Circulus (1970)
• A.R.C. (1971)
• Paris Concert (1971)
• Piano Improvisations Vol. 1 (1971)
• Piano Improvisations Vol. 2 (1972)
• Return to Forever (1972, ECM)
• Inner Space (1972)
• Crystal Silence (1973, with Gary Burton)
• Chick Corea (1975)
• The Leprechaun (1976)
• My Spanish Heart (1976)
• The Mad Hatter (1978)
• An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert (1978)
• Secret Agent (1978)
• Friends (1978)
• Delphi I (1979)
• CoreaHancock (1979)
• Duet (1979, with Gary Burton)
• Chick Corea & Lionel Hampton in Concert (1980, with Lionel Hampton)
• In Concert, Zürich, October 28, 1979 (1980, with Gary Burton)
• Delphi II & III (1980)
• Tap Step (1980)
• Greatest Hits of 1790 (1980, with Philharmonia Virtuosi of New York, conducted by Richard Kapp. Featured piano soloist on Mozart: "Elvira Madigan" and Beethoven: "Für Elise")
• Live in Montreux (1981)
• Three Quartets (1981)
• Trio Music (1981)
• Touchstone (1982)
• Lyric Suite for Sextet (1982, with Gary Burton)
• Again and Again (1983)
• On Two Pianos (1983, with Nicolas Economou)
• The Meeting (1983, with Friedrich Gulda)
• Children"s Songs (1984)
• Fantasy for Two Pianos with Friedrich Gulda (1984)
• Voyage - with Steve Kujala (1984)
• Septet (1985)
• The Chick Corea Elektric Band (1986)
• Light Years (1987, with Elektric Band)
• Trio Music Live in Europe (1987)
• Summer Night - live (1987, with Akoustic Band)
• Chick Corea Featuring Lionel Hampton (1988)
• Eye of the Beholder (1988, with Elektric Band)
• Chick Corea Akoustic Band (1989)
• Happy Anniversary, Charlie Brown (1989)
• Inside Out (1990, with Elektric Band)
• Beneath the Mask (1991, with Elektric Band)
• Alive (1991, with Akoustic Band)
• Play (1992, with Bobby McFerrin)
• Elektric Band II: Paint the World (1993)
• Seabreeze (1993)
• Expressions (1993)
• Time Warp (1995)
• The Mozart Sessions (1996, with Bobby McFerrin)
• Live from Elario"s (First Gig) (1996, with Elektric Band)
• Live from Blue Note Tokyo (1996)
• Live from the Country Club (1996)
• From Nothing (1996)
• Remembering Bud Powell (1997)
• Native Sense - The New Duets (1997, with Gary Burton)
• Live at the Blue Note (1998, with Origin)
• A Week at the Blue Note (1998, with Origin)
• Like Minds (1998, with Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes , Dave Holland)
• Change (1999, with Origin)
• Corea Concerto – Spain for Sextet & Orchestra – Piano Concerto No. 1 (1999, with Origin)
• Corea Concerto (1999)
• Solo Piano - Originals (2000)
• Solo Piano - Standards (2000)
• New Trio: Past, Present & Futures (2001)
• Rendezvous in New York (2003)
• To the Stars (2004, with Elektric Band)
• Rhumba Flamenco (2005)
• The Ultimate Adventure (2006)
• Super Trio (2006, with Steve Gadd and Christian McBride)
• The Enchantment (2007, with Béla Fleck)
• 5trios - 1. Dr. Joe (2007, with Antonio Sanchez, John Patitucci)
• 5trios - 2. From Miles (2007, with Eddie Gómez, Jack DeJohnette)
• 5trios - 3. Chillin" in Chelan (2007, with Christian McBride, Jeff Ballard)
• 5trios - 4. The Boston Three Party (2007, with Eddie Gomez, Airto Moreira)
• 5trios - 5. Brooklyn , Paris to Clearwater (2007, with Hadrien Feraud, Richie Barshay)
• The New Crystal Silence (2008, with Gary Burton)
• Five Peace Band Live (2009, with John McLaughlin)
• Duet (2009, with Hiromi Uehara)
• Orvieto (ECM, 2011) with Stefano Bollani
• Forever (2011)
• Further Explorations (2012) with Eddie Gomez and Paul Motian
• Hot House (2012) with Gary Burton
• The Vigil (2013) with Hadrien Feraud, Marcus Gilmore, Tim Garland and Charles Altura
• Trilogy (2013) (Universal, 3CD live)
• Solo Piano - Portraits (2014)
• Two (with Béla Fleck)(2015)

• Circling In (1970)
• Circulus (1970)
• Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
• Paris Concert (1971)
• Circle 2: Gathering (1971)

With Return to Forever

• Return to Forever (1972)
• Light as a Feather (1972)
• Hymn of the Seventh Galaxy (1973)
• Where Have I Known You Before (1974)
• No Mystery (1975)
• Romantic Warrior (1976)
• Musicmagic (1977)
• Live (1977)
• Return to Forever - Returns (2009)
• Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD)(2009)
• The Mothership Returns (2012) with Jean-Luc Ponty

With Anthony Braxton

• The Complete Braxton 1971 (Freedom, 1977)

With Marion Brown

• Afternoon of a Georgia Faun (ECM, 1970)

With Donald Byrd

• The Creeper (Blue Note, 1967)

With Stanley Clarke

• Children of Forever (Polydor, 1973)
• Journey to Love (Nemperor Records, 1975)
• Rocks, Pebbles and Sand (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

With Miles Davis

• Water Babies (Columbia 1976, recorded 1967-68)
• Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
• In a Silent Way (Columbia, 1969)
• Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy released 2013)
• Bitches Brew (Columbia, 1970)
• A Tribute to Jack Johnson (Columbia, 1970)
• Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, recorded 1970)
• Miles Davis at Fillmore: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
• Miles at the Fillmore - Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy released 2014)
• Circle in the Round (Columbia, 1979, recorded 1955-70)
• Live-Evil (Columbia, 1971)
• On the Corner (Columbia, 1972)
• Big Fun (Columbia, 1974)

With Richard Davis

• The Philosophy of the Spiritual (Cobblestone, 1971)

With Joe Farrell

• Joe Farrell Quartet (1970)
• Outback (CTI, 1971)
• Skate Board Park (1979)

• Sweet Rain (Verve, 1969)
• Captain Marvel (Verve, 1972)

With Herbie Hancock

• Gershwin"s World (Verve,1998)

With Joe Henderson

• Relaxin" at Camarillo (Contemporary, 1979)
• Mirror Mirror (Pausa, 1980)
• Big Band (Verve, 1996)

With Elvin Jones

• Merry-Go-Round (1971)

• Echoes of an Era (1982)

• To Hear Is to See! (Prestige, 1969)
• Consciousness! (Prestige, 1970)

• Going to the Rainbow (1971)

With Pete La Roca

• Turkish Women at the Bath (1967), reissued under Corea"s name as Bliss (1973)

With Hubert Laws

• The Laws of Jazz (Atlantic, 1964)
• Flute By-Laws (Atlantic, 1966)
• Laws" Cause (Atlantic, 1968)
• Wild Flower (Atlantic, 1972)

With Herbie Mann

• Herbie Mann Plays The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
• Monday Night at the Village Gate (Atlantic, 1965 )
• Latin Mann (Columbia, 1965)
• Standing Ovation at Newport (Atlantic, 1965)

With Blue Mitchell

• The Thing to Do (1964)
• Down with It! (Blue Note, 1965)
• Boss Horn (Blue Note, 1966)

With Tete Montoliu

• Lunch in L.A. (Contemporary, 1980)

With Airto Moreira

• Free (CTI, 1972)

• Manhattan Latin (Decca, 1964)

With Wayne Shorter

• Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

With Sonny Stitt

• Stitt Goes Latin (Roost, 1963)

With John Surman

• Conflagration (Dawn, 1971)

With Gábor Szabó

• Femme Fatale (Pepita, 1979)

• Soul Burst (Verve, 1966)

With Miroslav Vitous

• Universal Syncopations (ECM, 2003)

With Sadao Watanabe

• Round Trip (1974)

• 1976: Chick Corea/Herbie Hancock/Keith Jarret/McCoy Tyner (Atlantic)
• 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
• 1993: Best of Chick Corea (Blue Note)
• 2002: Selected Recordings (ECM)
• 2002: The Complete "Is" Sessions (Blue Note)
• 2004: Very Best of Chick Corea (Universal)
• 2007: Herbie Mann-Chick Corea: The Complete Latin Band Sessions

Chick Corea с программой "Solo Piano" в Московской Филармонии

12 июня 1941 года в штате Массачусетс в городке под названием Челси родился знаменитый джазовый пианист Армандо Энтони Кориа, более известный всему миру под псевдонимом Чик Кориа. Некоторые источники утверждают, что такое дала ему его тетя.

Ранние годы

С раннего детства будущий пианист был окутан музыкой: его отец музицировал на трубе, а в доме часто играла музыка великих классиков – Бетховена, Моцарта.

Чик Кориа начал осваивать пианино с четырехлетнего возраста, его любимыми исполнителями были , Бад Пауэлл, . Многое Кориа познал методом самообразования.

Юношеские годы

В возрасте 18 лет Чик отправляется завоевывать Нью-Йорк. Сначала он успешно поступил в Колумбийский университет, но уже спустя месяц забросил учебу. Далее была попытка поступить в музыкальную Джульярдскую школу, но и здесь ему стало скучно после двух месяцев учебы.

Чик Кориа, уже будучи известным, часто вспоминал, что музыканты должны общаться свободно вне формализованных организаций. Он посещал уроки , которые усвоил надолго.

Начало карьеры

Свою творческую деятельность Чик начал с коллективов Монго Сантамарии и Вили Бообо, после этого играл с трубачом Блю Митчеллом. Кстати с ним он основал группу Tones for Joan’s Bones.

Кориа неоднократно возвращался от электроджаза к акустике

После этого примерно год он аккомпанировал Саре Воэн, даже успел записать несколько пластинок в качестве лидера. Далее он объединился с коллективом Майлса Дэвиса, там он уже играл на электропианино. Именно этот факт принес Кориа блестящую карьеру, ведь Майлc положил начало эпохе джаз-рока с такими музыкантами, как , Джон Маклафлин, Джек ДеДжонетт.

Чик Кориа играл вместе с Джо Завинулом – сочетание звучания их инструментов дало широкую огласку вышедшим альбомам. Но Кориа этот стиль был не по душе, поэтому он выбрал иной путь. Чик Кориа создает авангардную группу Circle, просуществовавший три года, пока Чик не сменил ориентир.

Чик Кориа и Return to forever

Одновременно Чик занимался сольной деятельностью. В 1972 году он выпускает альбом Return to forever, который впоследствии стал названием его группы.

В это время Кориа опять вернулся к электропианино – он играл музыку с латинскими мотивами, в темпе фламенко. Позднее он решил экспериментировать и добавил нотку рока, приглушив латинские звуки.

С 1973 года Чик выпускает серию дисков, принесших ему огромную популярность. В 1975-м он был удостоен своей первой статуэтки «Грэмми» за альбом No mistery.

Альбом Чика Кориа и Return to forever Romantic Warrior вошел в

От электроджаза к акустике

1970-е изменили многое в жизни Кориа – он знакомится с певицей Гейл Моран, которая позже станет его супругой. Из Нью-Йорка он переезжает в Калифорнию, а в 1996-м переселяются в городок Клируотер, штат Флорида. Гейл во всем поддерживала супруга.

Жена Чика Кориа – Гейл Моран

После роспуска группы Кориа вновь начал играть акустическую музыку, а в 1985 году его опять привлекла электронная тематика фьюжн. Как результат на свет появляется его новый проект The Chick Corea Elektric Band. Интересно, что ансамбль имел сразу два названия, по-другому его называли Chick Corea Akoustic Band.

Объясняя свой выбор, он говорил, что люди младше 45 лет росли под музыку Элвиса Пресли и The Beatles, поэтому им приятнее воспринимать электронную музыку, а акустические инструменты больше по душе старшему поколению. Стоит отметить, что на качестве исполнения такое разделение никак не сказалось.

Собственный лейбл Stretch Records

Первый диск на собственном лейбле Stretch Records Кориа посвятил пианисту Баду Пауэллу

В 1992 году Чик исполнил свою давнюю мечту, создав свой лейбл Stretch Records. В это время у него еще оставались обязательства перед компанией GRP Records, но уже в 1996 году по завершению контракта был выпущен комплект из 5 дисков Music forever & beyond.

С того момента Чик мог выпускать собственные пластинки, и его дебютным релизом стал сборник, посвященный пианисту Баду Пауэллу. В эти годы также было сотрудничество с St. Paul Chamber Orchestra, которым руководил . Девятую награду «Грэмми» ему принесла пластинка с Гэри Бертоном Duet в 1980 году.

Кориа и Гэри Бертон

С 1997 года музыкант формирует новую группу по созданию акустической музыки. Его альбом с записями живой музыки Origin имел ошеломляющий успех. После таких перемен Чик снова возвращается к классике – в 1999 он играет с Лондонским оркестром филармонии. После 2000-х Чик снова возрождает Elektric band.

Этот музыкант за свою более чем пятидесятилетнюю карьеру выпустил несчитанное количество пластинок, неоднократно меняя стиль. Он участвовал в куче проектов, записывался как с отдельными личностями, так и с различными ансамблями и оркестрами и оставил после себя богатое наследие. Армандо Энтони Кориа родился 12 июня 1941 года в Челси (штат Массачусетс). Пианино он начал осваивать с четырех лет, а слушать предпочитал таких исполнителей как Чарли Паркер, Диззи Гиллеспи, Бад Пауэлл, Лестер Янг. Большое влияние на него оказали также произведения Бетховена и Моцарта, разбудившие композиторские инстинкты Чика. Свою творческую карьеру Кориа начал в ансамблях Монго Сантамарии и Вилли Бобо, а после работал в компании трубача Блю Митчелла и помогал записывать пластинки Херби Мэнну и Стэну Гетцу. В 1966-м состоялся его студийный дебют как бэнд-лидера, но все равно Кориа был не против поработать и на других артистов.

Примерно с год Чик аккомпанировал Саре Воэн, после чего присоединился к ансамблю Майлза Дэвиса , где играл на электропиано. Следующим шагом в карьере музыканта было создание авангардно-импровизационной группы "Circle". Проект просуществовал три года, пока Кориа не сменил ориентиры. Его новый коллектив назывался "Return To Forever" и исполнял более мягкую музыку с заметным латиноамериканским влиянием.

Сделав два альбома в таком духе, Чик Кориа взялся за электронный фьюжн, близкий к "Mahavishnu Orchestra ", усилив звучание команды с помощью барабанщика Ленни Уайта и гитариста Билла Коннорса. Отрабатывая свой уникальный стиль на синтезаторе "Moog", Чик вместе с "RTF" выпустил такие инновационные альбомы как "Where Have I Known You Before", "No Mystery" и "Romantic Warrior". После роспуска "Return To Forever" Кориа начал склоняться к акустической музыке, причем зачастую работал в дуэтах, трио или квартетах, а иногда съезжал из джаза в классику. В середине 80-х Чика опять потянуло на электронный фьюжн, в результате чего на свет появился проект "The Chick Corea Elektric Band". Группа просуществовала довольно долго, однако уже к концу декады Кориа создал для поддержания баланса "Akoustic Band" (который являлся по сути урезанным составом "EB"). В 1992 году Чик осуществил свою давнюю мечту, основав собственный лейбл "Stretch Records". Однако у него оставались обязательства перед прежней фирмой "GRP Records", и в 1996-м тот контракт был завершен выпуском 5-дискового бокс-сета "Music Forever & Beyond", составленного из записей периода 1964-1996 годов.

Теперь Кориа мог издавать пластинки на своем лейбле, и его первым релизом на "Stretch" стал альбом, посвященный пианисту Баду Пауэллу. В том же году Чик сделал запись с "St. Paul Chamber Orchestra" под руководством Бобби МакФеррина. За этим последовала вторая дуэтная пластинка с Гэри Бёртоном (первая вышла в 1977-м), которая принесла музыканту девятую награду "Grammy".

В конце 1997-го Кориа собрал новую команду, в которой вернулся к акустическому пианино. Записанный вживую дебютник "Origin" имел такой успех, что вскоре появился шестидисковый бокс-сет "A Week At The Blue Note", основанный на трех концертах группы в клубе "Blue Note". Вдоволь наимпровизировавшись с "Origin", Чик в очередной раз обратился к классической музыке. В 1999-м он сделал запись с Лондонским Филармоническим Оркестром, а на следующий год издал две сольных пластинки: одну со своими вещами, а другую с классическими стандартами. Нулевые Кориа разменял с проектом "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures"), а спустя некоторое время в очередной раз возродил "Elektric Band" ("To The Stars"). В 2005-м Чик отдал дань латинской музыке в программе "Rhumba Flamenco", после чего устроил музыкальный трибьют своему немузыкальному увлечению сайентологией ("The Ultimate Adventure").

Урожайным на релизы выдался 2007-й год: после дуэтного альбома с банджистом Белой Флеком Кориа выдал серию из пяти дисков, записанных в составе различных трио. На следующий год он впервые со времен майлзовского "Bitches Brew" объединился с Джоном МакЛафлином , а также собрал для гастролей новую версию "Return To Forever". Остаток нулевых и начало десятых также занимали в основном коллаборационные работы с другими музыкантами, а в 2013-м неутомимый Чик Кориа представил публике свою новую команду "The Vigil".

Last update 25.07.13

Знаменитый джазовый пианист о культуре России, Большом зале консерватории и селфи на сцене.

15 мая в Москве выступил знаменитый джазовый пианист Чик Кориа, являющийся рекордсменом по количеству полученных «Грэмми».

Вместе с басистом Эдди Гомесом и ударником Брайаном Блейдом они поставили яркую точку в гастрольном туре трио, сыграв под занавес знаменитую композицию «Spain», - аудитория зала имени Чайковского подпела музыкантам хором.

После концерта 75-летний Чик Кориа рассказал Евгению Коноплеву о том, как живется джазовому классику во времена YouTube.

В последний раз вы выступали в Москве в 2012 году. Многое произошло с тех пор - в нашей стране, в вашей стране, в мире. Вы почувствовали изменения во время нынешнего визита или, по вашим ощущениям, это все та же Россия?

В этом мире неизбежна одна вещь - изменения. Все меняется - и, по-моему, меняется все быстрее и быстрее. Но это тема для социолога, а не для музыканта.

Что же до меня, то мой инструмент познания культуры и мира - это аудитория, которую я вижу перед собой. Это живые люди, они пришли, и вот они здесь. Сегодняшний концерт был очень теплый, аудитория была очень восприимчивая, и я получил огромное удовольствие. Вот это и будет то, что я запомню для себя как ответ на вопрос: «Как вам нынешняя Москва?»

Очень много сошлось для меня в сегодняшнем концерте. У нашего трио были очень успешные, прекрасные гастроли, и сегодняшний вечер стал их завершением.

Концерты во время этого тура были все лучше и лучше, группа становилась все более и более единой. Сегодня мы поставили точку. И мой концерт в Санкт-Петербурге уже будет сольным - фортепианным.

Много лет назад вы участвовали в концерте, сборы от которого пошли на ремонт и восстановление Большого зала консерватории, легендарной московской площадки. И вы вписали свое имя в историю этого зала.

О, мне нравится эта идея! Этот зал имеет огромное значение для меня - это место, где был записан величайший концерт Владимира Горовица, когда он уже в годах приезжал сюда, ему было 83 года.

Я смотрел его много раз на DVD, потому что я большой фанат этого пианиста.

Для вас Россия - это страна Рахманинова или Игоря Бутмана и других джазовых музыкантов, которых вы упоминали в интервью?

Россия для меня - это все вместе. Невозможно отбросить историю России, потому что эта история дала такие сокровища культуры - в музыке, в балете, во всех направлениях. А вот с 50-60-х годов прошлого века здесь возник такой большой интерес к джазу. Сначала подпольный, а теперь свободный.

Вы знаете, мне сегодня одну вещь показали… пластинку. И я очень горжусь тем фактом, что после выхода в 1972 году моего альбома «Return to Forever» он уже через несколько лет был выпущен на фирме грамзаписи «Мелодия» и стал то ли первой, то ли одной из первых джазовых пластинок, изданных в России официально.

В общем, я не разделяю культуру России на «старую» и «новую». Для меня это все один поток.

Музыканты сходятся во мнении, что ваша техника игры запредельна. А значит, вы готовы к исполнению сложнейшей музыки. Часто ли вы ощущаете, что, хотя вам и хотелось бы показать что-то совершенно новое и сложное, публика может быть просто не в состоянии воспринять эти вещи?

Я думаю, что это вопрос баланса. Ведь можно сделать так, чтобы аудитории было комфортно в моем зале, в моем пространстве. Я считаю - и мой опыт убеждает меня в этом, - что если аудитория чувствует себя комфортно, я могу показывать ей вещи разной сложности.

Если вы заметили, во время сегодняшнего концерта были некоторые части, когда звучала очень и очень тонкая музыка, и слушатели были к ней очень и очень восприимчивы.

Мне нравится, когда аудитория понимает посыл и идею. Поэтому я стараюсь создать атмосферу, в которой слушатель сможет понимать самые разные идеи и я смогу показывать что-то, чего люди никогда не слышали, и комбинировать это с вещами, с которыми они уже знакомы… и так продолжать качественный диалог.

- А как вы ощущаете «новую аудиторию»? Сложно ли джазовому музыканту доносить свою музыку в век YouTube?

Да, вокруг столько всего разного, и мир такой разный. Каждые пять лет общество и культура кардинально меняются… Но я считаю, что искать способы общения, взаимодействовать с публикой - это все-таки ответственность артиста.

И у вас, надо сказать, весьма живо получается искать новые способы общения. Сегодня аудиторию очень повеселили и ваша съемка со сцены на мобильный телефон, и селфи, которое вы с музыкантами сделали во время финальных аплодисментов.

Ну, это просто мне на память. И жене показать. Но еще я думаю, что это позволяет и зрителям чувствовать себя чуть более расслабленно, не так формально. Не люблю слишком формальные концерты.

Чик Кориа. Фото – Ольга Карпова

Вы видели много периодов развития музыки. У вас нет ощущения, что сегодня она в целом теряет свое значение? Некоторые люди считают, что сегодня и рок-звездой, и рэпером быть менее престижно, чем пару десятилетий назад. Что намного круче податься в инвестбанкиры или в IT-предприниматели.

Это кто так считает? Я так не считаю. Вы знаете, люди настолько индивидуальны - в каждой семье, городе, культуре, возрастной группе…

Человечество такое разное. Так что невозможно сказать, что «они» думают «вот это». Они думают разные вещи. И для меня путь к настоящей коммуникации, к настоящей командной работе, к настоящему созиданию лежит именно через признание людей как индивидуальностей.

Да ведь в одной семье может быть и пять, и десять человек - и каждый будет непохожим на другого. Так что не надо обобщать. Я думаю, что только так и можно искать истину и строить отношения.

Не могу не задать вопрос вам как обладателю 22 статуэток «Грэмми». Сколько их должно быть, чтобы вы сказали: «Все, мне достаточно»?

- (Смеется.) Это не от меня зависит! Не я же выбираю. Это групповая работа. Мы записываем диск, и потом эксперты «Грэмми» за него голосуют. И каждый раз это новый альбом и новая музыка.

Награды придают уверенности, но и подталкивают вперед, потому что обязывают каждый раз выдавать что-то еще лучше. У меня просто нет права записывать и выпускать все время одну и ту же музыку.

Редакция Colta.ru благодарит устроителей московского концерта, компанию «Рам Мьюзик», за организацию интервью.