План-конспект открытого занятия по эстрадному вокалу. Конспект занятия по эстрадному вокалу Наглядные пособия
Цели:
- познакомить с понятиями в пении – ансамбль и строй;
- добиться устойчивого интонирования одноголосного пения;
- познакомить с видами двухголосного пения: противоположное движение голосов, движение параллельными интервалами канон;
- добиться устойчивого интонирования двухголосного пения;
Задачи:
обучающие:
учить:
правильному певческому дыханию;
исполнению песни в унисон;
пропеванию слова на зевке;
четкому пропеванию согласных и гласных.
развивающие:
формирование правильного академического исполнения;
развитие чувства ритма, внимания, воображения;
развитие слуховой музыкальной памяти, певческой эмоциональности, выразительности, вокальной артикуляции, певческого дыхания.
воспитательные:
воспитывать культуру поведения;
воспитывать умение работать в коллективе.
Методы обучения: беседа, сравнение.
Оборудование:
запись песни «Лев и брадобрей»;
карточки со словами: хор - хорошо, С-ЧАСТЬ-Е, соединение частей в единое;
партитура песни «Дети солнца» муз. Е.Крылатова сл. Ю.Энтина;
DVD –проигрыватель;
минусовая фонограмма песни «Лунатики» муз. Л.Рубальской, сл. Б.Савельева.
Ход занятия.
1. Организационный момент.
- Приветствие.
- Проверка готовности к занятию.
2. Распевание.
Каждое занятие мы начинаем с того, что растираем наши пальчики. Для чего мы это делаем? (на кончиках пальцев находятся точки, отвечающие за работу всех органов, мы делаем это для того, чтобы при пении нашим связкам помогал весь наш организм.)
А сейчас перейдем к артикуляционной гимнастике. Что относится к артикуляционному аппарату? (язык, губы, твердое и мягкое небо, нижняя челюсть.)
Упражнения:
- Футбол(кончик языка перемещается от правой щеки к левой)
- Чистим зубы с наружной стороны, с внутренней стороны.
- Язык чертит дорожку по небу внутрь.
- Движение губами из стороны в сторону, круговые движения.
С чего начинается процесс пения? (с вдоха)
Куда направляем воздух при вдохе (в живот) . Корпус свободный, плечи опущены.
Упражнения:
- Надуваем воздушный шар (вдох носом, закрепили дыхание, выдох на ССС, воздух выходит, шарик остается.)
- Короткий вдох в живот, короткий выдох на «кыш», «тишь».
- Езда на мотоцикле (руки вытянуты вперед, вдох - кисти противоход, закрепка, выдох на РРРРРРР).
- Ноги на ширине плеч, руки на уровне плеч, согнуты в локте параллельно друг другу. Локти соединяем вдох, локти в стороны, закрепка, корпус вниз. Выдох на «Ха».
Скороговорки:
- Бык тупогуб, тупогубенький бычок, у быка бела губа была тупа.
- Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали.
- Уточка вострохвостачка ныряла да выныривала, выныривала да ныряла.
- Стоит поп на копне, колпак на попе, копна под попом, поп под колпаком.
- Как на горке на пригорке жили 22 Егорки. Раз Егорка, два Егорка и т.д.
Внимание педагога должно быть направлено на:
- свободу мышц;
- правильность осанки;
- активную работу мышц дыхательно-голосовой опоры;
- умение сделать вдох и целесообразно распределить выдох;
- работу резонаторной системы;
- общую внятность речи;
- ритмическую точность.
Варианты произношения текстов:
- активный выдох в конце фразы (скороговорка «Бык»);
- произношение с различной интонацией (удивления, радости, возмущения), смена смыслового центра («Уточка»);
- использование словесного действия («Поп»).
1. Пение на закрытый рот. Во время пения на закрытый звук происходит развитие резонаторов.
Поднимаясь вверх по звукам, следить за неизменным положением гортани.
3. Развитие правильной атаки.
Следить за свободой губ и ровным наполненным звуком при переходе к головному регистру. Чем медленнее скорость вибрации, тем лучше.
5. Развитие подвижности челюсти.
7. Тренировка высокой гортани.
 |
Не следует зажимать звук «ней» в носу. Он будет и так достаточно «гнусавым» благодаря утрированию звука «н».
3. Актуализация знаний.
Слушание
Сейчас мы с вами послушаем песню «Лев и брадобрей» в исполнении группы «Римейк». Обратите внимание, как исполняется это произведение. С сопровождением какого-либо музыкального инструмента или без сопровождения? Одноголосное оно или будут звучать несколько голосов? Что голосом изображают (имитируют) исполнители? Есть ли главный голос или все голоса равны по звучанию между собой?
Звучит песня «Лев и брадобрей»
Итак, произведение было с сопровождением или a capella? (a capella) Одноголосное оно или звучало несколько голосов? (несколько голосов) Все ли голоса равнозначны или присутствуют солирующие партии? (один голос – солирующая партия) Что выполняло роль сопровождения? (роль сопровождения выполняли остальные голоса) Что пытались изобразить, имитировать остальные голоса (звучание различных музыкальных инструментов)
4. Мотивация и целеполагание
Голос уникальный музыкальный инструмент, им можно изобразить многое. Теперь мы с вами знаем, что голосом можно изобразить многое. Даже то, как множество маленьких ручейков вливаются в одну реку. Один голос – основной – ведет мелодию, остальные должны будут «вливать» свой голос в общее звучание. Но при этом, не перебивая друг друга и слушая главный. При таком стройном, слаженном пении получится «полноводная, полнозвучная река». Поэтому тема нашего урока «Звуки, живущие в единстве» .
Вам нравится петь хором? Почему лучше петь хором? (Хор-хорошо!)
А что такое хорошо? Когда человеку хорошо? (Тогда, когда человека окружают друзья, когда между людьми есть взаимопонимание, их связывают добрые отношения, забота друг о друге. Когда в обществе царят мир и дружба, тогда все счастливы.)
Прочитайте слово, которое здесь написано (С-ЧАСТЬ-Е. С-оединение ЧАСТей в Е-диное).
5. Первичное усвоение учебного материала.
Хор состоит из разных голосов, партий. Когда коллектив большой, он называется хор, а когда состав поющих невелик, он называется ансамбль . Как называется пение, когда все участники ансамбля поют в один голос? (унисон) А всегда ли мы поем в унисон? (нет) У каждой партии может быть свой голос, своя роль. Все в ансамбле слушают, дополняют и обогащают друг друга. Голоса у певцов разные, но при этом они не выделяются. Они утверждают не себя, а целое. Когда все взаимосвязано, все вовремя и к месту, то рождается гармония и красота. Когда между звуками возникает согласие, они друг друга дополняют и тем самым рождают благозвучие. Это благозвучие также будет называться ансамблем. Вокальный ансамбль – это соединение всех вокальных элементов в единое целое. Итак, с какими значениями слова ансамбль мы сегодня познакомились?
8. Подведение итога занятия и рефлексия.
- С какими новыми понятиями познакомились на уроке?
- Значения понятия ансамбль.
- Что вам особенно запомнилось на занятии и что понравилось?
- Исполнение песни «Лунатики» муз Л.Рубальской, сл. Б.Савельева.
Список использованной литературы.
- Дубровская С. В. Знаменитая дыхательная гимнастика Стрельниковой. – М.: РИПОЛ классик, 2008.
- Емельянов В. В. Развитие голоса. Координация и тренинг. – СПб: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ», 2007.
- Коробка В.И. «Вокал в популярной музыке» М., 1989.
- Мир вокального искусства. 1-4 классы: программа, разработка занятий, методические рекомендации / авт.-сост. Г. А. Суязова. – Волгоград: Учитель, 2009.
- Методика обучения эстрадному вокалу «Чистый голос» / Сост. Т.В.Охомуш
- Морозов В. П. Искусство резонансного пения. Основы резонансной теории и техники. – М., 2002.
- Романова Л. В. Школа эстрадного вокала. - СПб: Издательство «Лань»; Издательство «ПЛАНЕТА МУЗЫКИ» 2007.
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение
Дополнительного образования детей «Центр детского и юношеского творчества»
Муниципального образования городской округ Красноперекопск
Республики Крым
Методическая разработка открытого занятия
« Развитие вокально - певческих навыков эстрадного
исполнения в ансамбле »
(с использованием комбинированных технологий:
игровой и технологии коллективной творческой деятельности)
для обучающихся средней группы (9-12лет) вокального ансамбля «Магнолия»
МБОУ ДОД «Центр детского и юношеского творчества»
Подготовила Белкина Наталья Викторовна,
педагог дополнительного образования
первой квалификационной категории
вокального ансамбля «Магнолия»
г.Красноперекопск
Пояснительная записка
Тема занятия: «Развитие вокально-певческих навыков эстрадного исполнения в ансамбле»
Занятие проводится в классе вокала в МБОУ ДОД «Центр детского и юношеского творчества» по программе «Хочу петь красиво», в средней группе ансамбля (9 –12 лет).
Тип занятия: учебно-практическое, комплексное.
Форма: беседа, игровой тренинг.
Технологии и методы
Технологии:
здоровьесберегающая.
коммуникативная;
сотрудничества;
Методы:
педагогические методы: диалоговый, объяснительно-иллюстративный, игровой, театрализация, беседа;
организационные методы: групповой, работа в парах.
Цель: развитие навыков ансамблевого пения и художественного вкуса, умений работы в коллективе и формирование навыков самоорганизации и творческой активности.
Задачи:
формировать устойчивый интерес к тренировочному материалу;
развивать специальные музыкальные способности;
формировать исполнительские навыки, развивать самостоятельность, инициативу и импровизационные способности;
способствовать устойчивому желанию работать в коллективе;
воспитывать умение бережно относиться к своему здоровью.
Методологическая база
В основе данного занятия лежит концепция Н. Е. Щурковой личностно – ориентированной направленности и технологии игры, коммуникативности и сотрудничества (основанная педагогом - новатором Шалвой Александровичем Амонашвили), тренинг речевого пения американского педагога Сетта Ригза и образовательная программа дополнительного образования детей «Хочу петь красиво».
Отличительные особенности данного занятия
Позитивное эмоциональное воздействие музыки и атмосферы доброжелательности на ребенка, что способствует созданию благоприятного психологического климата;
время активности детей сопоставимо с активностью педагога;
стиль общения носит диалоговый характер;
занятие строится по принципу системности и усложнения;
подведение итогов проводится в виде рефлексии;
направлено на развитие социальной и коммуникативной компетентности, а в частности: принятии ценности друг друга, как личности, развитию партнерских отношений
Преимущества данной разработки
С помощью данной разработки занятия, подбора тренировочных вокальных упражнений можно эффективно воздействовать на коллектив детей, вырабатывая унисонное исполнение, исправить неправильное извлечение звуков при пении, помочь детям расслабиться и свободно общаться в коллективе сверстников.
Необходимое оборудование и материалы
На занятии используются аудио и видео техника, наглядные пособия, ноты. Солнечные лучики для раздачи детям, солнечный зайчик из картона, воздушные шарики, маркеры.
Ожидаемый результат
Создание доброжелательной атмосферы;
правильное выполнение дыхательных и артикуляционных упражнений;
чистое звучание унисона в ансамбле;
закрепление навыков правильного пения с помощью упражнений и игрового тренинга;
принятие любого ребенка, как партнера;
План занятия:
I . Организационный момент
Приветствие, музыкальная заставка.
II . Целеполагание
Повторение пройденного материала, объявление цели, мотивация.
III . Основной этап
1. Учебный тренинг:
разминка;
распевки;
игроритмика.
2. Практическая часть занятия
беседа, знакомство с основным понятием «ансамбль»;
разбор песни, работа с текстом;
IV
Рефлексия «Солнечный зайчик».
Подведение итогов.
Оптимизация и поощрение со стороны педагога.
Ход занятия:
I .Организационный момент
Здравствуйте, дети. Я очень рада вас видеть сегодня на занятии. У нас за окном весна, солнышко пригревает теплее, и в нашем классе сегодня тоже должно стать теплее и светлее от ваших улыбок. Солнечные лучики светят не только в окно, но и будут наградой каждому за ваши старания.
II . Целеполагание
На прошлом занятии мы с вами пели гласные звуки. Скажите мне, пожалуйста, что такое «шторочка» и как она работает при пении в эстрадной манере? (ответ детей – «шторочка», это положение губ при пении , положение сохраняется на протяжении всего процесса пения). Как поются гласные, к каким другим гласным звукам они приближаются по манере пения? (и – а, и – о, а – и,
а – о, у – о, у – а, о – а, о – и, э – а, э – и).
Сегодня мы будем заниматься упражнениями, которые помогут нам петь в ансамбле. Мы продолжаем совершенствовать свое вокальное мастерство, чтобы потом порадовать правильным пением себя и других.
Педагог:- А зачем нам радовать окружающих?
Ответ детей.
Педагог: - Можно быть счастливым в одиночку? В мире будет больше счастливых людей, если вы порадуете еще кого-нибудь?
Ответ детей.
Сегодня ваша радость – это солнечный лучик. Если у солнышка появится один лучик, оно ярко засияет? А если мы подарим радость другим? Засветит солнышко ярче? (у солнца станет больше лучей, оно сможет светить очень ярко).
III .Основной этап
1.Разминка
Китайская дыхательная гимнастика (китайская медленная музыка).
Тренинг мышц лица, артикуляционная разминка (быстрая музыка ).
Упражнения для тренировки певческого дыхания.
2.Распевки
Во время распевок педагог обращает внимание на правильную постановку губ. «Шторочка» должна работать при любом звуке.
Как располагаются губы во время пения звука «А»? (ответы детей ) Сохраняйте позицию во время пения всех гласных. Во время пения самых высоких звуков представляйте, что нужно произнести звук, стоя на крыше многоэтажного здания, чтобы звук шел вниз. Если нужно спеть очень низкий звук, нужно представить себе, что поешь из колодца, чтобы звук направить вверх.
1. - А – И – У – ИУ – ИУ – А – пение по мажорному трезвучию.
Педагог следит за положением речевого аппарата во время пения гласных.
2. - БРА – БРЭ – БРИ – БРАБРЭБРИБРОБРУ.
работа со звуком Р, менять первые звуки СТРА, ГРА, ВРА.
3. - Я ЛЕТА – А – Ю – октава, скачок.
Верхняя нота звучит мягко и незаметно, нижние звуки берутся правильно и ярко.
4. - Вибрация губ, расслабление, пение на развернутое трезвучие Упражнение делается с целью расслабить губы, подготовить к исполнению скороговорки.
5. Пение скороговорки «Бык тупогуб, у быка бела губа была тупа».
Работа в парах, передать скороговорку сначала шепотом, затем пропеть, проговорить только губами, без звука.
Педагог: Для чего на занятии мы так много внимания уделяем распевкам? (чтобы свободно брать самые высокие ноты в песне, чтобы слышать друг друга, чтобы потом слаженно петь и хорошо поговаривать текст песни).
3. Игроритмика
Сейчас сделаем упражнения, которые нам помогут вместе держать ритм любого произведения. Их нужно выполнять четко и дружно,
1. НА ПО-ЛЯ-НЕ У РЕ-КИ/ О-ЧЕНЬ ЗЛЫ-Е КО-МА-РЫ,
шагаем хлопаем
РАЗ, ДВА, НЕ ЗЕ-ВАЙ,/ ПО-СКО-РЕ-Е У-БЕ-ГАЙ.
Шагаем хлопаем
2.Работа в парах «Зеркало», импровизация.
На заданный счет придумать ритмический рисунок. Стоящий напротив должен повторить его за другом.
3.А сейчас присядем и послушаем пение птиц (кукушка, мухоловка, сова, пеночка),(1 -2 мин) (аудиозапись голосов птиц )
Птичьи трели – это тоже музыка, в них есть свои мелодии и свой ритм. Попробуйте сказать с помощью ритмических хлопков, какая песенка птиц вам понравилась больше всего? (импровизированные ответы детей )
Перемена.
2.Практическая часть занятия
1. Беседа
Скажите мне, пожалуйста, а для чего мы с вами распеваемся и делаем дыхательные упражнения в начале нашего урока? (педагог обобщает ответы )
Правильно, для того, чтобы тренировать диафрагму, чтобы хватило дыхания вместе заканчивать и начинать фразу в песне, чтобы правильно петь. Для чего нам все делать вместе? (потому, что мы – ансамбль, коллектив ).
Ансамбль (франц.) –
взаимная согласованность, стройное единство частей;
художественная согласованность исполнения;
группа исполнителей, выступающих как единый художественный коллектив.
Какие ансамбли знаете вы?
Чем отличается ансамблевое пение от сольного?
В чем трудность ансамблевого пения?
Нам просто необходимо петь всем правильно, делать все вместе и дружно, потому, что мы – коллектив!
2. Разбор песни, работа с текстом
Педагог раздает детям слова песни «Балаганчик» В. Осошника см. приложение № 2). Дети знают песню.
Вопросы к тексту песни:
Почему песня называется «Балаганчик»?
Какая картинка возникает при слушании песни?
Сколько куплетов в песне? Сколько припевов?
Какая по характеру песня? (ответы детей ).
Какой у песни темп? (ответы детей ).
Покажите, пожалуйста, с помощью хлопков ритм куплета и припева.
Посмотрите на текст песни. Прочтите первую фразу. Какое слово в первой фразе самое главное, ключевое? Может, это несколько слов? (ответы детей ) Дети могут назвать несколько ключевых слов во фразе. Помочь детям сделать логические ударения в предложении.
«Когда за окнами МЕТЕЛЬ поет, нам открывает двери старый ДОМ»
Пропеть фразу с логическими ударениями. Чтобы не делать лишних ударений во фразе, лучше смикшировать гласные в не ключевых словах. Фраза должна выглядеть следующим образом:
КогдазаОкнамиметЕЛЬпоеТ намоткрывАеТдвЕристарыйДОМ - выделены согласные и гласные, четко произносимые при пении.
АпплодисмЕнтамиксебезовЕТ, здесьЭхоскАзокдЕТСТвабольшенеживЕТ.
достАнемсрипУчийсундУК, икрышкуподнИмеМнаСТУК.
прелЮдиювьЮгисыграймузыкАНТ,
натОненькихверЕвочкахвсекУклыстАнутвРЯД.
Дать маркеры для выделения ударных гласных и четко выделяемых согласных. Работа выполняется совместно с педагогом, в дальнейшем – это домашнее задание.
Ансамблевое пение
Педагог: - Давайте попробуем исполнить песню с учетом ударных слов, гласных звуков, выделяя согласные в конце фраз.
Педагог: - Молодцы! Вы все делаете правильно, а самое главное – вместе. Теперь встаньте в пары и исполните песню, как будто вы рассказываете друг другу эту историю. Помните про выразительное исполнение. Не забывайте про положение губ во время пения, слушайте друг друга, постарайтесь сохранить ансамбль.
Дети поют друг другу, в конце поднимают руки те, у кого друг спел правильно. Если есть дети, которых не похвалили друзья, педагог находит положительные моменты в их исполнении, и тоже дает оценку.
Разучиваем партии припева.
Сначала пропеваем с сопровождением первую партию, затем учим партию второго голоса.
Соединяем партии сначала без музыки, внимательно слушая друг друга.
А теперь нужно спеть песню, как будто вы выступаете на весеннем концерте – дружно, слаженно, все вместе ансамблем! Если не получается, спеть еще раз.
Молодцы, ребята. Я вижу, что вы очень старались, и у вас получился замечательный ансамбль!
IV . Заключительный этап занятия
Сейчас мы встанем в круг, я буду передавать по кругу солнечного зайчика, а вы скажете, что же на занятии вам понравилось больше всего, расскажите, какие ощущения у вас возникли в ходе занятия, как вы себя чувствуете, и как вы думаете, получился у вас сегодня ансамбль или нужно больше стараться (ответы детей)
Очень важно для нас работать на занятии ВМЕСТЕ, потому, что каждый из нас по отдельности – лучик, а все вместе мы – солнце. Всем детям педагог раздает солнечные лучики. Лучики приклеиваются к солнечному зайчику, получается СОЛНЦЕ. (Звучит запись песни в исполнении ансамбля «Барбарики» )
«Если друг не смеется,
Ты включи ему солнце,
Ты включи ему звезды, - это просто.
А когда будет надо, все друзья будут рядом,
Чтоб включить тебе солнце или звезды»
До свидания, дети.
Литература:
А. Н. Петрова «Сценическая речь», М., «Искусство» 1981г.
И. П. Козлянинова «Сценическая речь» М., «Искусство» 1976г.
Е. С. Зенович «Словарь иностранных слов и выражений» М., «Издательство АСТ» 2003г.
Е. О Яременко «Программно – методические материалы. Музыка» М., «Дрофа» 2001г.
О. Далецкий, Литературно – музыкальный альманах «Молодежная эстрада», «Искусство обучения пению», №5 – 6, 2007г.
http://alekseev.numi.ru песни и музыка для детских коллективов
http://proekt-obrazovanie.ru (ЭОР по разным направленностям. Копилка презентаций по предметам Искусство, ПДД, Музыка и др.)
ПРИЛОЖЕНИЕ №1
Китайская дыхательная гимнастика.
Способствует сосредоточению на своих ощущениях, развивает воображение, настраивает внимание, расслабляет мышцы, создает положительный настрой. Можно делать лежа, если позволяют условия.
Вдох считается на счет раз, два, три. Выдох в два раза длиннее, т. е. 1.2.3.4.5.6. Вдох и выдох происходят спокойно, не напрягаясь.
«Пружинка»
Вдох - Представляем, что наше тело – пружина. Она растягивается до самого неба.
Выдох - Пружина сжимается, как можно плотнее. При этом тело не движется, все происходит только в воображении.
«Камень, облако»
Вдох – тело превращается в легкое невесомое. облако,
Выдох – мы превращаемся в камень. Камень очень тяжелый, всей массой давит на пол.
«Точка, Вселенная»
Вдох – мы расплываемся по всей Вселенной, на сколько хватает воображения.
Выдох – тело «сжимается» в маленькую точку.
«Кувшин»
Наше тело – кувшин, он наполняется чистой прохладной водой, а выливается мутная вода.
Вдох – наполняется кувшин водой,
Выдох – вода выливается.
В конце гимнастики надуть воздушный шарик, выдохнув в него весь запас воздуха.
Артикуляционная разминка.
Работа в парах.
Улыбнулись друг другу, показали пятачок. (повторить несколько раз)
Поросята очень любят резвиться, произнося звуки «У – И». При этом губы работают, как у сурдопереводчика.
Упражнение «Лошадка» - цоканье языком.
Губы сопротивляются язычку.
Упражнения для тренировки певческого дыхания
«Надуваем шарик»
Стоя прямо, спина прямая, брать короткий интенсивный вдох через нос, «в живот», Живот при этом должен выпячиваться вперед, как шарик. Выдох со звуком «с» длинный, на сколько хватает дыхания (почувствовать, как дыхание опирается на диафрагму).
«Качаем животик »
Поработать мышцами живота, независимо от дыхания. Живот выпячивается, проваливается.
«Стрельба звуками »
Без звука, с силой, проговаривать звуки П, Т, Ф, С. ПППП – ТТТТ – ФФФФ – СССС. Упражнение выполняется с ускорением. После эффективного выполнения упражнения «холодеет» горло.
«Подними перышко»
Представьте, что над вами летает перышко. Подуть вверх, чтобы оно не упало.
«Задуй свечу»
Педагог стоит перед детьми.
Представьте, что моя рука – это свеча. Набрав воздух, нужно послать его так, чтобы задуть эту свечу.
Приложение №2
«Балаганчик»
муз. и сл. В. Осошника
Когда за окнами метель поет,
Нам открывает двери старый дом.
Аплодисментами к себе зовет,
Здесь эхо сказок детства
Больше не живет.
Достанем скрипучий сундук
И крышку поднимем на стук.
Прелюдию вьюги сыграй музыкант,
Но плачет Пьеро,
Плачет Пьеро,
Весело, весело в балаганчике.
Подкинем угольки в холодный камин,
Присядем у огня, поговорим.
Достанем запылившийся альбом,
Как прежде шумный праздник встретит старый дом.
Достанем скрипучий сундук
И крышку поднимем на стук.
Прелюдию вьюги сыграй, музыкант,
На тоненьких веревочках все куклы станут в ряд.
Но плачет Пьеро,
Холодно, холодно маленьким пальчикам.
Плачет Пьеро,
Весело, весело в балаганчик
Приложение №3
Пение гласных звуков
И (А) О (А)
И (О) О (И)
А (И) Э (А)
Материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
«Дворец творчества детей и молодежи»
Г. Тверь
для педагогов)
Пояснительная записка……………………………………….. Стр. 1
Работа с вокальным ансамблем……………………………… Стр. 4
Методическое обеспечение……………………………………….. Стр. 9
Упражнения для постановки певческого голоса……………. Стр. 19
Список литературы…………………………………………… Стр. 31
Пояснительная записка.
Искусство играет огромную роль в формировании духовно-развитой личности, в совершенствовании чувств, в восприятии явлений жизни и природы сквозь призму человеческих отношений.
Искусство является сложной системой, включающей в себя многие виды: живопись, музыку, театр, кино и т.д.
Каждый из видов искусства обладает своим художественно-образным языком, спецификой воссоздания действительности. Музыкальный образ представляет собой музыкальный стереотип - устоявшееся представление о мелодичности, ритмичности, тембровом звучании. Он изначально заложен в чувствах человека. Поэтому дети, воспринимая музыкальное произведение, получают возможность более точно прочувствовать музыкальный образ за счет эмоциональной окрашенности.
Музыка в жизни человека играет исключительно большую роль и пользуется всеобщей любовью. Любовь к песням закладывается с детства и является неразлучным спутником всю жизнь. Силу музыки, покоряющую власть выразительной мелодии, способной захватить душу и сплотить воедино стремления и помыслы людей, хорошо испытал каждый из нас. Общественное назначение музыки может быть самым различным. Ее слушают в операх, концертных залах, она звучит на праздниках, в парках и детских садах. Есть музыка балетная и оперная, симфоническая и камерная, военная и культовая, музыка для детей и танцевально- эстрадная. Нужно подчеркнуть, что музыка во многом отличается от других искусств. Ее выразительные средства и образы не столь наглядны как образы живописи, театра. Музыка оперирует средствами эмоционального воздействия, обращается преимущественно к чувствам и настроениям людей. Еще одно особое свойство музыкального искусства: пробуждение в человеке стремления к красоте, воспитание в нем художника и соучастника творческого процесса.
Вокальная музыка- это богатая и многообразная область музыкального творчества. Многие хорошо знают названия певческих голосов:
2 Мужские голоса: тенор, баритон, бас. Каждый из этих голосов обладает своей выраженной тембровой окраской. Существуют разные виды вокальной музыки. Чаще всего она сочетает пение с аккомпанементом, где последний выступает на равных правах с вокальной партией.
Данное музыкальное пособие предлагается в помощь музыкальным руководителям, педагогам дополнительного образования, педагогам- вокалистам. В нем собран мой многолетний опыт работы с воспитанниками в детских коллективах. Пособие состоит из теоретической и практической частей, имеется нотное приложение.
Предлагаемые упражнения просты и изобразительны, эмоционально окрашены знакомыми образами, что легко воспринимается детьми. Многие из них можно сопровождать несложными движениями рук и ног (« Андрей- воробей», « Я шагаю вверх», « Петя шел...», « Ежик», « Кошка села на такси», « Думал-думал» и др. Это очень нравится детям и позволяет в игровой форме развивать слух и голос, а так же актерское мастерство. Распевки можно петь не только хором, но и в микрофон по очереди. В процессе занятий желательно чередовать пение под фортепиано и под фонограмму. Это развивает способность петь песни, выдерживая заданный ритм. Особенностью упражнений является то, что они расположены по мере увеличения их сложности.
Теоретический материал содержит сведения о том, как организовать работу с вокальным ансамблем, как выбрать ту или иную песню, как подготовить вокалиста к пению, как провести занятие по сценической речи, какие упражнения использовать для постановки певческого голоса.
Пособие расчитано на детей разного возраста:
1 Дошкольный возраст.
2 Младший школьный возраст.
3 Средний школьный возраст.
4 Старший школьный возраст.
Методика работы с вокальным ансамблем.
Педагог не только учит петь, но и помогает личности развиваться, опираясь на основные моральные и нравственные критерии понятия добра и зла. Такие качества, как доброта, искренность, обаяние, открытость, в сочетании с мастерством, должны сопровождать артиста всю жизнь.
Для определения певческого детского голоса нужно выявить:
Диапазон
Тембр
Способность выдерживать тесситуру
Переходные регистровые тоны jp
Различают четыре основных стадии разития детского голоса:
7-10 лет - младший домутационный возраст - голоса девочек и мальчиков однородны и почти все являются дискантами. Им свойственно головное резонирование, легкий фальцет. Диапазон до1- ре2. наиболее удобные звуки ми1- ля1. Звук неровен, гласные звучат пёстро.
10-13 лет - старший домутационный возраст - появляются признаки грудного звучания, голос начинает звучать более плотно и насыщенно. Диапазон: до1 - соль2, различают 3 регистра: головной, смешанный, грудной.
13-15 лет - мутационный период. Совпадает с периодом полового созревания Голос может срываться во время пения и речи. Продолжительность мутации от нескольких месяцев до нескольких лет.
16-18 лет - послемутационный период. Становление голоса.
1. Звуковысотный диапазон
2. Динамический диапазон на различной высоте голоса
3. Плавные регистровые переходы
4. Ровность на различных гласных
5. Степень напряженности
6. Вокальная позиция
7. Качество дикции: разборчивость, осмысленность, грамотность
8. Тембр: богатство обертонами, качество вибрато, полётность и звонкость
9. Выразительность исполнения.
1. Пение
Песня, представляющая собой музыкального и поэтического искусства,
передает определенное содержание, художественный образ.
Тема - это музыкальное построение, выражающее основную мысль
произведения или её части. Она часто получает дальнейшее развитие.
Фраза - это небольшая смысловая часть музыкального произведения,
исполняемая на одном дыхании.
Нюансы способствуют выявлению характера музыки.
Форма - строение.
Кульминация - момент наивысшего напряжения в произведении, она отличается наиболее насыщенным звучанием. Кода - конец.
2. Хореография
> Зрелищный элемент, заключенный в песнях, даёт возможность исполнить их динамичнее, иногда даже в виде развернутой сценической композиции.
> В танцевальных песнях представляется большая свобода для раскрытия индивидуальных черт средствами хоеографии.
> Постановщик обязан развивать в себе умение видеть танец, неотрывая его от текста (смысла) песни.
> Чтобы участники исполнили танец- песню, нужны специальные хореографические занятия.
3. Драматургия
Для драматургического решения художественных задач песни необходимо знать и использовать средства сценического мастерствав рамках законов сцены.
4. Сценическое воплощение
Это глубокое проникновение в содержание песни и поиск адекватной ему формы сценического решения. Оно может выражаться как в статике, так и в динамике, - все диктует содержание песни.
5. Музыкальное сопровождение
Может осуществляться музыкальной фонограммой, фортепиано.
6. Сценическое оформление
Предполагает соответствующие костюмы, сценические атрибуты, даже
декорации.
Задачи:
Отразить в костюме художественно- исполнительскую направленность творческой деятельности;
Пение в ансамбле.
Ансамбль - это уравновешенность, слитность и согласованность всех выразительных элементов ансамблевого звучания.
Оно подразумевает органичное слияние индивидуальностей, умение каждого певца слышать свою партию и ансамбль в целом, приравнивать, подчинять свой голос общей звучности, гибко согласовывать свои действия с действиями других певцов.
Разновидности ансамблей:
2. Динамический ансамбль (слитность голосов по силе звучания)
3. Ритмический ансамбль (единство ритмического исполнения)
4. Темповый ансамбль (единство темпового исполнения)
6. Дикционный ансамбль (единое дикционное звучание)
7. Полифонический ансамбль (относительное равновесие голосов, в зависимости от тематического материала)
8. Ансамбль между солистом и остальными участниками ансамбля.
9. Частный ансамбль (слитность звучания голосов какой- либо отдельной партии)
10..Общий ансамбль (уравновешенность силы звучания между партиями).
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ.
1. Прежде нужно оранжировать песню (написать многоголосную партитуру для своего состава, учитывая диапазон ансамбля, включая подголоски), при этом:
> Определить её ладовую структуру, в чем поможет правильное выяснение опорных тонов; опорные тоны, или мелодические узлы, выделяются в напеве различными средствами: на них приходится наиболее протяжные длительности, повторы звуков, унисон (простой или октавный), к ним стремится всё мелодическое развитие напева. Именно опорные тона могут быть использованы в качестве подголоска.
> С большим вниманием отнестись к поэтическому тексту; выявить музыкально- слоговый ритм песни, который должен быть единым у всех певцов ансамбля;
> Выявленные возможные в песне гармонические сочетания могут быть предложены исполнителем в качестве ориентира при разведении на голоса. При пении на голоса должны воссоздаваться присущие данному произведению ладовые, фактурные, метрические и гармонические особенности;
2. Помимо основного напева, необходимо учитывать тесситурное удобство голосов (выбирая наилучшую тональность для всех голосов)
3. Необходимо учитывать приемы цепного дыхания, стилевые особенности многоголосья, добиваться плавности голосоведения.
4. Если певец не владеет единой манерой звукообразования, его голос звучит пестро, все гласные формируются по- разному. Под единой манерой формирования звука подразумевается правильное звукообразование с одинаковой степенью округленности гласных.
5. Надо опираться на музыкально- слуховые восприятия, необходимо развивать у участников ансамбля слухо- голосовую координацию, добиваться при варьировании естественности, осмысленности и красоты в мелодических линиях голосов и сочетании их между собой.
Сила голоса - это его громкость, которая зависит от активности органов дыхания. Форсирование голосовых связок может привести к срыву голоса. Во время занятий необходимо рассчитывать силу звучания своего голоса. Чем тише звучит голос, тем ярче любые его усиления. Нет абсолютного звучания(форте). Оно проявляется в контексте общего звучания. Важно, чтобы каждый человек знал относительное форте(наивысшую громкость своего голоса), тогда он сможет разумно использовать его, не причиняя себе вреда. Для тренировки силы звучания можно использовать прием « эхо». Он помогает выработать умение быстро переключать голос с тихого звучания на громкое и наоборот, укрепляет голосовые связки. Например.
Имитация « эха». Поочередное произношение поэтической строки то тихо, то громко:
(громко) Люблю грозу в начале мая. (тихо) Люблю грозу в начале мая. (громко) Когда весенний первый гром. (тихо) Когда весенний первый гром. (громко) Как бы резвяся и играя. (тихо) Как бы резвяся и играя. (громко) Грохочет в небе голубом. (тихо) Грохочет в небе голубом.
Стихотворение произносится по тексту снизу вверх по нумерации строк. 8 отдохнешь и ты. 7 подожди немного. 6 не дрожат листы. 5 не пылит дорога. 4 полны свежей мглой. 3 тихие долины. 2 спят во тьме ночной. 1 горные вершины.
Тексты произносятся нараспев на повышение и на понижение. В работе над высотой звука постоянно следует помнить о правильном дыхании, т. к. каждый новый тон звучания требует нового вдоха.
Тембр голоса - его окраска, зависящая от физических и психологических данных. Любые оттенки настроения сказываются на тембре голоса. Работа над тембром голоса позволяет обогащать и корректировать новые резервы. При работе над тембровым богатством голоса можно использовать прием самодиалога (человек ведет диалог сам с собой, будто раздвоившись).
Например. Как сегодня прошел день? Неважно.
То, что намечал, не смог осуществить. А кто виноват в этом? Не знаю, может быть, я сам. Что надо предпринять?
Думаю, попробовать еще раз осуществить задуманное. Ну что ж, попробуй!
Упражнения на использование различных темпов голоса можно проводить в распевном звучании.
1) Чередование медленных и быстрых строчек при одновременном повышении или понижении голоса на строке, (медленно) Дайте мальчикам каравайчики. (быстро) Дайте мальчикам каравайчики.
(в нижнем регистре) (медленно) Дайте девушкам, молодкам, (быстро) Дайте девушкам, молодкам.
2) Упражнения на чередование трех медленных строк и одной быстрой с повышением последней на полтона.
(вдох) Летит по бездорожью, по дороге, Минуя рубежи веков и стран, Скакун неукротимый, быстроногий (медленно нараспев) (вдох) И нет на нем узды и нет стремян. (быстро и четко)
Благозвучность голоса - это чистота, отсутствие неприятных призвуков. От благозвучности зависит полетность голоса (заполнение пространства, в котором он разносится). Особую роль в развитии полетности голоса играют гласные звуки. Они не должны проглатываться, а, наоборот пропеваться, вылетать.
Если полетность недостаточная, то голос «вянет», опускается, звучит тускло.
ПОДГОТОВКА ВОКАЛИСТА К ПЕНИЮ.
Прежде чем начинать занятия пением, певцам необходимо снять внутреннее напряжение, ощутить психологическую и физическую раскованность. Для этого существуют специальные разминки.
Разминка
1.Для снятия напряжения с внутренних и внешних мышц:
а). Счет на четыре: вдох - голова назад, задержка - голова прямо, выдох - голова вниз;
б). Счет на четыре: поворот головы в стороны;
в). Счет на четыре: «Узбекские» повороты головы (движение шеи вправо - влево без наклона головы, в одной плоскости);
Г). Счет на четыре:
плавный поворот плеча к плечу, слева направо и обратно.
(1-й вариант - глаза смотрят в пол; 2-й вариант - глаза смотрят в потолок); д). Счет на четыре:положить голову на плечи.
2. Для развития бокового зрения:Счет на восемь: поворот глаз вверх - вниз, вправо - влево.
Задача вокалиста - увидеть окружающие его предметы.
а). «Шпага» - укалывание кончиком языка каждой щеки;
6). Пожевывание языка (копим слюну, и проглатываем);
в). «Бежит лошадка» - поцокивание язычком;
г). Вытянув губы - «сосем соску»;
д). Упражнение «дразнящаяся обезьянка» (широко открытый рот, язык максимально вытянут вперед вниз к бодбородку с одновременным активным шипящим выдохом).
4. Прочистка носоглоточной системы: Счет на четыре:
а). Вдох - ведем указательным пальцем от основания ноздри до верхних пазух,
выдох - бьем слегка указательными пальчиками по крылышкам носа;
б). «Нюхаем цветок»
вдох - носом втягиваем воздух, выдох - Ах!
5 Для подготовки дыхательной системы: Счет на четыре:
а) «Змея или шум леса» на звук Ш - ш - ш - ш, также усиливая и ослабевая звучание; б) «Стрекочет цикада» на звук Ц - ц - ц - ц, также усиливая и ослабевая звучание; в) «Заводим мотоцикл» - Р - р - р, «едем на мотоцикле», как бы удаляясь и приближаясь;
6. Для разработки корня языка:
а). Кашляем как старички - Кха - кха - кха;
б). Постреляем пальцем, прицеливаясь в мишень -Кх-кх-кх;
в). Застряла в горле рыбная косточка - Кхх - кхх - кхх;
г). Кричит ворона - Кар - кар - кар.
7. Для ощущения интонации:
а). «Крик ослика «- И - а, й -а, й - а (интонация резко падает сверху вниз);
б). «Крик в лесу» -А-у, а-у, а - у (интонация снизу вверх);
в). «Крик чайки» - А! А! А! (интонация резко падает сверху вниз и снизу вверх)
8. Для ощущения работы маленького язычка и пропевания ультразвуков:
а). «Скулит щенок» - И - и - и - сомкнув губы в горькой улыбке;
Б). «Пищит больной котенок» - жалобно Мяу - мяу - мяу.
9. Скороговорки
Задачи:
а). Четко проговорить текст, включая в работу артикуляционный аппарат;
б). Проговорить скороговорки с разной интонацией (удивление, повествование,
вопрос и восклицание);
в). Проговорить скороговорки с интонацией, обыгрывая образ и показывая в действии.
Скороговорка на «н», «л»: Няня мылом мыла Милу, Мила мыла не любила, Но не ныла Мила, Мила молодчина. Скороговорка на «с», «р»: Сорок сорок ели сырок, Рог носорог принес на порог. Зачем он явился, кричат тараторки, Его не хватает для скороговорки. Скороговорки на «с», «ш»: Шла Саша по шоссе И сосала сушку. Скороговорка на действие: Уточка вострохвосточка ныряла, да выныривала, выныривала, да ныряла. Скороговорка на «т», «д», «р»: На дворе трава, На траве дрова. Не руби дрова На траве двора.
Скороговорка на «к», «р», «л»: Король на корону копейку копил. Да вместо короны, корову купил. А этот король на корову копил, да вместо коровы корону купил
Дикция.
Речь должна быть четкой и ритмичной. Слова должны звучать, сверкать. Необходимо запомнить!
1) Правильное произношение звуков зависит от работы артикуляционных органов: губ, нижней челюсти, языка, мягкого неба, гортани со связками.
2) В образовании звуков участвуют так же резонаторы полости грудной клетки, гортани, зева, рта, носоглотки, носа. Если один из них не работает, звук гаснет, искажается.
Произношение гласных требует внимания и самоконтроля. Перед упражнениями на правильное произношение гласных звуков, можно сделать специальное упражнение, имитирующее зевок. Это позволяет расширить ротоглоточную полость. Гласные звуки произносятся со свободной струей воздуха.
Артикуляция согласных звуков иная, чем у гласных. Струя воздуха встречает различные препятствия. Особое внимание следует уделять произношению согласных звуков в большом помещении, где артикуляция искажается. Работу над произношением согласных звуков следует начинать со слоговых сочетаний (согласный звук + гласный звук).
Упражнения для тренировки дикции, дыхания и голоса.
Эти упражнения помогут подготовить артикуляционно- речевой аппарат к действию, снять внутреннее напряжение, победить неуверенность. Проводить их необходимо регулярно. Голос- главный инструмент, с помощью которого выступающий доносит до слушателей музыкальную информацию. Упражнения - прекрасная разминка для выступающего. Если правильно соотносить и использовать возможности дыхания, силу голоса, то это позволит свободно петь. В вокале последовательно повторяются вдох и выдох, пауза.
Музыкальный звук образуется при выдохе. Длина выдоха связана с увеличением объема легких. На это должны быть направлены тренировки.
Следует отметить, что без правильного дыхания невозможно создание выразительного музыкального образа.
При тренировке дыхания можно использовать специальный комплекс упражнений, для выполнения которого необходимо усвоить ряд правил.
1) Звук произносится спокойно, одновременно с выдыхаемой струей воздуха, если для выполнения упражнения не требуется специального форсирования выдоха.
2) Вдох совпадает во время пения с паузой, при длинном пении необходима короткая пауза для добора воздуха.
3) При пении набирать дыхание надо через нос, т. к. дыхание через рот ведет к сиплости голоса и сухости во рту. А так же возникает эффект «задыхающейся рыбы».
Методика проведения занятий по сценической речи.
АРТИКУЛЯЦИОННАЯ ГИМНАСТИКА
1. Пятачок - улыбочка.
2. Сомкнуть челюсти и зубы, движение губами.
3. Прожевать губы за зубы.
4. Воздушный шарик - набрать воздух, поводить по кругу.
5. Бурундучок пополоскать.
6. Конь - клацать языком.
7. Уколы языком - щеки, губы.
8. Прочистить губы языком.
9. Открыть рот, положить расслабленный язык на нижние зубы, завернуть язык вглубь, расслабить, завернуть, расслабить (Юр.)
10. Прокрасили языком по небу.
11. Поднимаем небо на зевок.
12. Горячая картошка.
13. Освободить - тпру.
14. Удивленный бегемот - открыть широко рот.
15. Щелкать как лошадка, как белочка (наполняет слюной).
16. Зевающая пантера - а - у, расслабить.
17. Поцелуйчик.
ДИКЦИОННАЯ РАЗМИНКА.
И-Э-А-О-У-Ы
Энергетика слова зависит от произнесения гласных.
Упр: птиг - бдык вкти - вгди мли-млы мни - мны рли-рлы
вспли - всплэ - вспла - всгшо - всплу - всплы вскри - вскрэ - вскра - вскро - вскру - вскры взгри - взгрэ - взгра - взгро - взгру –взгры
тку - тук -ткы -- тык капитан - капитан - капитан кипятил - кипятил - кипятил кипяток - кипяток - кипяток
Моя тетя чуть-чего читает Тютчева, Тютчева, Тютчева. Корабли лавировали, лавировали, да не вылавировали. (Поднимаем по полутонам как только может голос высоко, спускаемся)
О любви не меня ли вы мило манили
И в тумане манили, манили меня.
Бык тупогуб, тупогубенъкий бычок, у быка бела губа была тупа, (с прыжками)
УПР. Звуковой баскетбол- бах - бах - бах - бах - бах хам - хам - хам - хам - хам (продолжение звука мяча) УПР. Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била в бурю, пара барабанов пара барабанов пара барабанов била в бой.
(С маршированием)
ИНТОНАЦИЯ 20вариантов « Здравствуйте »: печально
радостно эротично восторженно озабоченно
Использовать при заучивании текст, смотреть на него. Глазной нерв в 25 раз тоньше, чем слуховой.
Упражнения для постановки певческого голоса.
Андрей- воробей.
Распевка тренирует репетицию (удерживание мелодии на одном тоне). Распев: Андрей-воробей не гоняй голубей, гоняй галочек из под палочек.
Я шагаю вверх.
Распевка позволяет определить и развивать диапазон исполнителя при поступенном движении вверх и вниз на слова: Я шагаю вверх, я шагаю вниз.
Петя шёл.
Распевка для детей младшего возраста. Отвлекает содержанием от сложностей воспроизведения. Можно изображать содержание во время пения. Развивает диапазон, дикцию. Распев: Петя шёл, шёл, шёл и горошину нашёл, а горошина упала, покатилась и пропала, ох, ох, ох, ох, где-то вырастет горох.
Ежик.
Распевка для детей младшего возраста. Постепенное движение вверх и вниз на слова: Ёжик бегал по дорожке, у него устали ножки, ёжик был колюч. Во время пения можно "шагать" пальчиками по коленочкам.
Кошка села на такси,
Универсальная распевка для всех возрастов и уровней развития слуха и голоса. Способствует развитию диапазона, артикуляции, даёт представление о расположении нот. В распевке используется поступенное движение по звукоряду вверх и вниз. Распев: До-ре-ми-фа-соль-ля- си, кошка села на такси. Заплатила пять рублей и поехала в музей. А котята прицепились и бесплатно прокатились.
Песенка лисички.
Распевка на слова: Сала мало, я-ха-ха-ха-ха. Развивает навыки брюшного дыхания. Бру-Ы
Распевка развивает диапазон не напрягая связки. Звук напоминает брррууу, когда ребёнок изображает машину, выпячивая губы. Распевку можно петь на разные мелодии в зависимости от возраста и умения певца. Распев: Бру-ы. Для иллюстрации можно крутить руками воображаемый руль и нажимать ногами на педали.
Я по ступенькам поднимусь.
В распевке используется поступенное движение по звукам мажорной гаммы вверх и вниз: Я по ступенькам поднимусь, и потом обратно вниз спущусь.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»-(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма, Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат,
тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой, да малина.
Филин.
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания. Работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу», имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро- дру; Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ми-и-и.
Распевка для постановки округлого звука, образования «купола», развития вибрато и дыхания, управления мышцами живота, диафрагмой. Распев идёт по тоническому трезвучию: ми-и-и, и затем спускается поступенно вниз на «я-а-а-а-а». При этом звук «И» нужно стараться подать «на зевке» или «на куполе», как бы переводя его в «Ы». А далее петь «Я-ха-ха-ха-ха», помогая себе мышцами живота.
Думал-думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал, думал-думал, думал-думал, думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги- диги-дай, диги-диги-дай, диги-диги-диги-диги- диги-диги-дай
Распевки для старшего возраста.
Зима - весна- лето- осень.
Распевка для разогрева певческого аппарата, а так же для тренинга постановки буквы «И» на улыбке (высокая вокальная позиция). На «А» нужно широко открывать рот (размыкать челюсть). Распев производится от ноты «МИ»(Ми- ре-ми-фа и т.д.) постепенно меняя слова: Зи-ма,
Вес-на, JIe-то, О-сень.
Ой, да калина.
Распевка разогревает певческий аппарат, тренирует произношение букв «О» и «А». Распев производится на слова: Ой, да калина, ой да малина.
Субтон.
Распевка д ля постановки высокой певческой позиции. Положение рта как при смехе - рот максимально открыт, видны все верхние зубы, голова приподнята (слегка), щёки приподняты как при улыбке. Звук подобен носовому - звучит «маска» лица. Вдох производится носом при закрытом рте. Вдох лёгкий, перед самым воспроизведением звука. Используется поступенное движение вверх и вниз (пять ступеней).
Хлу-у-у (Филин).
Распевка для обучения навыку использования брюшного дыхания - работают мышцы живота, выталкивают воздух на звук «Хлу».
Имитирующий крик филина. Распев: Хлу-у-у-у-у. Каждую букву «у» мы как бы подталкиваем мышцами брюшного пресса.
Я-а-а-а.
Распевка для обучения навыкам вибрато и использованию брюшного дыхания. Распев производится на одной ноте Я-а-а-а, при этом мы подталкиваем каждую «а» мышцами брюшного пресса. При этом звук «а» больше похож на
«ха». Поэтапное усложнение: -8 раз на одном звуке, увеличивая темп в 2 раза:Я-а-а-а-Я-а-а-а. Затем переходим к следующей ноте.
Ми-и-и.
Распевка для выработки "вибрато", пения "на зевке", брюшного дыхания. Распев: Ми-и-и, я-а-а-а-а.
Думал- думал.
Распевка на артикуляцию. На звук «У» нужно
вытягивать губы трубочкой. Распев: Думал-думал- думал-думал, думал-думал-думал-думал, в это время ветер дунул и забыл о чём я думал.
Диги-дай.
Распевка развивает высокую вокальную позицию, а так же дикцию. Движение попевок от «Ля» 1 октавы вниз. На звук «И» нужно растянуть губы в улыбке, на «А» открыть широко рот. Распев: Диги-диги-дай, диги- диги- дай, диги-диги-диги-диги-диги-диги- дай.
Бра-брэ-бри-бро-бру.
Распевка на артикуляцию и дикцию. Исполняется на одной ноте, меняя согласные. Распев: Бра-брэ-бри-бро-бру; Дра- дрэ-дри-дро-дру.
Вра-врэ-ври-вро-вру; Мра-мрэ-мри-мро-мру; Гра-грэ-гри-гро-гру; и т.д. Утрировать согласные, грассировать.
Ди-э.
Джазовая распевка, имитирующая негритянские напевы. «Плач негра». Распевка помогает настроиться на эстрадно- джазовую манеру исполнения. Движение мелодии снизу -вверх. Распев: Диэ-диэ-диэ-э-э-а.
Я-е-и.
Распевка для закрепления и комбинирования высокой вокальной позиции и пения «на зевке». Звук «Я» берётся на улыбке, а затем положение рта переводится «на купол» или «зевок» - Я - А-ха-ха;
Е - Э-хэ-хэ; И - Ы-хы-хы.
До-ре-ми-фа-соль.
Распевка на дикцию и артикуляцию. Используется движение на 5 и 9 ступеней по мажорной гамме. Распев: До-ре-ми-фа-соль-фа-ми ре (2 раза)
До-ре-ми-фа-соль-ля-си-до-ре-до-си-ля-соль-фа-ми-ре-до. Можно петь, увеличивая темп или в разных темпах (по степени подготовки).
А-э-и-о-у
Распевка, опевающая 3 ступени (до-ре-ми-ре). Для плавного соединения гласных а-э-и-о-у.
Мо-а, ми-а.
Распевка для плавного соединения гласных о и а. До-ре-ми...
Распевка для развития артикуляции.
Распев:
До-ре-ми-до-ре-ми... До-ми-до...
Распевка для ладо-тонического ориентирования (Мажор-Минор).
Распев: До-ре-ми-до-ми-до-ми-до.
Вокализы.
Вокализы развивают плавный переход от гласной к гласной - Легато. Способствуют развитию вибрато и других вокальных приёмов. Исполняются преимущественно на звук «А» и «О». Можно использовать и другие гласные. На высоких нотах рекомендуется извлекать звук на улыбке.
И-и-и.
Распевка для развития подвижности голоса, тренинга пения «на зевке». Поётся на звуках Т - Б. Звук «И» берётся
« в куполе» и переводится в звук «Ы».
А-м-о-я-е.
Распевка итальянского «Бель-канто». Начинать распевку с высоких нот вниз. Развивает полётность и подвижность голоса. Распев: А-а-а-а-мо-о-о-о-рэ- э-э-э-э.
До-до-ди-до.
Распевка для развития диапазона и дикции. Петь с опорными точками. Распев: До, до-ди- до,до-ди-до, до-ди-до-ди-до-ди-до, до-ди-до, до-ди- до, до-ди-до-ди-до-ди-до.
ДЕСЯТЬ ЗАПОВЕДЕЙ ПЕВЦА.
l.He стремись удивить - стремись очаровать.
Дело не в том, чтобы «хватануть» ноту (-Как здорово!), а в том, чтобы тронуть душу слушателя (-Хорошо-то как...-). Поёшь ли ты так, чтобы другие тебя заслушивались? Стремишься ли ты к чарующему пению?
2. Не кричи!
Криком никто не залюбуется!.. Любуются пением, когда голос льётся, когда певец им управляет, то усиливая, то ослабляя его по собственному желанию. Льётся ли твой голос?.. Умеешь ли ты прежде всего его сдерживать, петь едва слышно, замирая (пиано - пианиссимо)?..
Тем более, - не перекрикивай других!.. Ты - не петух!.. Береги свой голосовой аппарат!.. Как зеницу ока, с малых лет береги!.. Ещё вопрос, что нужнее - глаз или гортань!..
обметил ли ты это?.. Знаешь ли, что большинство певческих несчастий происходит от попыток давать голос « изо всех сил».
3. Не искажайся.
Давай возможность смотреть на тебя во время твоего пения!.. Не наливайся кровью! « Не пыжься». Не выпячивай глаз!.. Не перекашивай рта. Особенно - не будь жалок видом - не заставляй трепетать за себя («-Боже мой, возьмёт ли, дотянет ли он эту ноту?») или прощать тебе («- Бог с ним! Что с него взять?») и прочее.
Не огрубляй звука, («не баси») и не разжижай (не утончай его)! Не тянись слишком вверх или слишком вниз! Оставь свой голос таким, каков он у тебя от природы!..
И не очень приготовляйся запеть: не опускай головы, не втягивай шеи, не будь « букой», не делай сердитого лица, не сжимай кулаков, не подымайся «на цыпочки», не становись «в позу»!
Пой проще, спокойнее! Можешь ли ты петь так же непринуждённо, как говоришь? Скажут ли про тебя, что поёшь «играючи», как будто петь тебе «ничего не стоит» («поёт себе,- заливается!..»)
5. Не перебирай воздуха!
Не трать своих сил понапрасну!.. Вдыхай спокойно, не подымая плеч! Наполняй грудь воздухом в меру!.. А наполнив,- дыши животом!.. Наблюдаешь ли ты за собой, ощупываешь ли себя, когда ты спокойно дышишь (лучше всего лёжа)? Умеешь ли, вдохнув, удержать нижние рёбра шроко, а вдыхать животом?..
6. Не напрягай живота!
Он тебе нужен для длительного и равномерного (без толчков!) выдоха. Помни: при вдохе живот заметно выпячивается вперёд, а при выдохе глубоко «впячивается» внутрь!.. Мыслимо ли это, если твой живот, как барабан?..
7. Положи язык!
Язык твой не смеет быть твёрдым и стоять горбом, закрывая глотку!.. Наоборот: язык певца мягок и лежит плоско (часто «лодочкой».) Попробуй сделать следующее: зевни сладко, но при закрытом рте!.. Когда зевок «удался», - то, ничего не меняя, осторожно и медленно приоткрой рот и посмотри в зеркало - как плоско лежит твой мягкий (ненапряжённый) язык и как хорошо видно горло. Так показывают его доктору!.. Так показывай его во время пения и самому с^бе, - проверяй себя!.. Не будешь петь «горлом»!
8. Не пой кошкой!
Не теряй резонатора!.. Не раздирай рта «до ушей». Собери рот! Старайся открывать его красиво (овально) и в меру!..
И пой сочно,- с воздухом. Отучись отделываться одними губами и играть
ими! Не меняй резко формы рта с каждой новой нотой!..
Можешь ли ты петь вверх и вниз быстрые гаммы (на любую гласную), так
(бы рот не «Дрыгал» в стороны, а приоткрывался по мере надобности исключительно благодаря отпаданию нижней челюсти?..
9. Не выбирай гласных! Полюби их все одинаково!
Полюби крепкой любовью, произноси их ясно, чётко и точно, чтобы «не расплывались» и не превращались в другие -«неопределённые»! Больше всего полюби гласные «И», «У», «Ю» на всех нотах твоего голоса! Горе тебе, если не умеешь петь слов: «аллилуйя», «душу», «люблю», «родную», «бурю», «лютую» и проч. И поёшь вместо них: «аллелоия», «дошо», «лёблё», «родное», «боре», «лётоё»...
Упражняй себя в точном пропевании гласных и согласных на любой высоте! Различай три разных «Е»: 1. Узкое, как в слове «день», 2 Пошире, как в слове «свет»,
3. Самое широкое, открытое, как в словах: «целый», «совершенный».
Оттачивай и « заостряй» гласную «Ы», сравнивай её с «И», для этого пой одно за другими слова: «любить», «забыть», «пролить», «прослыть», «мирить» ,«вырыть», «нить»,« ныть» и проч. или сочетания слов вроде: «мои мечты», «слыхали ль вы», «вздохнули ли вы» и т. д.
10. Не пой по нотам! Пой наизусть!
Певец с нотами в руках - что актёр, заглядывающий в книжку, - не знает роли! Очаровывать он не может!.. Заметил ли ты, что ноты мешают исполнению?.. Стремишься ли ты поскорее заучить то, что поёшь и расстаться с нотами?
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
2. «Методика вокальной работы в детской эстрадной студии» Т.В. Охомуш
3. «Методическая разработка по учебному курсу «Вокальный ансамбль» А.И. Руднева
5. «Распевки и упражнения» Л.П. Деревянина
6. «Распевки и вокализы для постановки певческого голоса» П. Бахуташвили.
7. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Вокал» И. И. Вавилова
8. «Способы отслеживания результатов реализации программы учебного курса «Хореография» И.В. Малышева.
Этот этап делится на две части: работа над вокальными упражнениями и работа над музыкальными произведениями. Это связано со спецификой изучаемого предмета.
Вокальные упражнения.
Цель : Проследить степень формирования вокальных навыков у учащихся – подростков.
Задачи : Овладение навыками вокала на примере конструктивных упражнений.
Одной из важнейших задач работы над упражнениями является не только подготовка голосового аппарата к работе, но и формирование основных певческих навыков учащихся . К ним мы можем отнести:
Певческую установку
Певческое дыхание и опору звука
Высокую вокальную позицию
Точное интонирование
Ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса
Использование различных видов звуковедения
Для достижения положительного результата в работе используются методы :
1. Метод развивающего обучения. Под развивающим обучением понимается новый, активно деятельностный способ обучения, идущий на смену объяснительно-иллюстративному способу.
Развивающее обучение учитывает и использует закономерности развития, приспосабливается к уровню и особенностям индивидуума.
Развивающее обучение происходит в зоне ближайшего развития ребенка . Развивающее обучение - это ориентация учебного процесса на потенциальные возможности человека и на их реализацию.
2. Метод индивидуального подхода к каждому ученику.
Никогда не надо забывать, что у людей очень индивидуальные анатомические, физиологические и психологические свойства организма, а отсюда и необходимость индивидуального подхода к каждой личности и неповторимость звучания каждого голоса, его тембр, сила, выносливость и другие качества.
3. Метод активного и интерактивного обучения .
Эти приемы основаны на такой форме взаимодействия учащихся и учителя, в результате которой учащиеся здесь не пассивно исполняют указание преподавателя, а активно участвуют в ходе урока. Более того, нами поощряется и взаимодействие учащихся не только с учителем, но и друг с другом, т. к. в основе интерактивного метода обучения лежит принцип доминирования активности учащихся в процессе обучения .
4. Рассказ
5. Объяснение
6. Показ (демонстрация)
7. Диалог
8. Дискуссия
Педагог в работе с детьми подростками активно использует метод переосмысления.
Вокальная педагогика использует множество специальных терминов: грудные (головные) резонаторы, длинная гортань, мягкое округлое небо, звуковая атака.
Дети подросткового возраста еще не обладают ассоциативным мышлением, их мышление конкретно. Задача педагога, найти такие термины, чтобы они были понятны детям этой возрастной категории.
Для этого педагог использует эмпирический метод (метод практического, опытного поиска понятных для ребенка слов, определений для описания вокальных приемов). Исходя из различия психики каждого ребенка, эти термины подбираются индивидуально.
1. Метод эвристики
Подростки 14-16 лет в основной массе имеют сформировавшиеся голоса. В этих голосах смешивают элементы детского звучания с элементом взрослого (женского) голоса. Выявляется индивидуальный тембр. Расширяется диапазон до 1,5 – 2 октав. Звучание смешанное. Однако, это период мутации. Мутация у всех проходит по – разному. У девочек период мутации проходит сравнительно гладко, но все равно в этом возрасте надо пользоваться методом голососбережения.
Все вокальные навыки находятся в тесной взаимосвязи, поэтому работа над ними проводится параллельно. Естественно, каждое вокальное упражнение имеет цель формирования каких-то определённых навыков, но при его исполнении невозможно выпустить из внимания остальные. Это и является основной сложностью не только для маленького певца, но и для подростка – усвоить, что для достижения устойчивого результата, необходимо использовать абсолютно все знания, умения и навыки, полученные на занятиях.
1) Подготовка певческого аппарата к процессу фонации.
Цель: Подготовить певческий аппарат к процессу фонации.
Задачи:
Разогреть связки на естественном певческом тоне
Выстроить интонационный слух
Закрепить положение «зевка» в звукообразовании
Закрепить систему певческого дыхания
Подключить необходимые резонаторы
Методы : Пение закрытым ртом, губы разомкнуты, нижняя челюсть тяжелая, ощущаем округлость мягкого неба, распевание начинаем на примарных тонах согласно индивидуальности каждого голоса.
2) Развитие певческого дыхания.
Цель: Сформировать правильное певческое дыхание.
Задачи:
Упражнение развивает певческое дыхание
Дает ровность певческого тона при смене гласных звуков
Формирует правильную артикуляцию гласных звуков
Методы: Пение упражнения в пределах «секунд» на разные слоги. Последний звук увеличивает продолжительность ровного, спокойного освобождения от дыхания в зависимости от его объема.
3) Упражнение на выравнивание регистров.
Цель: Выровнять регистры.
Задачи :
Развитие кантилены (плавного звуковедения)
Распределение дыхания на певческую фразу
Свобода и полнота звучания
Методы: Упражнение поется на «legato», начиная от си – бемоль малой октавы по полутонам вверх на чередовании гласных и на ощущении «длинного смычка»
4) Упражнение на однохарактерность звучания гласных
Цель: добиться однохарактерности звучания гласных звуков.
Задачи:
Избегать чрезмерной артикуляции, стремиться к «ясности» и «полетности» звука
Методы: Упражнение поется на сочетании чередования слогов, где присутствует гласный и согласный звук.
Овладение техникой вокального искусства требует многолетней работы, поэтому на данном уроке проводится планомерная работа над формированием вокальных навыков, не предполагающая мгновенного результата.
Работа над музыкальными произведениями
Цель : овладение навыками вокала на примере высокохудожественных музыкальных произведений.
Задачи :
· Работа над формированием исполнительских навыков
· Работа над сценическим воплощением произведения
Педагогический прием работы над новым материалом
1. Анализ словесного текста и его содержания.
2. Грамотное чтение нотного текста.
3. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения.
4. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы (куплетная, двухчастная, трехчастная и т. д.).
5. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.
6. Различные виды динамики.
7. Многообразие агогических возможностей исполнения произведения (сопоставления двух темпов медленного и быстрого; замедления; ускорения); различные виды фермат.
«Земля, где так много разлук» Муз. В. Лебедева стихи. Ю. Ряшенцева
План анализа произведения
1. Песня советского композитора.
2. Лирическая, неторопливая, протяжная.
3. Лад – минорный.
4. Характер звучания – светлый, теплый, певучий.
5. Красочный арпеджированный аккомпанемент .
6. Форма построения – куплетная.
7. Замечательные слова известного советского поэта.
Цель : Формирование и закрепление вокальных навыков в процессе разучивания музыкального произведения.
Задача: Добиться кантиленного звучания, правильной фразировки, осмысления художественного образа, выравнивания регистров.
Методы :
· Работа над фразой в стихотворном тексте.
· Вычление фраз с большими интервалами из музыкального текста и пение их в сочетании согласных и гласных звуков.
«Баркарола» Муз. Ф. Шуберта, сл. , перевод А. Плещеева
План анализа произведения
1. Итальянское слово «barka» означает лодка. Производное от него - баркарола - песнь лодочника. Возможно, кто-нибудь удивится: зачем это песням, которые поют лодочники, давать особое название! Ведь они могут петь то же, что и все... А вот и нет. Песни эти необычные, как необычны и лодочники, их исполняющие. Баркарола родилась в чудесном итальянском городе Венеции. Форма произведения – куплетная.
2. Оживленный темп.
3. Характер звучания светлый и певучий.
4. Мелодия широкого диапазона.
5. В аккомпанементе самостоятельная партия, несущая изобразительное начало игры волн.
Цель: Формирование и закрепление вокальных навыков в процессе разучивания музыкального произведения.
Задачи: Добиться кантилены в исполнении, правильной фразировки, осмысления художественного образа, подвижности голосового звучания.
Методы :
· Пение нотного материала на гласные и сочетание гласных.
· Работа над музыкальной фразой.
· Работа над динамикой произведения (нюансировка).
Переход от диафрагментального дыхания к грудному, достичь легкости, полетности звучания.