Методы обучения игры на инструменте план конспект. Методика обучения игре на народных инструментах

Введение

Методика обучения игре на духовых инструментах является составной частью музыкально педагогической науки рассматривающей общие закономерности процесса обучения на различных духовых инструментах. Российская педагогическая наука в области исполнительства на духовых инструментах насчитывает не более 80 - ти лет. Она достигла новых рубежей восприняв и развив дальше все лучшее что было свойственно русской школе игры на духовых инструментах. Ее успехи известны не только у нас в стране но и за рубежом.

Композитор Гедике писал: техника игры на духовых инструментах ушла вперед на столько что если бы лучшие исполнители особенно на медных жившие 50-70 лет назад услышали наших духовиков то не поверили бы своим ушам и сказали бы что это невозможно.

Следует признать что теория методики обучения на духовых инструментах как часть педагогической науки среди других методик является самой молодой. Каждое поколение духовиков вносит свой вклад в методику. Методика обучения на каком либо инструменте является частью педагогики.

Слово методика греческого происхождения в переводе на русский язык - путь к чему либо . Методика есть совокупность способов то есть приемов выполнения какой либо работы (исследовательской, воспитательной) . В узком смысле слова методика это способ преподавания того или иного предмета на основе анализа и обобщения лучших педагогов, музыкантов и исполнителей.

Методика изучает закономерности и приемы индивидуального обучения. Методика способствует воспитанию общей музыкальной культуры, расширяет кругозор исполнителей. Методика ближе со прикасает со специальностью. Выдающимся исполнителем и педагогом положившим начало развитию Советской методики был Розанов. Его работа Основы преподавания на духовых инструментах Москва 1935 год был первым трудом поставленным на научную основу.

В своем труде он сформулировал принципы которые стали основными в методической школе на духовых инструментах:

1. Развитие технических навыков у учащихся должно проходить тесно с художественным развитием.
2. В процессе работы учащегося над музыкальным произведением необходимо добиваться сознательного его усвоения и тогда будет прочнее.
3. В основу правильной постановки должно быть положено знание анотомии и физиологии органов участвующих во время игры.

Основные вопросы методики сформулированные Розановым получили развитие у профессоров Платонова, Усова, Пушечникова, Докшицера, Г. Уорвит.

Наличие солидной теоретической базы позволяет поднять преподавание игры на различных музыкальных инструментах на новую качественную ступень.

Психофизиологические основы исполнительского процесса на духовых инструментах.

Музыкальное исполнение - это активный творческий процесс в основе которого лежит сложная психофизиологическая деятельность музыканта.

Эту формулировку вы должны знать как отче наш. Прямо подчеркните эту формулировку. Играющий на любом инструменте должен координировать действия целого ряда компонентов:

• зрения,
• слуха,
• памяти,
• двигательного чувства,
• музыкально эстетических представлений,
• волевых усилий.

Это то тоже очень важный момент. Именно это разнообразие психофизиологических действий выполняемых музыкантом в процессе игры и определяет сложность музыкально-исполнительской техники.

Дальнейший путь научного обоснования музыкально-исполнительского процесса был связан с изучением физиологии высших отделов центральной нервной системы. Учение великого русского физиолога академика И.П.Павлова о высшей нервной деятельности, о неразрывной связи всех жизненных процессов, учении о коре головного мозга - как материальной основе психической деятельности помогло передовым музыкантам изменить подход к обоснованию исполнительской техники.

Педагоги и исполнители стали глубже интересоваться работой мозга в процессе игры. Стали обращать больше внимания на сознательное усвоение цели и задач. Основные принципы работы коры головного мозга - это координированная деятельность человека осуществляется посредством сложных и тонких нервных процессов непрерывно протекающих в корковых центрах мозга . В основе этих процессов лежит образование условного рефлекса.

Высшая нервная деятельность складывается из двух важнейших и физиологически равноценных процессов:

1. возбуждение которое лежит в основе образования условных рефлексов;
2. внутреннего торможения, обеспечивающего анализ явлений;

Оба этих процесса находятся в постоянном и сложном взаимодействии. Взаимно влияя друг на друга и в конечном итоге регулируют всю жизнедеятельность человека.

Процесс игры на музыкальном инструменте как один из видов трудовой деятельности человека.

Не забывайте что вы трудитесь - это ваш труд.

Учеба в музыкальном колледже - это как труд. Это целый ряд сложных координированных функций: (зрительных, слуховых, двигательных, волевых), осуществляемых на основе условных рефлексов второй сигнальной системы мозга.

Попробуем представить себе как это происходит практически в процессе игры на инструменте.

При взгляде на нотные знаки у исполнителя прежде всего возникает раздражение в зрительной области коры (мозга имеется ввиду). В следствии чего происходит мгновенное преобразование первичных сигналов в зрительное представление о нотном тексте. Посредством мышления музыкант определяет положение нот на нотоносце, продолжительность звуков их громкость и т.д. Зрительное восприятие звука у играющего обычно связывается со слуховыми представлениями. Возбуждение зрительных центров растекаясь захватывает слуховую область коры что и помогает музыканту не только увидеть звук но и услышать то есть ощутить его высоту, громкость, тембр и тому подобное. Возникшие внутри слуховые представления в тот час же вызывают у музыканта соответствующие исполнительские движения, необходимые для воспроизведения данных звуков на инструменте. Двигательные импульсы передаются исполнительскому аппарату: губы, язык, дыхание, движение пальцев, слух. И вследствие внутреннего торможения вызывают необходимые движения: губ, языка, пальцев.

Так осуществляется двигательная установка в результате которой рождается звук.

Звуковые колебания в свою очередь вызывают раздражение слухового нерва, которое благодаря возможности установления обратных физиологических связей передается в слуховую очередь коры и обеспечивает соответствующее восприятие исполняемых звуков т.е. слуховой анализ. Таким образом процесс звукообразования на духовых инструментах можно представить себе в виде нескольких взаимосвязанных звеньев единой цепи.

Нотный знак - представление о звуке - мышечно-двигательная установка - исполнительское движение - реальное звучание - слуховой анализ. В ходе этой сложной условно рефлекторной взаимосвязи центральное место принадлежит слуховым ощущениям и представлениям играющего.

Таковы психофизиологические основы звукоизвлечения применяемые к игре на любом музыкальном инструменте однако исполнение на духовых инструментах обладает еще целым рядом специфических особенностей.

Акустические основы звукообразования на духовых инструментах

В отличие от клавишных, смычковых и ударных инструментов, где в роли вибратора выступают твердые тела (у струнных - струны, особые пластины, кожа у ударных) все духовые инструменты принадлежат к инструментам с газообразным звучащим телом.

Причиной возникновения звука здесь служит колебания воздушного столба воздуха вызываемое особыми действиями возбудителей. Специфика звукообразования на духовых инструментах зависит от устройства инструментов. Современная музыкальная акустика все духовые инструменты разделяет на три группы:

• первая группа лабеальные от латинского слова laba (губа ) также называются они свистящими (относятся все виды свирелей, флейт, некоторые органные трубы),
• вторая группа язычковые, тростевые или лингвальные от латинского слова лингия (язык ) (все виды кларнетов, все виды гобоев, фаготов, все виды саксофонов и баситгорнов),
• третья группа с воронкообразным мундштуком обычно они называются медными (все виды корнетов, труб, валторны, тромбоны, тубы, горны, фанфары).

Как же образуется звук?

На флейте являющейся инструментом с газообразным возбудителем звук образуется в результате трения выдыхаемой струи воздуха об острый край отверстия ладиум находящуюся в головке у флейты. При этом периодически изменяется скорость движения воздушной струи что и обуславливает возникновение звуковых колебаний в канале флейты. Все язычковые принадлежащие к инструментам с твердым возбудителем образуют звуки при помощи колебаний особых тростниковых пластин (тростей). Колебательный процесс на этих инструментах регулируется действиями двух взаимодействующих сил: поступательным движением выдыхаемой струи воздуха и силой упругости трости.

Выдыхаемая струя воздуха отгибает утонченную часть трости к наружи, а сила ее упругости заставляет тростниковую пластинку возвратится в первоначальное положение. Этими движениями язычка (трости) обеспечивается прерывистое толчкообразное вхождение воздуха в канал инструмента где возникает ответное колебание воздушного столба поэтому рождается звук.

Еще большим своеобразием отличается возникновение звука на духовых инструментах с воронкообразным мундштуком. Здесь в роли твердого колеблещуюсего возбудителя звука выступают центральные участки губ охваченные мундштуком .

Как только выдыхаемая струя воздуха попадает в узкую губную щель она в тот час приводит в колебания губы. Эти колебания изменяя величину отверстия губной щели создают периодическое толчкообразное движение воздуха в мундштук инструмента. Результатом этого является поочередное сгущение или разряжение воздуха в канале инструмента обеспечивающее появление звука.

Рассмотрев акустические основы звукообразования мы находим одно общее явление: во всех случаях причиной образования звука является периодическое колебание воздушного столба заключенного в инструменте вызываемое специфическими движениями различных устройств и возбудителей звука.

При этом колебательные движения воздушной струи, тростниковых пластинок или губ возможно лишь при условии согласованных действий различных компонентов исполнительского аппарата.

Развитие музыкальных способностей в процессе воспитания музыканта профессионала

Несмотря на примерно равные умственные способности и физическое развитие учащихся мы имеем различные результаты их обучения. Анализ этих явлений свидетельствует о том что в подготовке исполнителя интуитивное начало то есть наличие природных способностей приобретает решающее значение. В.М. Теплов в своем труде "Психология музыкальных способностей" музыкальная литература 1947 год доказывает возможность развития всех музыкальных способностей на основе врожденных задатков. Не может быть способностей которые не развивались бы в процессе воспитания и обучения.

Что мы имеем в виду когда говорим о музыкальных способностях или музыкальных задатков?

Прежде всего мы подразумеваем музыкальность. Это удачное определение сделал Алексеев в своей методике обучение игре на фортепиано. "Музыкальным следует назвать человека чувствующего красоту и выразительность музыки способного воспринимать в звуках произведения определенное художественное содержание а если он исполнитель то и воспроизводить это содержание" . Музыкальность развивается в процессе правильной хорошо продуманной работы в течении которой педагог ярко и всесторонне раскрывает содержание изучаемых произведений иллюстрируя свои объяснения показом на инструменте или записью.

В комплекс понятия музыкальности входит ряд необходимых компонентов а именно:

1. музыкальный слух,
2. музыкальная память,
3. музыкально ритмическое чувство.

Музыкальный слух

Музыкальный слух - это сложное явление включающее в себя такие понятия, как:

• звуковысотный (интонационный),
• мелодический (ладовый),
• гармонический,
• внутренний слух.

Каждая из названных сторон музыкального слуха имеет в обучении и в исполнительской практике большое значение. Исполнителю совершенно необходимо наличие хорошо развитого относительного слуха, дающего возможность различать соотношение звуков по высоте взятых одновременно или последовательно.

Это качество чрезвычайно важное для оркестрового музыканта. В оркестре цениться исполнитель который хорошо слушает свою группу, активно в ней участвует не нарушая ансамбля. Способность слышать воображаемые звуки, записывать их на бумаге и оперировать ими называется внутренним слухом. Музыкальный слух развивается в процессе деятельности музыканта. Нужно добиваться чтобы вся работа с инструментом протекала при неустанном контроле слуха.

Недостаток учащихся в том , что они не контролируют свою игру на инструменте слухом. Это основной недостаток самостоятельной работы учащихся. Педагогу по специальности необходимо постоянно проявлять заботу о развитии всех компонентов музыкального слуха и прежде всего внутреннего мелодического слуха.

Развитие внутреннего слуха

По мимо уроков сольфеджио и выполнение домашних заданий по этому предмету педагог по специальности требует исполнение по памяти знакомых ранее или вновь услышанных музыкальных отрывков (подбирание по слуху ), транспонирование знакомых мелодий в другие тональности, импровизация, а так же сочинение музыки если есть достаточно данных для этого.

Полезно приучать учащихся анализировать свое или другое исполнение, критически их оценивая. Поэтому и надо ходить на концерты не только своей специальности: хор, камерный оркестр, духовой, эстрадный, ансамбли, солисты, скрипачи.

Для развития мелодического слуха необходимо систематически работать над кантиленой (медленной пьесой). Кантилена (медленная пьеса) так же развивает выдержку потому что идет большая нагрузка на губы, большое дыхание берешь. Совершенствую гармонический слух полезно анализировать фактуру изучаемого музыкального произведения, больше играть в ансамбле, в оркестре. Фактура латинское слово в переносном значении устройство, строение музыкальной ткани.

Хорошо развитый музыкальный слух - это важнейшее условие для развития музыкальной памяти.

Музыкальная память - это понятие синтетическое включающее в себя слуховую, зрительную, двигательную, логическую. Музыкальная память также поддается развитию. Важно для музыканта что б были развиты по крайней мере три вида памяти :

• первая слуховая служащая основой для успешной работы в любой области музыкального искусства,
• второе логическая связанная с пониманием содержания произведения и закономерностями развития музыкальной мысли,
• третий вид двигательная крайне важная для исполнителей инструменталистов.

У многих важную роль в процессе запоминания играет зрительная память. Работая над развитием памяти учащегося следует помнить: очень важна система запоминания музыки, учащийся должен учитывать что музыка протекает во времени, во создание произведения как чего то целого возможно при условии удержания в памяти его частей. В результате частого исполнения запоминание может быть преднамеренным. Запоминание может быть и преднамеренным когда специально заучивают отдельные отрывки, а затем и все произведение целиком.

Здесь необходимо знание формы произведения, его гармонической структуры. При разучивании важно осознавать сходность, повторность отдельных частей музыкальной формы, причем внимание фиксируется на том, что различает эти части, и что их объединяет. В преднамеренном запоминании участвует: зрительная, двигательная, а так же более сложная внутренняя слуховая память. Проверка правильности выученного музыкального произведения: запись заученной музыки без использования инструмента (нотами), транспонирование мелодии в другую тональность и умение начать исполнение с любого места. Умение начать исполнения с любого места свидетельствует о глубоком и тщательном знании исполнителем музыки произведения.

Выразительные средства при исполнении на духовых инструментах

Обычно к выразительным средствам исполнителя на духовых инструментах относят такие понятия: звук, тембр, интонация, штрихи, вибрато, ритм, метр, темп, агогика, артикуляция, фразировка, динамика, нюансировка.

Агогика - это небольшое отклонение от темпа. Вокалисты и исполнители на духовых инструментах относят сюда так же: исполнительское дыхание. Пианисты относят: педаль, туше.

Туше - это определенный способ исполнения. Струнники относят: штрихи, вибрато, аппликатуру, технику пальцев.

Исполнители на духовых инструментах к этим средствам причисляют так же: технику губ, языка, двойное стаккато, фрулято, глиссандо. Хотя двойное стаккато - это технический прием. А фрулято и глиссандо относится уже к штрихам. Все это говорит, что к понятиям исполнительские средства или выразительные средства нет единого четкого и ясного подхода их определения.

Исполнительские средства и выразительные средства - это две стороны единого творческого процесса. К исполнительским средствам причисляем все, что связано с технологической стороной исполнительства. Технологическая сторона - это состояние инструмента, мундштука, трости; постановка корпуса, головы, рук, амбушюра; техника исполнительского дыхания, техника языка (твердая, мягкая, вспомогательная атака); артикуляция - это произношение гласных, согласных во время игры; техника пальцев (беглость, четкость, согласованность); знание аппликатуры (основной, вспомогательной, дополнительной).

К выразительным средствам относиться все, что является художественным результатом применения перечисленных исполнительских средств. Одним из важнейших исполнительских средств является звук. Выразительность звучания как средство исполнительского воплощения мелодии полнее определяет силу эмоционального воздействия музыки.

Играющий должен овладеть красивым звуком то есть делать звучание инструмента чистым, сочным и динамически разнообразным.

При этом характер звуку должен быть неразрывно связан с содержанием исполняемой музыки. Для выразительности звучания особое важное значение приобретает чистота интонации. Чем тоньше и лучше будет развит слух музыканта тем меньше погрешностей он будет допускать при интонировании в процессе игры. Важным исполнительским средством является техническое мастерство.

У играющего на духовом инструменте технические навыки складываются из различных элементов: хорошо развитого исполнительского дыхания, эластичности и подвижности губ, подвижности языка, быстроты и согласованности движения пальцев. Для каждого из духовых инструментов существуют свои особые понятия о наиболее сложных элементов исполнительской техники.

Для группы деревянных духовых инструментов весьма сложной является техника движения пальцев. То для группы медных - это владение техникой работы губ. Исключительное важное значение имеет музыкальная фразировка характеризующая умение играющего правильно определять строение музыкального произведения (мотивы, фразы, предложения, периоды), верно устанавливать и выполнять цезуры, выявлять и воплощать кульминации, правильно передавать жанровые стилистические особенности музыки. Музыкальная фразировка отражая живое дыхание музыкальной мысли является средством выражения художественного содержания произведения.

Важной составной частью музыкальной фразировки является динамика.

Умелое использование при игре динамических оттенков значительно оживляет музыкальное исполнение, лишает его монотонности и однообразия. При игре на духовых инструментах используется обычно два вида динамики: первое ступенчатая или терратная динамика включающая постепенное усиление или ослабление звука (ppp, pp, mp, mf, f, ff ), второй вид динамики называется контрастная динамика заключающаяся в резком противопоставлении силы звука (пиано - резкое форте). Важно отметить что динамические оттенки имеют не абсолютный, а относительный характер (у одних это форте, а у других меццо форте), поэтому музыканту предоставляется право дополнять или расширять эти оттенки.

Весьма существенным элементом музыкальной фразировки является агогика - это мало заметное изменение скорости движения (отклонение от темпа). Агогические оттенки умело применяемые выявляют творческую природу музыкального исполнительства. Наиболее сложным и трудным агогическим нюансом является искусство игры рубато (ритмически свободное исполнение).

Музыкальная фразировка тесно связанна с применением штрихов. Штрихи помогают усилить выразительность исполнения. Разнообразные исполнительские средства можно разделить на три основные группы:

• первая средства относящие к качеству звука (тембр, интонация, вибрация),
• вторая группа средства технического порядка (пальцевая беглость, техника дыхания, техника языка),
• третия группа средства обще музыкального выражения (музыкальная фразировка, динамика, агогика, штрихи, аппликатура).

Подобное разделение носит условный характер так как между исполнительскими средствами в музыки существует очень тесная органическая взаимосвязь. Тем нимение выразительный звук служить показателем определенного технического мастерства.

Музыкальная фразировка - это одновременное владение и звуком и техническими навыками. Характерной особенностью всех исполнительских средств музыканта является не только их тесная взаимосвязь, но и полное подчинение их художественным целям, художественным задачам.

Исполнительский аппарат и техника звукоизвлечения на духовых инструментах

Анализируя технологию звукоизвлечения на духовых инструментах можем установить что она слагается:

1. зрительно-слуховых представлений: сначала вы видите ноту, внутренне услышали эту ноту;
2. исполнительское дыхание: после того как вы поняли что это за нота и где она звучит примерно (в голове), вы берете дыхание. Вот это исполнительское дыхание.
3. особая работа мускулатуры губ и лица: нужно поставить губы так и мышцы что бы взять эту ноту
4. специфические движения языка: то есть каким языком твердым, мягким или двойным;
5. координированное движение пальцев: аппликатура какая и прочее...
6. непрерывный слуховой анализ: вот эти все моменты до последнего они все подчиняются слуховому анализу (непрерывному)

Указанные компоненты неразрывно связанны между собой сложной нервно - мышечной деятельностью и составляют исполнительский аппарат музыканта.

Будет такой вопрос: из каких компонентов состоит технология звукоизвлечения? Вот эти компоненты 6 штук вы должны будете назвать.

Важнейшее значение принадлежит губному аппарату. Вопрос будет: что такое губной аппарат? Эти все формулировки надо знать как отче наш.

Губной аппарат - это система мышц губных и лицевых, слизистая оболочка губ и рта, слюнные железы. Совокупность этих элементов называется губной аппарат. Губной аппарат иначе называют иногда амбушюр .

Понятие амбушюр применяется в связи со всеми духовыми инструментами, но трактуется по разному: одни считают что это обозначает устье или мундштук, другие что это относиться к губной щели.

Согласно изданию Москва 1966 год энциклопедическому музыкальному словарю слово амбушюр французское и имеет два понятия:

• первое способ складывания губ и языка при игре на духовых инструментах. Таким образом можно точно определить это положение, степень упругости губных и лицевых мышц исполнителя, их натренированность, выносливость, сила, гибкость и подвижность при игре называется амбушюром.
• И второе определение в этом словаре: это то же самое что мундштук.

Систематическая тренировка для исполнителя приобретает первостепенное значение. Развитие губного аппарата должно вестись в двух плоскостях. Первая плоскость: это развитие губных мышц то есть развитие силы, выносливости губных, лицевых мышц. После того как вы развили появляется красота звучания, свой своеобразный тембр, интонационное качество звука. Для это цели нужно проигрывать на полное дыхание целые ноты в течении 20-30 минут.

Исполнительское дыхание. Его сущность. Значение. И методы развития

Техника дыхания исполнителя на духовых инструментах это прежде всего техника владения звуком включающее в себя все многообразие тембра, динамики, штрихов и артикуляции. Если хорошо поставлено дыхание по звуку можно судить сразу что у человека есть тембр, динамика, артикуляция. Культура звучания предполагает наличие определенной школы дыхания.

Если зарождению звука определяющая роль принадлежит языку то в ведению звука она принадлежит воздушной струе выдыхаемой исполнителем в инструмент. Характер воздушной струи корректируется кроме мышц дыхания губными мышцами, мышцами языка. А все они вместе контролируются слухом. Условно исполнительское дыхание можно сравнить со смычком у скрипачей.

Исполнительское дыхание является активным выразительным средством в арсенале музыканта духовика.

Профессиональное дыхание исполнителя на духовых инструментах определяется в первую очередь сознательным и целенаправленным управлением дыхательными мышцами в полной мере работающими при вдохе и выдохе. В дыхательном механизме участвуют мышцы вдоха и выдоха . От умелого использования этих мышц антогонистов зависит техника дыхания исполнителя.

К мышцам вдоха относится: диафрагма и наружные межреберные.

К мышцам выдоха относятся: брюшной пресс и внутренние межреберные мышцы.

Исполнитель должен научиться управлять активным вдохом и выдохом посредством развития и тренировки дыхательных мышц. Выдох во взаимодействии с губами, языком, пальцами играет первостепенную роль в образовании звука, в его ведении и в различных видах его проявления в техники.

Хорошо поставленный выдох не только влияет на качество звука и разносторонние технические возможности, но и открывает широкий простор для деятельности других компонентов исполнительского аппарата: губ, языка, пальцев. Две фазы дыхания (вдох и выдох) могут по разному использоваться в исполнительском процессе.

При естественном физиологическом дыхании человека вдох это активный акт при котором легкие расширяются, ребра поднимаются вверх, купол диафрагмы опускается вниз. Выдох наоборот пассивный акт: полость легких, грудная клетка и диафрагма возвращаются в свое первоначальное положение. При физиологическом дыхании цикл протекает: вдох, выдох, пауза. Профессиональное исполнительское дыхание подчиненно сознанию исполнителя и предполагает активный вдох и выдох. Вдох - короткий, выдох - долгий (продолжительный).

От правильного и полноценного вдоха зависит и качественный выдох.

Профессиональный вдох духовика должен быть коротким полным и без шумным . Он имеет ряд специфических отличий от обычного физиологического дыхания человека.

• Во первых он требует максимального использования объема легких (3500-4000 миллилитров воздуха). При физиологическом дыхании объем равен 500 миллилитров.
• Во вторых при профессиональном дыхании возрастает нагрузка на дыхательную мускулатуру. Она во много раз больше чем при спокойном жизненном дыхании.
• В третьих при обычном нормальном дыхании вдох и выдох примерно равны по времени то есть дыхание ритмичное.

Человек в спокойном состоянии делает 16-18 дыхательных циклов в одну минуту. Духовик сокращает число вдохов до 3-х, 8-ми в минуту. В естественных условиях человек дышит носом. При игре на духовых инструментах в основном ртом при незначительной помощи носом. Это обеспечивает полноту вдоха и его без шумность.

Дыхание при игре на духовых инструментах нужно брать через углы рта при незначительной помощи носа. Вдох через рот позволяет быстро и без шумно пополнить легкие воздухом. При вдохе участвуют наружные и межреберные мышцы грудной клетки и диафрагмы. Поэтому равномерное наполнение легких воздухом и расширение во всех направлениях грудной клетки зависит от развитости, силы и активности этих мышц.

Что касается диафрагмы то эта мышца одна из самых сильных в нашем организме. Вместе с дыханием она совершает 18 колебаний в минуту перемещаясь при этом на 4 сантиметра вверх и на 4 сантиметра вниз. Диафрагма выполняет грандиозную работу. Как совершенный нагнетательный насос диафрагма всей своей внушительной площадью опускается при вдохе сжимая печень, селезенку, кишки оживляя брюшное кровообращение.

Легкие при вдохе должны заполняться воздухом с низу до верху наподобие сосуда с водой в котором жидкость с начала покрывает дно и опираясь на него наполняет сосуд до верху. Таким образом в легких образуется так называемый воздушный столб опирающийся на дно легких, на его основание то есть на диафрагму.

Будет такой вопрос: в чем разница дыхания человеческого и исполнительского?

Вы будете говорить, что дыхание у исполнителя на духовом инструменте не ритмичное и второй вариант что дыхание опертое. Опертое дыхание - это правильное поставленное дыхание духовика.

Характерные недостатки постановки у начинающих музыкантов

Если представить процесс обучения музыканта в виде постепенно строящегося здания, то постановка будет играть роль фундамента. Правильная постановка служит основой на которой базируется развитие исполнительских навыков музыканта.

Практика обучения молодых, начинающих музыкантов показывает, что уделять внимание постановке следует с первых шагов. Наиболее типичными у начинающих музыкантов являются недостатки связанные с неправильным положением инструмента, рук, пальцев и головы.

Для исполнителей на флейте наиболее характерным является наклонное положение инструмента вместо необходимого прямого, что является следствием опускания правой руки. Для исправления этого недостатка педагог должен следит за тем что бы ученик во время игры держал слегка приподнятый локоть правой руки. В этом случае обе руки будут находиться на одном горизонтальном уровне и флейта будет лежать ровно.

Начинающие гобоисты нередко держат инструмент слишком приподнято что от части связанно у них с чрезмерным опусканием подбородка в низ. Исправить такой недостаток не трудно - необходимо лишь следить за правильным положением головы и рук, которые не следует сильно поднимать вверх.

Играющий на кларнете чаще всего сдвигает инструмент несколько в сторону причем чаще в право чем в лево, либо придают инструменту не правильное положение по вертикали (лишком близко держат его у туловища) или наоборот чрезмерно поднимают вверх. Подобные отклонения от нормы (если они не обусловлены какие-нибудь индивидуальными особенностями музыканта) не должны иметь место ибо это накладывает определенный отпечаток на характер звучания. Из практики известно, что при наклоне кларнета вниз звук делается жидким и тусклым, а при чрезмерным подъеме вверх более грубым.

Для играющих на медных неправильное положение инструмента является следующим: нажимают фалангами палцев, а нужно нажимать подушечками пальцев, при игре на корнете, трубе держатся за кольцо. При игре не нужно держаться за кольцо. За кольцо держатся только при перевороте нот, либо когда нужно вставить сурдину. Начинающие валторнисты часто неправильно держат раструб инструмента: либо слишком опускают его вниз, либо наоборот поворачивают сильно вверх. Тромбонисты нередко придают инструменту неправильное положение тем, что держат опущенной кулису вниз.

Недостатки постановки связанные с положением пальцев на инструменте могут быть довольно различны:

У исполнителей на деревянно-духовых очень часто пальцы при игре высоко поднимаются, отводятся без надобности в сторону, кроме того лежат на инструменте не в округленно согнутом, а в сугубо прямом положении, что вызывает излишнее их напряжение. Неправильное положение головы проявляется в том, что отдельные музыканты в момент игры опускают голову вниз вследствие чего подбородок так же опускается вызывая дополнительное напряжение шейных и подбородочных мышц.

Такое наклонное положение головы можно встретить у исполнителей на различных духовых инструментах, но чаще всего оно встречается: у трубачей, гобоистов, кларнетистов, валторнистов . Наклон головы в сторону (в право) особенно часто встречается у исполнителей на флейте для которых он стал традицией и вредной привычкой.

С началом обучения на инструменте необходимо неотступно следить за правильностью приемов постановки у играющего. При этом нужно добиваться чтобы учащийся не только знал те или иные приемы рациональной постановки, но и понимал целесообразность их практического применения.

Ослабить контроль за постановкой можно тогда когда правильные приемы постановки превратятся у учащихся в точно усвоенные и закрепленные навыки.

Размер: px

Начинать показ со страницы:

Транскрипт

1 План конспект Открытого урока педагога Горобцовой Галины Вячеславовны в классе фортепиано. Урок проведѐн с учащимся 3 класса общеэстетического отделения Горобцовым Георгием. Использована вариативно-адаптированная программа по предмету «Специальное фортепиано». Все разделы, которые применены на занятии, помогают решить основные задачи. Тема занятия: «Формирование навыков чтения нот с листа». Цель занятия: Развитие музыкального кругозора, активизация мышления, слуха, координации при чтении нот с листа. Задачи: образовательная - овладение учащимся теоретическими знаниями и практическими навыками; развивающая Тип занятия: - освоение нотной графики; - развитие координации; - развитие музыкального глазомера; - развитие ритмических навыков; - метроритмическая организация исполнения; - приобретение навыков слухового контроля. Урок закрепления и систематизации знаний и навыков. Методы и технологии обучения: - наглядные; - вербальные; - практические; - эмоционально познавательные; - методы обобщения; - игровые технологии; - здоровье - сберегающие технологии. Оснащение урока: - музыкальный инструмент; - нотный материал; - учебные пособия; - дидактический материал.

2 План занятия I.Организационный этап. а) приветствие, психологический настрой учащегося; б) сообщение темы урока и его задач. II. Основная часть. 1.Освоение музыкального алфавита 2. Упражнения на развитие координации 3. Освоение нотной графики 4. Ритмические упражнения 5. Развитие навыка «смотреть-слышать» вперед 6. Формирование навыка быстрого запоминания текста «фотографирование» 7.Ансамблевое музицирование III. Заключительная часть Подведение итогов (осуществление оценки эффективности урока). Домашнее задание. Ход урока II. Основная часть Формирование навыков чтения нот с листа связано с последовательным решением целого комплекса практических и педагогических задач. При регулярных занятиях чтением с листа расширяется музыкальный кругозор учащегося, развивается музыкальный слух, мышление, облегчается задача организации пианистического аппарата, вырабатывается быстрая ориентировка на клавиатуре, развиваются сложные двигательные навыки, формируется база для аккомпаниаторской практики, игры в ансамбле. С чего же начинается формирование навыков чтения нот с листа? Со знакомства с музыкальным алфавитом. Я использую в работе три круга музыкального алфавита: - первый круг это семь нотных последовательностей, расположенных по порядку, где каждая из семи нот может являться первой. Проговариваем первый круг музыкального алфавита от заданных звуков. -второй круг музыкального алфавита это «терцовые» последовательности, где также каждая из нот может быть первой. Проговариваем второй круг музыкального алфавита от заданных звуков. - Сегодня мы с тобой познакомимся с третьим кругом музыкального алфавита это «квартовые» последовательности. Вопрос ученику: скажи, что такое «кварта»? Ответ: кварта это интервал шириной в четыре ступени. - Сейчас ты будешь играть и называть ноты, шагая через этот интервал от клавиши «до» первой октавы, пока не доберешься до «до» четвертой октавы. А затем, вернешься в обратном порядке, продолжая называть каждую сыгранную клавишу. Ученик играет и проговаривает третий круг музыкального алфавита. - У меня есть карточка, в которой написаны все варианты третьего круга, дома ты продолжишь изучать его по ней. Действия, связанные с моторикой, являются наиболее элементарным звеном формирования навыков чтения нот с листа. Формирование такой ориентировки, развитие зрительного представления фортепианной клавиатуры, начинается в процессе изучения гамм и упражнений. Гамму разучиваем приѐмом non legato в одну октаву, и затем играем разными штрихами, не глядя на руки. Лучше всего выбрать гамму с использованием чѐрных клавиш такие как: ре, ля, ми, си мажор, а позже минорные: до, соль, ре. Именно черные клавиши будут служить надѐжным ориентиром для пальцев, которые лишаются поддержки зрения.

3 Ученику предлагается сыграть любую из названных гамм штрихами non legato и staccato. При этом стараемся сконцентрировать все его внимание на звучании и артикуляции. С самых первых уроков идет освоение нотной графики с изучением двух ключей одновременно, причем пронумеровываем каждую линейку и в скрипичном и в басовом ключе цифрами 1,2,3,4 и5. Дополнительная линейка ноты «до» первой октавы получила номер ноль. Вопреки традиции, линейки басового ключа считаются сверху вниз. - Найди и сыграй клавишу, которая пишется на четвертой линейке в скрипичном ключе; на первой линейке в басовом ключе; нулевая линейка правой рукой, между пятой и четвертой в басовом ключе левой рукой одновременно. - А теперь сыграй клавишу фа второй октавы и скажи, на какой линейке она пишется; клавишу ми малой октавы и назови ее месторасположение на нотном стане. Игра по нотам представляет для ребенка новые трудности. Целесообразно свести круг проблем до минимума. Игра на начальном этапе одним пальцем позволяет сконцентрировать внимание на правильном извлечении звука, пьесы не должны быть сложными, играть ребенок должен, глядя в ноты. - Сейчас мы с тобой будем играть упражнение «Следопыт» (из учебного пособия «В музыку с радостью» О.Геталовой и И.Визной.) И если на прошлых уроках ты «шел по следу» либо в скрипичном, либо в басовом ключе, то сегодня мы возьмем упражнения с использованием двух ключей одновременно. Вопрос: С какой ноты ты начнешь игру? Ответ: с ноты до. - Твоя задача, смотреть в ноты, определять, куда и как движется мелодия: скачкообразно, поступенным движением вверх или вниз. Известно, что метроритмические навыки развиваются у детей гораздо быстрее и легче, чем навыки звуковысотности, поэтому некоторые педагоги не уделяют метроритмическому воспитанию достаточного внимания. Для того чтобы учащимся было легко ориентироваться в ритме, не создавались ритмические трудности при чтении нот с листа, целесообразно применять специальные ритмические упражнения, вычленяя и отдельно прорабатывая соотношения различных ритмических фигур. В начальном этапе обучения достаточно двух ритмических фигур (половина и две четверти, или четверть и две восьмые). Вопрос: если я буду шагать четвертными длительностями, а ты восьмыми, во сколько раз быстрее ты должен двигаться? Ответ: в два раза. - Давай прошагаем ты восьмыми, а я четвертными. - А теперь поменяемся, я восьмыми, а ты четвертными. Вопрос: на прошлом уроке мы с тобой пели песенку «Наш котѐнок» со словами. Какие длительности здесь встречаются?

4 Ответ: четвертные и половинные. - Ты обратил внимание, что слова помогают тебе почувствовать ритмический рисунок этой попевки? Простучи ритм, проговаривая ритмослоги. - А сейчас разберем русскую народную песню «Каравай». Вопрос: какой размер у песни? Ответ: 4/4 Вопрос: посмотри внимательно на первый такт, что ты о нем можешь сказать? Ответ: в нем две доли вместо четырех, значит это затакт. Вопрос: ты помнишь, что такое затакт?

5 Ответ: В пьесе такт когда-то жил, Самым первым тактом был, Но случилось с ним несчастье Разорвался на две части. Такта этого начало, Позади всей пьесы встало. А конец того же такта Влез в начало, стал затактом. Потому теперь и счет В нем ведут наоборот. - Я сыграю аккомпанемент, а ты прохлопай ритм мелодии: Начинать непосредственно чтение произведений с листа в начале обучения целесообразно с облегченной задачи с прочтения мелодии (воспроизведение хлопками, голосом и т.п.). Возможно, также использовать специальные упражнения: Преподаватель играет пьесу, а ученик проговаривает вслух ноты:

6 Преподаватель начинает играть фразу, ученик продолжает ее, называя вслух ноты, но сохраняя непрерывность движения. Таким образом, вырабатывается умение внимательно следить по нотам и «смотретьслышать» вперѐд. Среди упражнений, развивающих навык ускоренного восприятия текста, не маловажную роль играет так называемое фотографирование. Ученику показывают отрезок текста (мотив, фраза, предложение), который он должен запомнить, мысленно представить в звучании и сыграть. В момент исполнения ученик читает и запоминает уже следующий фрагмент. Первый фрагмент: Второй фрагмент: Очень полезно на всех этапах обучения использовать ансамблевые формы музицирования. Такая игра приобщает ученика к сравнительно сложным звучаниям, которые недоступны ему в сольном исполнении, дисциплинирует волю, тренирует внимание, помогает ощутить метроритмическое движение музыки. - Сейчас мы с тобой будем читать с листа ансамбль под названием «Игрушечный медвежонок». Старайся смотреть вперед, слушать внимательно вторую партию, следить за ритмическим развитием пьесы.

7 III. Заключительная часть Формирование навыка быстрого разбора и чтение нотного текста тесно взаимосвязано с общим музыкально-пианистическим развитием ребенка. Наилучшие результаты навыка чтения нот с листа достигаются тогда, когда этот навык формируется с первых шагов обучения пианиста. Опыт показывает, что даже слабые учащиеся, систематически играя с листа, двигаются вперед значительно быстрее и увереннее. У них появляется интерес к игре на инструменте. Педагог должен использовать все имеющиеся возможности для того, чтобы привить своим ученика любовь к чтению с листа, самостоятельному музицированию. Вопрос: что ты узнал на сегодняшнем уроке? Ответ: третий круг музыкального алфавита, познакомились с новыми песенками. Домашнее задание повторять первый, второй и выучить третий круг музыкального алфавита, играть гаммы и читать с листа. Оценка проделанной учащимся работы: достигнута ли цель урока (освоение навыков чтения с листа?) Лучше ли ты стал понимать, как надо работать дома?

Манусова Елена Александровна преподаватель теоретических дисциплин Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования детская школа искусств 12 г. Ульяновск КОНСПЕКТ УРОКА СОЛЬФЕДЖИО НА ТЕМУ

УЧЕБНОТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН 2 КЛАСС I. Общие задачи: Привитие детям любви и интереса к музыке Накопление музыкальных впечатлений и воспитание музыкальнохудожественного вкуса Выявление и всестороннее развитие

1 1.ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРЕДМЕТА «СОЛЬФЕДЖИО» За время обучения учащиеся должны приобрести целый ряд практических навыков: уметь правильно и интонационно точно петь выученную мелодию, один

1 Пояснительная записка Музыкальное воспитание как грань эстетического предусматривает целенаправленное и систематическое развитие музыкальных способностей детей, формирование эмоциональной отзывчивости

Кренгольмская музыкальная школа Приёмы формирования навыка чтения нот с листа на занятиях фортепиано Вера Алиева педагог фортепиано Нарва, 2015 Навык чтения нот с листа Существует два основных вида исполнения

Пояснительная записка Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Малыш за роялем» составлена в соответствии с: Федеральным законом от 29.12.2012 273-ФЗ «Об образовании в Российской Федерации»;

Конспект открытого урока по теме: «Формирование навыков чтения с листа в классе фортепиано» (первый год обучения) Выполнила: Анфимова Вероника Юрьевна, преподаватель по классу фортепиано с. Боровое, 2016

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «МСТЕРСКАЯ СЕЛЬСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МБУДО «Мстерская сельская ДШИ» План открытого урока Тема: Донотный период обучения. Формы работы

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 11 ИМЕНИ М.А. БАЛАКИРЕВА» Дополнительная общеразвивающая программа «Подготовка к обучению

Задание 1 1) Ответьте на вопросы устно: - Сколько ступеней в минорной гамме? - Какая ступень находится ниже первой? - Между какими ступенями в миноре полутоны? - Где в гамме идут подряд две неустойчивые

Зарубина И. А. Фортепиано для начинающих Учебно-методическое пособие 2015 Урок - введение Есть мир прекрасный, не простой Ещё неведомый тебе Ты только дверцу приоткрой Услышишь музыку в себе Пойдём

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение культуры дополнительного образования детей Детская школа искусств 8 им.н.а.капишникова Таштагольского муниципального района Методическая разработка «РАЗВИТИЕ

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «ФЛЕЙТА» Направленность программы: художественная Уровень программы: ознакомительный Срок реализации программы: 1 год Количество часов: 104

Министерство культуры Московской области МОУДОД «Детская музыкальная школа» г. Дубна «Согласовано» «Принято» Педагогическим советом Протокол Л от «/3» & 20О&г «Утверждено» ОУДОД д м ш.) Экспериментальная

Структура программы учебного предмета I. Пояснительная записка. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе. 2. Срок реализации учебного предмета. 3. Форма проведения

О формировании навыка чтения нот с листа Преподаватель ДШИ Тлиап А.К. 2017-2018гг. 1. Введение 2. Необходимые условия для формирования навыка игры с листа 3. Начальный этап приобретения навыка чтения нот

Ноты для фортепиано для начинающих скачать бесплатно >>> Ноты для фортепиано для начинающих скачать бесплатно Ноты для фортепиано для начинающих скачать бесплатно В правой руке - аккорды трезвучия. Сайт

Родыгина Елена Ивановна преподаватель по классу фортепиано Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств 1» г. Урай Ханты-Мансийский автономный

Четверть Кол-во часов Дата проведения Санкт-Петербургское государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Санкт-Петербургская детская музыкальная школа 24» УТВЕРЖДАЮ

Аннотация к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе основного общего образования социально-педагогической направленности «Индивидуальное обучение музыке» для обучающихся 5-7 классов

ОТКРЫТЫЙ УРОК преподавателя Малеевой Е.В. с учащимися подготовительного класса на тему: «Использование игровых форм при изучении длительностей на уроках сольфеджио» Пояснительная записка. Данный открытый

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей детская музыкальная школа 3 г. Белгорода СОГЛАСОВАНО: Директор МОУ ДОД ДМШ 3 2009 г. Е. М. Мелихова Адаптированная образовательная

ПРАВИЛА ПО СОЛЬФЕДЖИО. 1 КЛАСС. 1. Звук и нота 2. Регистр 3. Названия звуков, октав 4. Размещение нот на нотоносце 5. Скрипичный ключ 6. Длительности звуков 7. Мажор и минор. Тоника 8. Тональность 9. Гамма

Образовательная программа по предмету «Сольфеджио» Настоящая программа ориентирована на программу педагога методиста Т.А. Калужской по сольфеджио, составленной в 1984 году со сроком обучения 5 лет. Объем

МАУ ДО «Детская школа искусств» Мотовилихинского района г. Перми «Развитие ритмической устойчивости у юных музыкантов-аккордеонистов» Методическое сообщение Составитель: педагог дополнительного образования

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Рославльская детская музыкальная школа имени М. И. Глинки» «Формирование и развитие навыка чтения нот с листа в классе

1 1.Пояснительная записка Традиционно сольфеджио является обязательной частью музыкального обучения и считается одним из основных предметов музыкального образования и воспитания. Этот предмет представляет

Серия «Школа развития» Д. РОМАНЕЦ НОТНАЯ ГРАМОТА тетрадь-раскраска для дошкольников и младших школьников Издание одиннадцатое Ростов-на-Дону «Феникс» 2018 УДК 784 ББК 85.31 КТК 861 Р69 Романец Д. Р69 Нотная

Муниципальное автономное учреждение культуры дополнительного образования ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА 7 имени С.В. Рахманинова ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА «ПУТЬ

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ПРОГРАММА «Юный музыкант» Составитель: Таймасов Фарит Ханифович Педагог дополнительного образования

Рабочая программа по сольфеджио для подготовительного отделения Автор-составитель: Вельмогина Марина Алексеевна 2017-2018 2018-2019 Пояснительная записка Данная программа предназначена для учащихся, ориентированных

Обучение чтению нот с листа на баяне (Методические рекомендации) Введение Лучший способ научиться быстро читать это как можно больше читать. И.Гофман. Сто лет назад чтение с листа являлось нормой домашнего

Санкт Петербургск е государственное бюджетное учре цдение дополнительного образования етская музыкальная пкола М Пушкинского района Рассплотрено етодическим советом Протокол Л принято Педагогическим Совстом

Пояснительная записка Рабочая программа разработана на основе дополнительной, общеобразовательной художественной направленности «В мире музыки». Программа курса «В мире музыки» рассчитана на индивидуальные

МУЗЫКАЛЬНОЕ ЛОТО Игра для развития звуко-высотного слуха детей 5-7 лет Ребёнок-ведущий играет мелодию на одном из инструментов вверх, вниз или на одном звуке. Дети выкладывают ноты-кружочки от первой линейки

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ ПРОГРАММЫ В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА "ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ ",«ФОРТЕПИАНО», «ГИТАРА», "СКРИПКА", "ВОКАЛ", "БАЯН", "АККОРДЕОН","ДОМРА","БАЛАЛАЙКА" Аннотация на рабочую

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В настоящее время большое внимание уделяется обучению и развитию детей с особыми образовательными способностями. В течение нескольких лет в ЦДТ «Факел» ведется работа по обучению

Учебный план (1-й год обучения) п/п Название раздела, темы Количество часов Формы аттестации/ контроля Всего Теория Практика 1. Вводное занятие 1 1 0 опрос 2. Знакомство с инструментом 3. Элементарная

Особенностью организации образовательного процесса 1 года обучения является то, что обучение проводится по предмету "Эстрадный вокал". Данный предмет направлен на изучение практических основ вокального

Раздел: Музыкальная азбука или где живут ноты(5ч.) Тема: Знакомство с фортепианной клавиатурой: изучение регистров фортепиано. Расположение нот первой октавы на нотоносце и клавиатуре. Виды деятельности:

Программа по сольфеджио (5-летний срок обучения) 1 класс. 2 Вокально-интонационные навыки. Правильное положение корпуса. Спокойный, без напряжения вдох. Одновременный вдох перед началом пения. Выработка

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА. Музыкальное воспитание - уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребѐнка. Раннее музыкальное развитие является эффективным средством

Министерство культуры Республики Татарстан Управление культуры г. Лениногорска МБУДО ЛДМШ «им. Н.М. Кудашева» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА СОЛЬФЕДЖИО. срок обучения 7 лет г. Лениногорск 2015 год.

ОБЩИЕ ТРЕБОВАНИЯ К ПОСТУПАЮЩИМ 1. Ребѐнок, поступающий в гимназию-колледж, должен иметь хорошие музыкальные способности, очевидную яркую одарѐнность и индивидуальные творческие данные. 2. Поступающий должен

Пояснительная записка Рабочая программа по сольфеджио входит в перечень дисциплин Музыкального отделения ГБОУ Школа 2025. Целостная система музыкального образования представлена комплексом дисциплин (согласно

Департамент культуры города Москвы Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования города Москвы «Детская школа искусств 7» Принята на заседании Педагогического совета «0» июня 07 г. УТВЕРЖДЕНЫ

1. ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ ПРЕДМЕТА В результате двухгодичного обучения по предмету «Сольфеджио» учащиеся должны обладать: - сформированными начальными навыками музыкально-ритмической деятельности

Учебный план Наименование предметных областей и учебных предметов Структура и объем образовательной программы Аудиторные занятия (в часах) Групповые занятия Индивидуальные занятия Распределение по годам

Ивашов Анатолий Иванович 1 преподаватель МБУДО «Детская школа искусств» г.соликамск. ФОРМИРОВАНИЕ НАВЫКОВ ЧТЕНИЯ НОТ С ЛИСТА НА БАЯНЕ Один из центральных вопросов баянной методики выработка у учащихся

1. Пояснительная записка Чтобы услышать музыку, нужно иметь развитое слуховое восприятие. Сольфеджио это дисциплина, которая способна постепенно развить музыкальность человека до высот, позволяющих наслаждаться

Пояснительная записка Данная программа по предмету «Сольфеджио» составлена на основе типовой программы по предмету «Сольфеджио» для детских музыкальных школ, музыкальных отделений школ искусств, вечерних

Учебный предмет «Сольфеджио» 1 класс Промежуточная аттестация проводится с целью проверки знаний обучающимися основных музыкальных терминов, определений, степени овладения нотной грамотой в конце первого

В музыке высотные взаимоотношения звуков неотделимы от их временной организации, поэтому чувство метроритма является одним из компонентов музыкального восприятия. Методика развития метроритмических навыков

Департамент образования города Москвы Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение города Москвы «Школа 1770» «ПРИНЯТО» на заседании Педагогического совета Протокол от«20 г. ремыкин Дополнительная

Программа по сольфеджио (7-летний срок обучения) 1 класс. Вокально-интонащюнные навыки. Правильное положение корпуса, спокойный вдох, одновременный вдох перед началом пения, выработка равномерного дыхания.

1 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Музыкальное воспитание уникальное средство формирования единства эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребёнка. Раннее музыкальное развитие является эффективным средством

Жакович В.В. СОЛЬФЕДЖИО Класс второй Часть IV Воронеж 2017 г. 3 УРОК 25 1.Спой гамму ми минор 3 вида 2.Спой отдельно устойчивые ступени, главные ступени и вводные тоны 3.Диктант 4.Простучи ритмический

Открытый урок по предмету сольфеджио. Тема урока: «Развитие интонационного и ритмического слуха на уроке сольфеджио в младших классах». Цель: Развитие интонационного и ритмического и слуха на основе активного

Scientific Cooperation Center "Interactive plus" Шершнева Наталья Алексеевна преподаватель фортепиано МАУК ДО «ДМШ 1 им. М.П. Фролова» г. Екатеринбург, Свердловская область ПЕРВЫЕ ЗАНЯТИЯ С НАЧИНАЮЩИМИ

План урока:

1)Организационный момент

2)Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата.

3)Работа с музыкальным материалом (с использованием здоровьесбрегающей технологии).

4)Проблемная ситуация на основе учебного материала.

5)Закрепление пройденного материала – выразительные средства в музыке (использование игровой технологии).

6)Итог урока.

7)Домашнее задание.

Скачать:

Предварительный просмотр:

Управление системой образования администрации Луховицкого муниципального района

МБОУ ДОД «Краснопоймовская сельская ДМШ»

Открытый урок по специальности

(Отделение народных инструментов)

По теме: «Основные этапы начального обучения игры на гитаре»

Преподаватель: Романова О.Н.

П. Красная пойма 2012 год

Тип урока : комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).

Урок включает:

Организационную и содержательную установку

Проверку глубины понимания и прочности знаний учащегося

Взаимодействие преподавателя и ребенка на основе сообщения – усвоение новых знаний, умений, навыков

Закрепление изученного материала и упражнений

Диагностику прочности усвоения знаний

Инструктаж по выполнению домашнего задания

Вид урока : традиционный

Цель урока : закрепление понятия средств музыкальной выразительности на материале упражнений, дидактических игр и изучаемых произведений.

Методы обучения :

1)Перспективный: словесная передача и слуховое восприятие. Преподаватель сообщает готовую информацию с использованием демонстраций. Учащийся осмысливает и запоминает.

2)Репродуктивный: запоминание учащимся сообщенной преподавателем информации. Способствует формированию знаний, умений и навыков через систему упражнений.

3)Практический: музыкально- дидактические игры, повторные действия с целью совершенствования навыка и развития музыкального слуха.

Методические приемы :

Словесный, наглядный, практический

Активация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика

Развитие мышления, творческой инициативы

Приемы контроля и самоконтроля: при исполнении слушать воспроизводимый звук; правильно исполнять мелодию и передавать ритмический рисунок.

Психологические условия на уроке :

Мобилизация внимания, познавательная активность, оптимальный темп урока, гибкость, умение композиционно перестроить урок с учетом складывающей ситуации, психологический микроклимат на уроке.

Задачи урока :

В интересной для ребенка форме закрепить понятие выразительных средств в музыке и их влияние на эмоционально-образный тон произведения, для расширения творческих возможностей учащегося в процессе обучения на инструменте.

1)Образовательные: закрепить изученные теоретические знания (штрихи, лад, темп, тембр, ритм, мелодию), продолжить формирование практических навыков, работа с динамическими оттенками, исполнение произведения в заданном темпе).

2)Развивающие: развитие слуха, координация движений, образное музыкальное мышление, творческая активность через различные виды деятельности.

3)Воспитывающие: воспитывать любовь к музыке, воспитывать эстетический вкус, воспитывать усидчивость, трудолюбие, собранность.

Средства обучения:

Инструмент (гитара), стул, подставка для ног, пульт, нотные пособия, рисунок, музыкальные ребусы.

Применение педагогических технологий:

1.Здоровьесберегающая :

Развиваются мышцы пальцев, что положительно влияет на память. Музыкальные занятия учат рациональнее использовать свой рабочий день, он будет более организован.

Рациональная организация урока: динамическая пауза, включение игровых моментов, упражнения.

Чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений сменяется разбором нотного материала, повторением выученных пьес и слушание музыки).

На уроке важен психологический комфорт, стиль общения преподавателя с учеником, заряд позитивных эмоций, проявление доброжелательности.

2.Технология личностно-ориентированного обучения:

Признание ученика главной действующей фигурой всего образовательного процесса есть личностно-ориентированная педагогика. В основе этой технологии лежит признание индивидуальности, самобытности каждого человека, его развитие, прежде всего как индивида, наделенного своим неповторимым субъективным опытом. На уроке создаются условия для самореализации ученика, развитие индивидуальных познавательных способностей, творческого воображения.

Упражнения «Шагающие пальчики», «Фокус-покус».

Это задание стимулирует ученика к самостоятельному выбору способов решения данной задачи; выявляет субъективный опыт ученика; оценивает не только результат, а главным образом процесс учения; стимулирует на саморазвитие, самовыражение в ходе овладения знаниями.

3.Технология проблемного обучения:

Эта технология подразумевает последовательное и целенаправленное выдвижение учебных проблем перед обучающимся. Ученик включается в активную мыслительную деятельность, высказывает собственное мнение и активно усваивает знания.

4.Технология формирования мотивации или игровая технология :

Технология подразумевает организацию игровой деятельности, направленную на поиск, обработку и усвоение учебной информации. Хорошо использовать ее в период начального обучения. Включение в учебный процесс игровых моментов повышает интерес ученика к занятиям на инструменте, активизирует его творческую деятельность. Преподаватель создает на уроке так называемую «ситуацию успеха». Ощущение успеха повышает мотивацию к обучению, поддерживает интерес и увлеченность игрой на инструменте и вызывает положительные эмоции.

План урока:

1)Организационный момент

2)Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата.

3)Работа с музыкальным материалом (с использованием здоровьесбрегающей технологии).

4)Проблемная ситуация на основе учебного материала.

5)Закрепление пройденного материала – выразительные средства в музыке (использование игровой технологии).

6)Итог урока.

7)Домашнее задание.

Ход урока:

1)Организационный момент . Приветствие, посадка за инструментом, настрой на активную творческую работу.

2)Разминка. Упражнения «Шагающие пальчики» , направленные на свободу пальцев правой руки. (Следим за качеством звукоизвлечения и свободой пальцев правой руки).

Упражнение «Фокус-покус» (простучать ритмический рисунок стихотворения):

Фокус – покус, трали – вали,

Едет мышь на самосвале.

Ты чего же, это, мышь,

Сверху вниз на нас глядишь?

Кыш, кыш, кыш.

П П П П

1 1 2 2 1 1 3 3

П П П П

1 1 4 4 1 1 3 3

П П П |

1 1 2 2 1 1 3

П П П |

1 1 4 4 1 1 2

Закрепление навыка non legato на изучении гаммы фа мажор . Исполнение с опорой на первый звук, работа с динамикой.

Повторение гамм до мажор и ре мажор в подвижном темпе, с использованием динамических оттенков и различных ритмических рисунков (использование длительностей - четвертных и восьмых).

Л.Панайотов Этюд (ля минор).

3)Работа с музыкальным материалом с использование здоровьесберегающей технологией. Ученица исполняет выученные ранее пьесы.

Н.Поняев «Осень» (прослушивание, работа над образом, работа над динамикой), использование наглядного пособия (рисунок).

Украинская народная песня «Ехал казак за Дунай» (работа над трудными местами).

Физ. разминка:

Упражнение для глаз - подвигать глазками вправо, влево, вверх, вниз, закрыть их, открыть.

Упражнение «Сороконожка» - сомкнуть руки в кольцо (правая рука находится верху), поочередно переступать пальцами обеих рук по поверхности рук, проговаривая текст: «Две сороконожки бежали по дорожке. Побежали, побежали и друг дружочку догнали».

4)Проблемная ситуация на основе учебного материала

Обработка В.Калинина русская народная песня «Как при лужку»

(разбор нотного текста, просмотр отдельных партий – темы и аккомпанемента, проигрывание темы со словами песни, соединение 2-х партий).

5)Закрепление пройденного материала (ноты первой и второй октавы, выразительные средства в музыке) с использованием игровой технологии (рисунки, ребусы).

6)Итог урока:

Средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ. Одновременное развитие слуха, чувства ритма, умение читать нотную запись, играть выразительно повышает эффективность овладения каждым навыком в отдельности и обеспечивает целостный, системный подход к обучению. Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на творческом процессе. Зажигая искру интереса в познании увлекательного мира музыки, мы воспитываем в ученике любовь к искусству, формируем его художественно-эстетический вкус.

7)Домашнее задание, проставление оценки.

Объединение Детский духовой оркестр им. Г.Чертока

Ансамбль трубачей

«Обертон»

План открытого занятия

педагога Дошлова Михаила Рудольфовича

(3 группа, 4 года обучения)

Тема: Работа над пьесами.

Цель: Работа над музыкальным текстом, штрихами и динамикой.

Задачи:

I. Образовательные задачи:

1. Изучить форму и характер произведения.
2. Изучить фразировку в произведении, дыхание по фразам.
3. Применение чистого звучания в ансамбле.
4. Изучить штрихи и динамические оттенки музыкального произведения.

II . Развивающие задачи:

1. Способствовать развитию познавательного интереса к предмету.
2. Учить анализировать, сравнивать, объяснять понятия.
3. Способствовать развитию памяти.
4. Способствовать развитию самостоятельности.

III . Воспитательные задачи:

1.Прививать учащимся уважения к старшим, педагогам и своим ровесникам.

2. Укреплять такие качества личности как: настойчивость, трудолюбие, самодисциплина.

Методическое оснащение занятия:

• оркестровый класс;
• музыкальные инструменты,
• нотный материал;
• доска с нотным станом
• камертон, тюнер

Методы обучения:

Словесные, практические, иллюстрация, проблемная ситуация.

Тип занятия: комплексное применение знаний и умений.

Ход занятия:

1.Организационный момент:

Приветствие;

Проверка готовности учащихся к занятию;

Доведение до учащихся плана занятия.

2. Изучение нового материала:

Энгармонизм в музыке

3.Закрепление пройденного материала:

Умение интонировать в составе ансамбля

Умение играть в заданном темпе

Умение исполнять штрихи и динамику в произведении

4.Практическая работа.

Одновременное начало звука

Дыхание по фразе

Отработка динамических оттенков при звуковедении

1. Работа над музыкальным строем

Выстраивание аккорда

Понятие консонанса и диссонанса

Достижение точного интонирования при исполнении музыкального произведения

Изменение напряжения губ и дыхания, что частично повышает и понижает звук

1. Физкультминутка.

1. Работа над музыкальным произведением: О. Лангле «Дуэт» часть 1

Вводное сообщение педагога о музыкальном произведении.

Разбор партий

Разбор ритмических рисунков

Слаженность исполнения (ансамбль)

Совместное исполнение произведения

8 . Подведение итогов занятия:

Сообщение педагога о достижении целей урока;

Объективная оценка результатов коллективного и индивидуального труда учащихся;

9. Инструктаж по выполнению домашнего задания.

Литература для подготовки к занятию:

• «Школа игры для духового оркестра». Составители: Н.М.Михайлов, Е.С.Аксенов, В.М.Халилов, С.А.Суровцев, Д.А. Браславский.
• Б.Диков «О работе над гаммами» Методика обучения игре на духовых инструментах. Музыка 1966г.
• В.Попов «Духовые. Об интонировании (и не только) в оркестре.
• Диков Б. Методика обучения игре на духовых инструментах. М.:Музыка, 1973г.
• Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Л.:Музыка, 1973г.
• Усов Ю. История отечественного исполнительства на духовых инструментах. М.:Музыка,1986г.

Министерство культуры Волгоградской области

Филиал государственного образовательного бюджетного

учреждения культуры высшего профессионального образования

«Волгоградский государственный институт искусств и культуры» в городе Камышин

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИИ КОМПЛЕКС

Наименование разделов

стр.

1. Введение

2. Образовательный маршрут по дисциплине

4. Контроль и оценка результатов освоения учебной дисциплины

5. Глоссарий

УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!

Учебно-методический комплекс по дисциплине (далее УМКД) «Методика обучения игре на инструменте (гитара)» создан Вам в помощь для работы на занятиях, при выполнении до­машнего задания и подготовки к текущему и итоговому контролю по дисциплине.

УМКД включает теоретический блок, перечень практических занятий и задания по самостоятельному изучению тем дисциплины, вопро­сы для самоконтроля, перечень точек рубежного контроля, а также вопросы и зада­ния по промежуточной аттестации (при наличии экзамена).

Приступая к изучению новой учебной дисциплины, Вы должны внимательно изучить список рекомендованной основной и вспомогательной литературы. Из всего массива рекомендованной литературы следует опираться на литературу, указанную как основную.

По каждой теме в УМК перечислены основные понятия и термины, вопросы, необходимые для изучения (план изучения темы), а также краткая информация по каждому вопросу из подлежащих изучению. Наличие тезисной информации по теме позволит Вам вспомнить ключевые моменты, рассмотренные преподавателем на за­нятии.

После изучения теоретического блока приведен перечень практических работ, выполнение которых обязательно. Наличие положительной оценки по практическим и/или лабораторным работам необходимо для получения зачета по дисциплине и/или допуска к экзамену, поэтому в случае отсутствия на уроке по уважительной или неуважительной причине Вам потребуется найти время и выполнить пропущен­ную работу.

В процессе изучения дисциплины предусмотрена самостоятельная внеаудитор­ная работа, включающая: подготовка к академическому концерту - два разнохарактерных произведения; подготовку к экзамену -три произведения различных по форме, содержанию и характеру исполнения и подготовку к техническому зачету: гаммы и этюды, музыкальные термины.

По итогам изучения дисциплины проводится зачет или экзамен .

Зачет выставляется на основании оценок рубежного контроля.

Экзамен сдается по билетам либо в тестовом варианте, вопросы к которому приведены в конце УМКД.

2. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ МАРШРУТ ПО ДИСЦИПЛИНЕ

Таблица 1

Формы отчетности, обязательные для сдачи

количество

лабораторные занятия

Не предусмотрено

практические занятия

Не предусмотрено

Точки рубежного контроля

Итоговая аттестация

Желаем Вам удачи!

Содержание учебной дисциплины

Раздел 1.

(баян, аккордеон, домра, балалайка, гитара,)

Тема 1. Введение.

Неуклонный рост исполнительского мастерства музыкантов, работающих в области народно-инструментального искусства. Задачи педагогики в деле воспитания подрастающего поколения.

Методика преподавания игры на народных инструментах как составная часть индивидуального обучения на основе анализа и обобщения опыта лучших отечественных исполнителей и педагогов.

Связь методики с основами психологии, педагогики, исполнительства, необходимость изучения достижений в каждой из этих наук и применение их теоретических положений в практическом обучении игры на инструменте.

Тема 2. Воспитательная работа педагога в классе специальности.

Воспитание любви к музыке. Эстетическое воспитание. Формирование художественного вкуса. Воспитание трудолюбия, воли. Эмоциональное воспитание. Воспитание навыков самостоятельности, индивидуальный подход к ученику. Интерес к любимому делу - основа успеха. Сохранение интереса к занятиям музыкой, как главный критерий успеха в работе и ученика, и педагога.

Тема 3. Музыкальные способности и их развитие.

Выявление музыкальных данных у поступающих в ДМШ (методика и психологический аспект приемных экзаменов).Музыкальный слух(его виды: мелодический, интонационный, гармонический, ритмический, темповый, метроритмический, штриховой, динамический, мышечный) Методы его развития. Развитие исполнительских способностей. Развитие навыков предслышания, координация видов слуха. Развитие музыкальной памяти. Синтетичность понятия «музыкальная память», включающего в себя слуховую, зрительную, двигательную, смысловую, эмоциональную и другие виды памяти. Непроизвольное и направленное запоминание. Развитие творческих задатков и практических навыков свободного музицирования. Подбор по слуху, сочинение, импровизация (методика и практика этих видов деятельности).

Тема 4. Методика проведения урока и организация домашней работы

ученика.

Формы проведения урока. Проверка задания, роль оценки, запись в дневник. Организация домашней работы ученика. Исполнение педагогом программы ученика на уроке - важный стимул в работе. Исполнительский анализ произведений - непременная составляющая сторона. О речи педагога. Владение словом - одна из основ успеха.

Тема 5. Работа над музыкальным произведением.

Значение работы над музыкальным произведением в общем процессе обучения и воспитания ученика. Художественный образ произведения и материализация его различными выразительными средствами. Стилевые и жанровые особенности произведения, их значение для верного отражения замысла композитора. Взаимосвязь между художественным содержанием произведения и технологическими средствами его воплощения.

Этапы работы над музыкальным произведением (знакомство с произведением; чтение нотного текста; работа над аппликатурой,

ритмом, штрихами; фразировка, артикуляция, штрихи как важнейшие составляющие части музыкальной речи; средства членения музыкального материала. Средства объединения его в единое целое. Агогика и динамика как средства выразительности и как средства членения музыкального материала. Темп, метроритм, ритм, штрихи, гармония, фактура, динамика как выразительные средства. Их роль в раскрытии художественной сути исполняемого.

Заучивание на память (виды памяти, распределение внимания исполнителя). Выгрывание. Работа над трудностями. Роль работы по частям. Переход к игре «в целом». Доведение произведения до уровня концертной готовности. Управление механизмом исполнения. Равновесие рационального и эмоционального начала.

Тема 6. Крупная форма и особенности работы над ней.

Виды крупной формы. Произведения, являющиеся переходными от миниатюр к крупной форме (концертино, сонатина).Значение работы над ними для подготовки учащихся к исполнению произведений крупной формы. Стилевые и жанровые особенности исполняемого материала и их значение для верного отражения замысла композитора. Выбор темпа, динамики.

Многообразие тематического материала и связанная с этим образная многоплановость как наиболее значительная трудность исполнения крупной формы. Роль связующего материала и особенности его исполнения. Работа над фразировкой. Нахождение и осмысление местных и центральной кульминаций. Объединение музыкального материала в единое целое. Роль партии солиста и концертмейстера.

Тема 7. Академические концерты, экзамены.

Обсуждение игры учащихся. План обсуждения, его профессиональный, психологический и этический аспекты.

Профессиональность, плановость обсуждения, как непременное условие процесса. План характеристики исполнения. Важность оценки всех выразительных средств исполненного музыкального материала. Психологический, этический аспект обсуждения.

Тема 8. Стили в музыке, их особенности.

Отличительные черты стилей барокко, классицизма, романтизма, импрессионизма, неоклассицизма, неофольклоризма. Исторические предпосылки возникновения этих направлений. Особенности мелодического языка, гармонии, динамики, метроритма, штрихов, фактуры в зависимости от стиля.

Тема 9. Работа педагога над учебной документацией.

Индивидуальный план учащегося. Роль работы над этим документом. Его организующее начало. Правильный выбор программы - важнейшее условие, обеспечивающее профессиональный рост ученика. Критерии выбора программы. Полугодовое подведение итогов - оценка деятельности и ученика и педагога. Дневник учащегося, как документ отчетности за проведенную педагогом работу, как документ, организующий домашнюю работу ученика. Особенности ведения

дневника. Оценка знаний ученика, ее роль. Психологическое воздействие оценки.

Тема 10. Изучение методических материалов

Г. Когана «У врат мастерства», «Работа пианиста»; К. Мартинсена

«Методика индивидуального преподавания игры на фортепиано» и др.

Тема 11. Исполнение и исполнительский анализ учащимися пьес из

репертуара ДМШ.

Аннотация, как основа исполнительского анализа; подготовка к исполнению. Выбор темпа, динамика штрихов, особенности аккомпанемента, фразировка, определение и осмысление частных и общих кульминаций, объединение музыкального материала в единое целое. Умение осмыслить и донести образную суть исполняемого.

Тема 12. Открытые уроки учащихся и преподавателей с последующим

обсуждением.

Планирование урока. Тематика уроков:

«Методика разбора музыкального произведения».

«Работа над ритмом».

«Работа над аппликатурой».

«Работа над штрихами».

«Работа над фразировкой».

«Работа над образной стороной».

«Работа над техникой».
Обсуждение урока. План обсуждения.

Тема 13. Работа по профориентации с учащимися ДМШ.

Всемерное развитие таланта - основная цель педагогической деятельности. Развитие интереса к исполнительской деятельности. Конкурсы, концертная работа в классе специальности как основа развития интереса к музыке, к исполнительству. Формирование у учащегося убежденности в том, что служение музыке, занятость любимым делом это высшая цель.

Тема 14. Работа по подготовке набора в ДМШ.

Старшие группы детских садов, младшие классы общеобразовательных школ - «питательная» среда для набора. Организационная работа в представителями администрации вышеуказанных заведений, с родителями.

Общение с детьми. Формы общения. «Живая музыкаа», как наиболее действенная сила, воздействующая на эмоциональную сферу детей. Сочетание слова и музыки как наиболее доступная и наиболее эффективная форма общения. Методы выявления наиболее одаренных

детей.

Тема 15. Концертная работа в классе специальности.

Накопление репертуара, значение этого фактора. Музицирование на эстраде, общение с публикой - высшая цель, к которой стремятся и педагог и ученик. Публичный концерт, воздействие на публику, несущее в себе эмоциональную энергетику, воспитывающее начало.

Раздел 2.

Специальный курс преподавания игры на инструменте.

Методика формирования исполнительской техники баяниста (аккордеониста)

Тема 1. Основы постановки инструмента, рук, посадки на начальном этапе обучения.

Посадка. Положение инструмента. Постановка рук (естественное положение, положение рук на инструменте, целесообразность мышечных усилий, опорное звукоизвлечение, чередование «работа -отдых», об условности понятия «свобода игрового аппарата исполнителя», методы освобождения игрового аппарата с учетом специфики инструмента, независимость игровых звеньев).

Тема 2. Проблемы свободы игрового аппарата в динамике.

Позиции кисти и техника перемены позиции. Аппликатурные принципы (принцип «подряд», традиционный, крайний звук - крайний палец, гармоничное развитие и использование всех пальцев). Техника исполнения легато, нон легато, стаккато, легато на ноте, тенуто, маркато, октавная техника, репетиции, арпеджио, подкладывание первого пальца, аккордовое легато. Проблема слабых пальцев. Приемы их развития.

Тема 3. Зажатие игрового аппарата и его причины.

Взаимозависимость рук, пальцев. «Провал» или «выпуклость» запястья. Чрезмерное давление на клавиатуру. Ошибки посадки,постановки рук, положения инструмента, регулировки ремней. Нерациональная аппликатура.

Тема 4. Штрихи на баяне и аккордеоне. Образная суть штриха.

Штрихи во временном соотношении. Зависимость качества штриха оттемпа, характера, стиля.

Тема 5. Техника ведения меха.

Опора о «воздушный столб» при ведении меха. Техника ведения меха при исполнении «легато». Филировка. Меховое стаккато, нон легато. Акценты и их виды. Сфорцандо. Тремоло мехом, рикошеты. Типичные ошибки.

Тема 6. Техника смены меха.

Основные принципы. Типичные ошибки (нарушение уровня звука после смены меха, толчок меха после смены, игра «на пределе», недослушивание длительности перед сменой меха, «боязнь» смены меха (роль психологического фактора), смена меха как причина мышечного зажатия, диминуэндо перед сменой меха, смена меха на ноте, длинный ремень на левом полукорпусе). Упражнения на смену меха.

Тема 7. Работа с начинающими.

Вступление. Первые уроки (примерный план). Психологический аспект. Методика работы над формированием постановки рук и инструмента. Методика разбора музыкального произведения. Работа над текстом: ноты, аппликатура, ритм, штрихи, аккомпанемент. Методика формирования навыков самостоятельности.

Тема 8. Работа над полифонией.

Тема 9. Формирование исполнительской техники.

Слагаемые технического комплекса исполнителя. Сознание, его роль в работе над техникой. Гаммы и упражнения. Их роль в развитии техники.

Тема 10. Исполнительская практика.

Открытые уроки. Исполнение учащимися подготовленных пьес из репертуара 2-х - 3-х классов ДМШ с последующим исполнительским анализом. Открытые уроки в классе педагогической практики с последующим анализом.

Методика формирования исполнительской техники домриста, балалаечника, гитариста.

Тема 1. Упражнения доигрового периода.

Развитие слуха, ритма, накопление музыкальных впечатлений учащегося. Азбука мышечной работы: воспитание трех видов тонусного состояния во всем теле, в различных частях тела, воспитание двигательной культуры работы пальцев. Подготовительные упражнения в доигровом периоде, выработка нужных ощущений у учащегося.

Упражнения первой стадии. Воспитание трёх фраз тонусного фона во всём теле: расслабленности – весомости, тяжести; лёгкого тонуса – радости, приподнятости; дозировки активности от лёгкости до максимума. Упражнения 2-ой стадии.

Воспитание ощущения активности в различных частях тела: в мышцах спинно-плечевого пояса (мышцы бёдер, спины, плеча), предплечья, кисти, пальцев, подушечек пальцев.

Упражнения 3-ей стадии. Воспитание двигательной культуры пальцев и их частей (фаланг и подушечек), овладение техникой броска и нажима.

Тема 2. Посадка. Постановка. Основы звукоизвлечения.

Посадка. Положение инструмента. Основные точки опоры и дополнительные. Устойчивое удержание инструмента. Эстетика посадки ученика. Подставка: «за» и «против». Постановка рук (положение левой и правой руки, положение пальцев). Процесс приспособления учащегося к инструменту.

Выработка устойчивости посадки и правильного положения инструмента в комплексе задач игрового действия. Строение и функции исполнительского аппарата. Выбор посадки в зависимости от анатомо-физиологических особенностей играющего. Варианты посадки.

Типичные недостатки постановки и посадки, встречающиеся в педагогической практике. Устранение дефектов посадки постановки.

Тема 3. Понятие свободы мышечного аппарата. Предпосылки зажатия рук.

Психологические факторы, определяющие состояние двигательного аппарата. «Дыхание» в руках учащегося. Предплечье-кисть-запястье. Независимость в работе рук. Принцип постепенности и последовательности в освоении инструмента. Основные признаки профзаболеваний и их устранение.

Тема 4. Устройство и хранение инструмента. Изготовление медиатора.

Настройка и подготовка инструмента к игре. Тембро-динамические и выразительные возможности концертного инструмента, его качественные характеристики: струны, лады, медиатор. Хранение и профилактический ремонт инструмента. Мелкий ремонт (устранение звона, треска, выравнивание подставки и т.д.). Материал для изготовления медиатора, его форма и заточка. Средства для шлифовки.

Тема 5. Приемы игры на инструменте.

Понятие «прием игры». Основные приемы игры и красочные. Техника воспроизведения. Художественная целесообразность применения того или иного приема игры.

Тема 6. Основы аппликатуры.

Понятие аппликатуры. Особенности формирования игровых движений левой руки. Разновидности аппликатуры. Зависимость аппликатуры от характера звука, динамики, артикуляции, фразировки, темпа. Вопросы аппликатуры в начальном обучении. Аппликатура в кантилене. Аппликатура в технически сложных эпизодах. Понятие «удобная», «рациональная» аппликатура. Индивидуальный характер аппликатуры.

Тема 7. О звукоизвлечении. О работе правой руки.

Понятие «способ звукоизвлечения». Тремолирование в кантилене. Достижение выразительного, красивого звучания. Упражнения для правой руки. Качество медиатора. Нюансы в постановке. Атака звука, ведение звука, окончание (снятие) звука – как техника звукоизвлечения на домре и балалайке. Работа над артикуляцией.

Тема 8. О работе левой руки. Позиции.

Анатомические особенности пальцев левой руки. Их функции на инструменте. Порядок включения в работу. Упражнения начального периода обучения. Определение позиции. Позиционная игра. Три вида смены позиций. О боковом движении пальцев левой руки.

Тема 9. Понятие «техника игры» и предпосылки развития беглости.

Двигательные способности. Выработка свободной координации игровых движений, двигательной точности и чуткости на гаммах, арпеджио, тетрахордах и др. Крупная и мелкая техника. Методика работы над ней. Этюды как неотъемлемая часть развития техники. Значение систематической работы над инструктивным материалом. Трелеобразные упражнения, тетрахорды. О координации. Гаммы и арпеджио в одной позиции.

Этюды – переход от гамм и упражнений к художественным произведениям. Принципы работы над этюдами.

Тема 10. Слуховая работа исполнителя. Интонирование. Работа над кантиленой.

Воспитание слухового самоконтроля (умение вслушиваться в качество звучания, градации звука). Точность интонирования как необходимое условие музыкального развития учащегося. Интонация в акустическом и исполнительско-художественном смыслах. Исполнительский слух и его роль в овладении выразительными средствами исполнения.

Понятие структуры музыкальной фразы – нарастание, кульминация, спад. Дыхание во фразе. Чередование «работа-отдых» во время тремолирования. Роль анализа в развитии исполнительского слуха. Взаимосвязь внутрислуховых представлений домриста и его игровых движений, обеспечивающая «дыхание» мышц в резонансе со структурой музыкального произведения (совпадение «дыхания» мышц исполнителя с «дыханием» исполняемой им музыки).

Тема 11. Штрихи на домре, балалайке, гитаре.

Понятие «штрих». Основные виды штрихов. Графическое изображение и особенности техники их выполнения. Художественная выразительность штрихов. Штрих как средство артикуляции. О различных способах исполнения приёмов и штрихов. Классификация приёмов и штрихов. Условные обозначения. Сопоставление различных толкований и методов подхода к проблеме штрихов.

Тема 12. Обзор различных методик преподавания и исполнительских школ.

Методические издания, школы игры и нотная литература

представителей московской исполнительской школы, ленинградской, киевской, уральской, сибирской и др.

ТЕСТ № 1.

для проведения входного среза знаний

по дисциплине:

для 3 курса

для специальности

специализации

Изучение методики как предмета необходимо для:

а) развития навыков риторики

б) общего развития

в) выполнения учебного плана

г) обучения и систематизирования навыков преподавания

Стилистическая направленность творчества П.И. Чайковского:

а) классицизм

б) барокко

в) импрессионизм

г) романтизм

Что включает в себя исполнительский план к тому или иному произведению?

а) динамику

б) артикуляцию

в) агогику

г) логику развития

д) совокупность всех средств

Фразировка в музыке – это:

а) процесс членения музыкального материала и объединение его в единое целое

б) разделение на фразы

в) объединение музыкального материала

г) красивое словосочетание

Рубато – это:

а) строгая пульсация в музыке

б) акцентированное произношение

в) изменчивость пульса, - ускорения и замедления

г) манера исполнения, близкая к кантилене.

Критерии оценки:

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

ТЕСТ № 2.

для проведения промежуточной аттестации студентов III курса

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Интонирование – это:

а) слуховой контроль исполнения

б) точное следование тексту

в) исполнение с нюансами

г) произношение музыкальной фразы, включающее в себя весь комплекс средств выразительности.

Предслышание исполнителя – это:

а) сопутствующая исполнению функция, но не обязательная

б) функция, используемая перед началом исполнения

в) совершенно ненужная функция

г) основной критерий процесса исполнения.

Что такое координация слуха и двигательной системы?

а) согласие двух начал, при подчинении второго - первому

б) умение слышать результат движений

в) оба вида проявляются независимо друг от друга

г) подчинение слуха двигательному процессу

Какие качества характера могут воспитывать занятия музыкой?

а) мягкость, безволие, слабохарактерность

б) мужество, трудолюбие, волю, силу духа

в) нежность, сентиментальность

г) рассеянность, понижение остроты реакции

Какой из перечисленных видов является видом музыкального слуха?

а) штриховой

б) гармонический

в) мелодический

г) ритмический

д) все вышеуказанные

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 3.

для проведения промежуточной аттестации III к.

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструмете»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

ЗАДАНИЕ

Кто из перечисленных композиторов творил в стиле «классицизм»?

а) П. Чайковский

б) Д. Скарлатти

в) Э. Григ

г) И. Гайдн

Какие из перечисленных произведений не являются «крупной формой»?

а) объём текста более десяти печатных страниц

б) произведение, написанное в сложной трёхчастной форме

в) произведение, написанное в форме «сонатного аллегро»

г) любая из частей сонаты, концерта

Что является основой артикуляции?

а) фактура

б) гармония

в) штрихи и смысловое ударение

г) аккомпанемент

Стили в музыке. «Романтизм» - это:

а) обобщённый взгляд на мир, на эпоху

б) пафосная манера исполнения

в) обращение к внутреннему миру героя, личности.

г) монументальность, величественность, драматизм

Композитор-романтик – это:

а) В. Моцарт

б) И. Николаев

в) А. Вивальди

г) Ф. Шопен

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 4

для проведения входного среза

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для студентов 4 курса

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Принципы постановки рук, инструмента и посадки:

а) важны до определённой степени.

б) для начального этапа обучения – не обязательны

в) основополагающая система, фундамент исполнительской школы

г) исходя из пожеланий ученика

Маркато как штрих выражает характер:

а) нежность

б) изящество

в) легкость, игривость

г) мужественность, утвердительность

Баян (аккордеон) принципиально отличаются от фортепиано:

а) внешним видом

б) размерами

в) количеством клавиш

г) возможностью управлять звуком после звукоизвлечения

Какой вид полифонии использует И.С. Бах в своих инвенциях?

б) контрастная

в) имитационная

г) не использует вовсе

Основной принцип выбора аппликатуры основан на:

а) на пожеланиях ученика

б) гармоничном развитии пальцев

в) вопрос не настолько важен, чтобы обращать на него внимание на начальном этапе обучения

г) возможности реализации художественного замысла композитора

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 5

для проведения промежуточной аттестации студентов IV к.,

баян-аккордеон

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

При каком штрихе длительность выдерживается наиболее полно?

а) маркато

б) сфорцандо

в) тенуто

г) легато

Какой из использованных терминов не является обозначением штриха?

а) нон легато

б) маркато

в)сфорцандо

г) рубато

д) стаккато

Основа формирования игрового аппарата это:

а) правильная посадка

б) правильная постановка инструмента

в) постановка рук, основанная на естественном положении

г) вышеперечисленные принципы в комплексе

д) хорошее настроение

Играет ли какую-либо роль психология в решении технических задач?

а) играет, и часто решающую роль

б) не имеет никакого отношения

в) зависит от характера исполнителя

г) это отдельно существующая проблема

Какая манера исполнения уместна в фуге И.С. Баха?

а) близкая к романтической

б) сухо, строго, динамически неподвижно

в) строго, но с выявлением логики развития музыкального материала

г) чувственно, выразительно, насколько это возможно

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

ТЕСТ № 6

для проведения промежуточной аттестации IV к.,

баян-аккордеон

по дисциплине: «Методика обучения игре на инструменте»

для специальности 070102 «Инструментальное исполнительство»

специализации 070102.04 Инструменты народного оркестра

Способы выявления полифонической фактуры:

а) за счет характера туше

б) за счет динамики

в) понимание и использование штриховой природы материала

г) все способы указанные выше.

Средства членения музыкального материала при фразировании:

а) крещендо

б) цезура, диминуэндо (замедление)

в) изменения силы звука

г) смена меха

Что не является ошибкой при смене меха?

а) смена меха на звуке

б) нарушение уровня звука после смены меха

в) сокращение длительности звука перед сменой меха

г) смена меха между фразами

Какой принцип выбора аппликатуры предпочтителен?

а) с использованием наиболее сильных пальцев

б) с учётом пожеланий ученика

в) не имеет значения вообще

г) принцип гармоничного использования и развития всех пальцев

Какую роль в музыке играет динамика?

а) средство выразительности

б) средство фразировки

в) средство выявления логики развития музыкального материала

г) все перечисленные в комплексе

Критерии оценки:

Правильный ответ……………..…………………………………... – 1 балл

Оценочная шкала : 5 баллов – «5»

4 балла – «4»

3 балла – «3»

2 балла – «2»

Преподаватель _____________________

Вопросы к экзамену по методике обучения игре на русских народных инструментах

1.Вопросы по методике обучение игре на народных инструментах (общий курс)

Воспитательная работа в классе специальности.

Музыкальные способности и их развитие.

Виды слуха и памяти.

Слух мелодический, гармонический, ритмический.

Слух интонационный, темповый, штриховой.

Память зрительная, двигательная, логическая,образно-смысловая.

О координации видов слуха и памяти.

Предслышание, его роль в исполнительстве.

О координации предслышания с двигательной и зрительной памятью.

Работа над музыкальным произведением в младших классах

Воспитание навыков самостоятельной работы.

Работа над музыкальным произведением в старших классах.

Фразировка в музыке, как средство синтаксиса музыкальной речи и как средство выразительности.

Мелодия, аккомпанемент, гармония, фактура.

Темп, ритм, метроритм, динамика.

Штрихи, смысловое ударение – как основа артикуляции и музыкальной речи.

Этапы работы над музыкальным произведением.

Крупная форма и особенности работы над ней.

Академические концерты. Обсуждение игры учащихся, план обсуждения – профессиональный и психологический аспекты.

Стили в музыке. Об особенностях барокко, классицизма.

Стили в музыке. Романтизм, импрессионизм.

Современный музыкальный язык, Об особенностях мелодического, гармонического языка, о круге образов.

Динамика, штрихи, манера исполнения в зависимости от стиля.

Работа над учебной документацией в ДМШ.

Работа по профориентации с учащимися ДМШ.

Концертная работа в классе специальности.

Развитие практических навыков (подбор на слух, сочинение, импровизация, аккомпанемент)

О межпредметной связи. Сольфеджио – как основа развития практических навыков.

2.Вопросы по методике формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя

(специальный курс – баян-аккордеон)

Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения.

Понятие о естественности положения рук, как основы формирования игрового аппарата.

Об условности понятия «Свобода игрового аппарата»

О целесообразности усилий.

Чередование «работа-отдых» - как основа двигательной системы.

Опорное звукоизвлечение, его принципы.

Методы освобождения игрового аппарата с учетом специфики инструмента.

«Зажатия» и их причины.

«Зажатия» психологического порядка.

Взаимозависимость рук, пальцев. Причина ее проявления, способы преодоления.

Аппликатура. Ее роль в игровом процессе.

Основные принципы выбора аппликатуры.

Техника смены меха, ее природа, ее принципы.

О типичных ошибках при смене меха.

Специальные упражнения на смену меха.

Техника ведения меха, меховые приемы.

Акцент, сфорцандо, деташе, маркато. Техника исполнения.

Тремоло мехом, техника исполнения.

Триольное тремоло.

Рикошет триольный.

Рикошет квартольный

Штрихи на баяне-аккордеоне.

О выразительности штрихов.

Штрихи во временном соотношении

Штриховые краски в зависимости от качества звукоизвлечения.

Работа над полифонией.

О видах полифонической фактуры.

О способах выявления полифонической фактуры.

О технике исполнения арпеджио (длинного,короткого)

О работе над крупной техникой.

О работе над мелкой техникой.

(специальный курс – домра, балалайка, гитара)

Понятие свободы исполнительского аппарата. Предпосылки зажатия рук. Подготовка учащегося в доигровом периоде.

Посадка и постановка. Упражнения начального периода обучения. Работа в позиции.

Понятие «Техника игры». Предпосылки развития беглости (тетрахорды, ритмика). О координации движений.

Технический минимум для учащегося ДМШ.

О работе левой руки домриста. Позиционная игра и смена позиций на домре.

Три вида аппликатуры. Значение аппликатуры в художественно-исполнительской практике (примеры для сравнения). Факторы, влияющие на выбор аппликатуры.

О звукоизвлечении на домре. О работе правой руки домриста. Специфика освоения основных приемов игры и штрихов.

О тремолировании.

Понятие «Исполнительская техника». Виды техники. О работе над гаммами одинарными и двойными нотами.

Аккордовая техника. Динамические упражнения.

Слуховая дисциплина домриста и балалаечника. Интонирование. Работа над кантиленой. Опережающая работа слуха домриста.

О системах условных обозначений на струнных инструментах. Терминология и графика приемов игры. Определение понятий «прием» и «штрих».

Артикуляционные штрихи.

Красочные приемы игры.

О технике переходов со струны на струну. Работа над арпеджио в позиции, со сменой позиций. Сравнительный анализ техники «подцепа» в методической литературе.

Настройка инструментов. О медиаторе (материал, форма, величина)

Инструктивный и художественный материал для обучения игры на домре.). Методика работы с инструктивным материалом (упражнения, гаммы, этюды, сборники, «школы», «самоучители»).

«Гитарные приемы» на балалайке, их виды и способы исполнения.

Об исполнении мелизмов (форшлаги, морденты, группетто).

Овладение двумя основными приёмами игры на гитаре: апояндо и тирандо. Способы их исполнения. Применение этих приёмов в разных видах музыкальной фактуры.

Аппликатура правой руки гитариста, её варианты в различных видах музыкальной фактуры (гаммообразные пассажи, аккорды, арпеджио, двойные ноты, октавы, трели).

Наиболее распространённые проблемы первоначального этапа обучения на гитаре, домре, балалайке.

Библиографический список (баян, аккордеон)

Алексеев, А. Д. Методика обучения игре на фортепьяно / А. Д.Алексеев. – Москва, 1978.

Алексеев, И. Д. Методика преподавания игры на баяне / И.Д.Алексеев. – Москва: Музгиз,1960.

Акимов, Ю. Некоторые проблемы теории исполнительства на баяне / Ю. Акимов. – Москва, 1980.

Беляков, В. Аппликатура готово-выборного баяна / В. Беляков, Г. Стативкин. – Москва, 1978.

Гинзбург, Л. О работе над музыкальным произведением / Л. Гинзбург. – Москва, 1986.

Говорушко, П. Основы игры на баяне / П. Говорушко. – Ленинград, 1963.

Голубничий, В. И. Музыкально-выразительные средства баяниста - исполнителя и их функции // Вопросы воспитания баяниста: методические разработки / сост. Ю. В. Бардин. – Саранск, 1984.

Библиографический список (струнно-щипковые инструменты)

1.Александров, А. Школа игры на домре / А.Александров. – Москва, 1972.

2.Александров, А. Способы извлечения звука, приемы игры и штрихи на домре / А.Александров. – Москва, 1978.

3.Алексеев, А. Методика игры на фортепиано / А.Алексеев. – Москва, 1986.

4.Агафошин, П. Школа игры на шестиструнной гитаре / П. Агафошин. – Москва, 1983.

5.Ауэр, Л. Моя школа игры на скрипке / Л. Ауэр. – Москва, 1965.

6.Аппликатура начального обучения домриста / сост. Чунин В. С. – Москва, 1988.

7.Андрюшенков, Г. Начальное обучение игре на балалайке / Г. Андрюшенков. – Ленинград, 1998.

8.Антонов, Е. Страх сцены у юных музыкантов и некоторые пути его преодоления / Е. Антонов, Л. Криштоп. – Ленинград, 1997.

Пояснительная записка

Учебно-методический комплекс по предмету «Методика обучения игре на инструменте» (народные инструменты) составлен в соответствии с требованиями Государственного стандарта среднего профессионального образования и Государственными требованиями к минимуму содержания и уровню подготовки по специальности «Инструментальное исполнительство» «Инструменты народного оркестра» (повышенный уровень среднего профессионального образования). В основу УМК положена Примерная программа по дисциплине «Методика обучения игре на инструменте». Методика обучения игре на инструменте является составной частью профессиональной подготовки студентов и предусматривает овладение теоретическими и практическими основами обучения игре на народных инструментах в объеме необходимом для дальнейшей практической деятельности в качестве преподавателей детских музыкальных школ и школ искусств.

Основной целью предмета является обучение студентов необходимыми знаниями по вопросам методики обучения игры на народных инструментах и их практической реализации в последующей педагогической

работе.

Задачи курса:

Освоение основных принципов методики музыкального обучения и

воспитания

Формирование самостоятельности в выборе форм и методов педагогического процесса - изучение учебно-методической литературы и педагогического репертуара,
перспективных педагогических принципов отечественных и зарубежных
школ в области исполнительства

В результате обучения студент должен знать :

педагогические принципы обучения игре на народных
инструментах

изучить опыт выдающихся педагогов, знать о роли педагога в
воспитании молодого музыканта

уметь применять теоретические знания методики в практической работе с учащимися, планировать учебный процесс, осуществлять исполнительский анализ произведений из репертуара ДМШ, грамотно работать с учебной документацией (дневник, журнал, индивидуальный план).

Ознакомиться с произведениями различных жанров и стилей, изучаемых
на разных этапах обучения детей и подростков.

Методология разработки курса строится на основе специфики специализации «Инструменты народного оркестра», включающей в себя инструменты: домра, балалайка, баян (аккордеон), гитара. В связи с этим, курс делится на два равноправных раздела:

1. Общий курс. «Общие вопросы методики преподавания игры на русских народных инструментах» (5,6 семестр)

2. Специальный курс. «Методика формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя» (7 семестр)

В первом разделе рассматриваются наиболее общие вопросы методики, такие как - планирование учебного процесса, методика проведения урока в классе по специальности, работа над музыкальным произведением, подготовка к концертному выступлению и т.д. Во втором разделе курса рассматриваются вопросы, касающиеся формирования исполнительской техники исполнителя, то есть непосредственно специфики обучения игре на каком-либо конкретном инструменте (домре, балалайке, баяне или аккордеоне, гитаре), такие как - совершенствование постановки исполнительского аппарата, развития технических навыков учащегося, работа над звукоизвлечением, освоение приёмов игры, штрихов и т.д.

Первую часть курса (общий курс) – раздел, посвященный общим вопросам методики и педагогики – ведет один преподаватель, методист отдела. Вторую часть курса (специальный курс) – раздел, посвященный формированию исполнительской техники – ведут преподаватели-специалисты по струнно-щипковым и клавишным инструментам отдельно.

На изучение общего курса отводится 72 часа, на изучение специального курса – 32 часа. Для изучения второй части курса (специального) формируется две группы (струнно-щипковые и клавишные).

Курс строится на органичном сочетании лекционных и семинарских (в т.ч. практических) занятий. Лекционная часть курса посвящается изучению теоретических основ методики преподавания игры на инструменте (для наиболее полного рассмотрения отдельных вопросов необходимо основываться на хорошо разработанных классических методиках для других инструментов), семинарские занятия – ознакомлению с методической литературой, обсуждению студенческих рефератов, докладов и рассмотрению отдельных методических вопросов, недостаточно освящённых в издаваемой методической литературе. На семинарских занятиях студенты выполняют также практические задания: самостоятельно редактируют скрипичные или фортепианные произведения из педагогического репертуара, анализируют методическую литературу, изучают отдельные упражнения на инструменте и рекомендации по посадке и постановке, требующие личного показа.

Учебно - тематический план

Раздел 1.

Общий курс методики преподавания игры на народных инструментах

(домра, балалайка, гитара, баян, аккордеон)

№ п\п

Наименование тем

Количество часов

общее кол-во часов

теоретич. занятия

практич. занятия

Введение

2

2

Воспитательная работа педагога в классе специальности

2

3

Музыкальные способности и их развитие

4

6

4

Методика проведения урока и организация домашней работы ученика

2

4

5

Работа над музыкальным произведением

4

6

6

Крупная форма и особенности работы над ней

2

-

7

Академические концерты. Обсуждение игры учащихся. План обсуждения -профессиональный и психологический аспекты

2

-

8

Стили в музыке, их особенности.

2

2

9

Работа педагога над учебной документацией

2

-

10

Изучение методических материалов выдающихся педагогов.

6

8

11

Исполнение и исполнительский анализ учащимися пьес из репертуара ДМШ

-

6

12

Открытые уроки учащихся и преподавателей с последующим анализом

-

6

13

Работа по проф. ориентации с учащимися ДМШ

-

-

14

Работа по подготовке набора в ДМШ

-

-

15

Концертная работа в классе специальности

-

-

16

Контрольные уроки

-

-

Всего по разделу

72

Раздел 2. Специальный курс.

Методика формирования исполнительской техники музыканта-исполнителя.

Методика формирования исполнительской техники баяниста (аккордеониста).

1

Основы постановки рук, инструмента, посадки на начальном этапе обучения

2

Формирование игрового аппарата в динамике

3

Зажатие игрового аппарата и его причины.

4

Штрихи на баяне и аккордеоне

5

Техника ведения меха

6

Техника смены меха

7

Работа с начинающими

8

Работа над полифонией

9

Формирование исполнительской техники

10

Исполнительская практика и открытые уроки

11

Контрольный урок

Всего по разделу

32

Методика формирования исполнительской техники домриста, балалаечника, гитариста.

1

Упражнения доигрового периода

2

Принципы начального музыкального обучения: посадка, постановка, основы звукоизвлечения

3

Понятие свободы мышечного аппарата. Предпосылки зажатия рук.

4

Инструмент. Его устройство и хранение. Изготовление медиатора

5

Приемы игры на инструменте

6

Основы аппликатуры

7

О звукоизвлечении. О работе правой руки.

8

О работе левой руки. Позиции.

9

Понятие «техника игры» и предпосылки развития беглости.

10

Слуховая работа исполнителя. Интонирование. Работа над кантиленой.

11

Штрихи на домре, балалайке, гитаре.

12

Обзор различных методик преподавания и исполнительских школ

13

Контрольные уроки

Всего по разделу

32

Общее количество аудиторных занятий

104

На самостоятельную работу студента отводится 36 часов, по 12 в каждом семестре.

Формы контроля

Окончание 5 и 6 семестра предусматривает зачётную форму контроля (тестирование и контрольные вопросы). В соответствии с учебным планом, в конце 7-го семестра проводится экзамен по предмету «Методика обучения игре на инструменте», на котором студент должен ответить на два теоретических вопроса (общепедагогического и узкоспециального направления). А также продемонстрировать, как основные теоретические положения могут применяться при игре на народных инструментах (исполнить и разобрать два-три классических произведения из репертуара средних и старших классов музыкальной школы).

5. Глоссарий

Глоссарий музыкальный

Аккомпанемент-музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста), хора, ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т.д.

Аккорд (созвучие) - одновременное звучание трех или более звуков, раз-личных по высоте, названию.

Акцент (ударение) - подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные графические обозначения. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях А. может проставляться между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.

Ансамбль (вместе).

1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей: дуэт (двое исполнителей), трио или терцет (трое), квартет (четверо), квинтет (пятеро) и т.д.

2. Единый художественный коллектив.

3. Слитность, согласованность хорового исполнения.

Гамма - звукоряд - последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая (из 12 ступеней).

Гармония.

1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности.

2. Учебный предмет в теории музыки.

Диапазон- звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).

Динамика (сила) - использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: ((форте) - громко, р (пиано) -тихо, mf (меццо форте) -умеренно громко, mp (меццо пиано) - умеренно тихо, crescendo (крещендо) - усиливая, diminuendo (диминуэндо) -ослабляя и др.

Длительность - свойство звука, определяющее, его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным нотам, восьми восьмым нотам и т. д.

Диссонанс - созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение несогласованности.

Жанр - понятие, определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).

Звук музыкальный - колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту, длительность, тембр, динамику (силу).

Звукоряд - последовательность основных ступеней лада: до, ре, ми, фа, соль, ля, си.

Импровизация - творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.

Интервал - расстояние между двумя различными по высоте звуками, из

которых нижний называется основанием, верхний - вершиной, например прима(повторение одного и того же звука), терция, кварта, квинта, секста, септима, октава и т. д.

Интонация - мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.

Ключ - знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале нотной строки. Наиболее употребительны: скрипичный и басовый.

Консонанс-созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.

Лад-соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.

Легато - связное исполнение нескольких звуков.

Мажор - ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.

Мелодия - одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.

Метр - последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.

Минор - ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение музыки.

Многоголосие - созвучное сочетание нескольких самостоятельных мело-дических линий (голосов).

Мотив- наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.

Музыкальная грамота - элементарные знания в области теории музыки.

Нота-графическое изображение звука.

Нотный стан (нотоносец) –– графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.

Нюанс - оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.

Пауза –– знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и соответствующий длительностям нот.

Размер-количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в числителе - количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до пере-мены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ¾ и т.д. Регистр определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и различается на высокий, средний и низкий.

Ритм-последовательное чередование звуков (различной высоты и дли-тельности), имеющих смысловое и выразительное значение.

Такт - небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной). Т. разделен на нотной строке тактовой чертой (вертикальной линией).

Темп - скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т. проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке, например: умеренно - moderato (модерато), быстро- allegro (аллегро), протяжно - adagio (адажио).

Тональность - конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на той или иной ступени звукоряда. Фактура - сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д. Форма музыкальная - в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. - это структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.

Педагогический глоссарий

Амбиция - обостренное самолюбие, самоуверенность, надменность, пренебрежительное отношение к др. людям, недооценка их способностей и возможностей. А. затрудняет общение человека в коллективе, семье.

Аттестация учебного заведения - установление соответствия содержания, уровня и качества подготовки выпускников образовательного учреждения требованиям государственных образовательных стандартов.

Вдохновение - состояние своеобразного напряжения и подъема духовных сил, творческого волнения человека, ведущее к возникновению или реализации замысла и идеи произведения науки, искусства, техники. У учителя, работающего вдохновенно, рождаются новые идеи, пед. деятельность приносит удовольствие, удовлетворение и дает высокие результаты в обучении и воспитании.

Власть в педагогической деятельности - право и возможность педагога осуществлять свою волю через деятельность др. людей, оказывая влияние на их поведение. В последние годы проводятся исследования, которые подтверждают, что многие люди идут в педагогику из желания удовлетворить свою потребность во власти, причем у большинства эта потребность носит просоциальную направленность - принести пользу др. людям.

Внутренняя среда ребенка - совокупность особенностей высшей нервной деятельности, свойств характера, жизненного опыта, нравственного сознания, комплексов, проявляющаяся в типичных для ребенка психических состояниях, реакциях и отношениях к действительности. С В. с. р., которая во многом определяет индивидуальность ребенка, педагогу необходимо постоянно согласовывать все воспитательные воздействия.

Воздействие педагогическое - влияние педагога на сознание, волю, эмоции воспитуемых, на организацию их жизни и деятельности в интересах формирования у них требуемых качеств и обеспечения успешного достижения заданных целей.

Возрастной подход в воспитании - учет и использование закономерностей развития личности (физических, психических, соц.), а также соц.-психол. особенностей групп воспитуемых, обусловленных их возрастным составом.

Воля - способность человека действовать в направлении сознательно поставленной цели, преодолевая при этом внешние и внутренние препятствия. В пед. процессе формирование воли воспитанников занимает большое место, т. к. без сформированное™; волевых качеств (целеустремленности, дисциплинированности, организованности, настойчивости, выдержки, самообладания, решительности и др.) воспитаннику трудно реализовать свои потенциальные возможности в полном объеме.

Воображение (фантазия) - психический процесс, заключающийся в создании новых представлений, мыслей и образов на основе имеющихся знаний и опыта. В. выражается в мысленном построении программы поведения, когда неясен путь решения возникшей проблемной ситуации. Учитель осуществляет формирование В. учащихся на всех уроках и во внеурочной деятельности. От богатства и развитости В. самого учителя во многом зависит характер его пед. деятельности, взаимоотношения с воспитанниками, родителями, коллегами и др. людьми.

Воспитание художественное -.формирование у воспитанников способности чувствовать, понимать, оценивать, любить искусство, наслаждаться им, развитие потребностей в художественно-творческой деятельности и создании эстетических ценностей.

Воспитание эстетическое - целенаправленное взаимодействие воспитателей и воспитанников, способствующее выработке и совершенствованию в

подрастающем человеке способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное в жизни и искусстве, активно участвовать в творчестве, созидании по законам красоты.

Воспитанность - уровень развития личности, проявляющийся в согласованности между знаниями, убеждениями, поведением и характеризующийся степенью оформленности общественно значимых качеств. Разлад, конфликт между тем, что человек знает, как он думает и как реально поступает, может приводить к кризису личности. В. - сегодняшний уровень развития личности в отличие от воспитуемости - потенциального уровня личности, зоны ее ближайшего развития.

Всестороннее развитие личности - 1) целостное и полноценное развитие всех сущностных сил человека, его способностей и дарований; 2) гуманистический идеал воспитания, сложившийся в эпоху Возрождения в русле культурного движения гуманизма. Идея В. р. л. получила различные интерпретации в позднейших философских и пед. системах в зависимости от особенностей историко-культурной ситуации.

Вундеркинд - ребенок, обладающий гиперспособностями

Глоссарий- словарь к к.-л. тексту, преимущественно древнему, объясняющий малоизвестные или устаревшие слова. В настоящее время значение этого понятия расширяется. В педагогике часто стали говорить о Г. отдельного учебного предмета или всего образовательного стандарта.

Государственный образовательный стандарт -1) основной документ, определяющий образовательный уровень, который должен быть достигнут выпускниками независимо от форм получения образования. Включает в себя федеральный и национально-региональный компоненты; 2) основной документ, в котором определены конечные результаты образования по учебному предмету. Составляется для каждого этапа образования. Стандартом определяются цели и задачи предметного образования, представления, умения и навыки, которыми предстоит овладеть учащимся, технология проверки результатов образования; 3) федеральные компоненты Г. о. с. определяют обязательный минимум содержания основных образовательных программ, максимальный объем учебной нагрузки обучающихся, требования к уровню подготовки выпускников.

Интонация (от лат. intono - громко произношу) - совокупность акустических элементов речи (мелодика, ритм, темп, интенсивность, акцентный строй, тембр и др.), фонетически организующих речь и являющихся средством выражения различных, в том числе синтаксических, значений экспрессивной, эмоциональной окраски. По данным психол. исследований, И. речи содержит в себе информацию не меньшего объема, чем ее смысловое содержание. Является важнейшим элементом коммуникативной культуры учителя.

Календарно-тематический план - план, который составляется по одной из учебных дисциплин (учебному предмету) и включает перечень тем, задачи их изучения, количество отводимых на темы часов, определение типа урока, межпредметные связи, методическое обеспечение. Работа по календарному плану гарантирует выполнение программ, предохраняет учащихся от перегрузок.

Культура (от лат. cultura - возделывание, воспитание, развитие, почитание) - исторически определенный уровень развития общества, творческих сил и способностей человека, выраженный в типах и формах организации жизни и деятельности людей, в их взаимоотношениях, а также в создаваемых ими материальных и духовных ценностях. Культура в образовании выступает как его содержательная составляющая, источник знаний о природе, обществе, способах деятельности, эмоционально-волевого и ценностного отношения человека к окружающим людям, труду, общению и т. д.

Лицензирование образовательного учреждения - процедура проведения экспертизы и принятия решения о выдаче (или отказе в выдаче) образовательному учреждению лицензии на осуществление образовательной деятельности в соответствии с поданным заявлением. Проводится государственными органами управления образованием или органами местного самоуправления с целью проведения государственной политики в области образования и регулирования условий осуществления образовательного процесса, а также защиты прав граждан на получение образования, создания правовых гарантий для свободного функционирования и развития образовательных учреждений различных организационно-правовых форм

Навык - действие, доведенное до автоматизма; формируется путем многократного повторения. В процессе обучения необходимо вырабатывать навыки, особенно общеучебные, межпредметного значения: письменной и устной речи, решения задач, счета, измерений и т. п.

Образовательные программы - документы, определяющие содержание образования определенного уровня и направленности, включающие общеобразовательные (основные и дополнительные) и профессиональные (основные и дополнительные) программы.

Одаренные дети - дети, обнаруживающие общую или специальную одаренность (к музыке, рисованию, технике и т.д.). Одаренность принято диагностировать по темпу умственного развития - степени опережения ребенком при прочих равных условиях своих ровесников (на этом основаны тесты умственной одаренности и коэффициент интеллектуальности IQ). Значение такого показателя не следует преувеличивать, поскольку первостепенное значение имеет творческая сторона ума. Раньше других можно обнаружить художественную одаренность детей (в области музыки, затем - в рисовании). В области науки быстрее всего проявляется одаренность к математике. Детей с необычайно ранним умственным развитием или с особенно яркими, чрезвычайными достижениями в к.-л. деятельности называют вундеркиндами.

Структура урока - совокупность элементов урока, обеспечивающих его целостность и сохранение основных характеристик при различных вариантах сочетания. К этим элементам относятся: организация начала урока, постановка цели и задач урока, объяснение, закрепление, повторение, домашнее задание, подведение итогов урока. Тип урока определяется наличием и последовательностью структурных частей.

6. Информационное обеспечение дисциплины

Основная литература

Дополнительная литература

Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., 1965.

Баренбойм Л. Путь к музицированию. М., 1973.

Дункан Ч. Искусство игры на классической гитаре. Перевод П. Ивачев, 1988.

Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., 1956.

Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1967.

Погожева Т. Некоторые вопросы методики обучения игре на скрипке. М., 1966.

Флеш К. Искусство скрипичной игры. Т.1. М., 1964.

Ямпольский И. Основы скрипичной аппликатуры. М., 1977.