Национальный филармонический оркестр россии (нфор). Музыкальный сюрприз от владимира спивакова

Александр Романовский

Александр Романовский родился в 1984 году на Украине. Уже в возрасте одиннадцати лет выступал с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова в России, на Украине, в странах Балтии и во Франции.

В тринадцать лет артист переехал в Италию, где поступил в Фортепианную академию в Имоле в класс Леонида Маргариуса, которую окончил в 2007 году, а год спустя получил диплом Королевского музыкального колледжа в Лондоне (класс Дмитрия Алексеева).

В пятнадцать лет А. Романовский был удостоен звания Почетного академика Болонской филармонической академии за исполнение «Гольдберг-вариаций» И. С. Баха, в 17 лет одержал победу на престижном Международном конкурсе имени Ферруччо Бузони в Больцано.

В последующие годы состоялись многочисленные концерты пианиста в Италии, странах Европы, в Японии, Гонконге и США. В 2007 году Александр Романовский был приглашен исполнить концерт Моцарта перед Папой Римским Бенедиктом XVI.

В 2011 году Александр Романовский успешно дебютировал с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Алана Гильберта и с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Джеймса Конлона, выступал также с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, Королевским филармоническим оркестром в Барбикан-центре в Лондоне, Российским национальным оркестром под управлением Михаила Плетнева, Филармоническим оркестром Ла Скала и с сольными концертами в Вигмор-холле в Лондоне, Академии Санта Чечилия в Риме, зале Консертгебау в Амстердаме.

Пианиста неоднократно приглашали на известные европейские фестивали, в том числе в Ла Рок д"Антероне и Кольмаре (Франция), Руре (Германия), имени Шопена в Варшаве, «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге, в Стрезе (Италия) и другие.

Александр Романовский выпустил четыре диска на фирме Decca с произведениями Шумана, Брамса, Рахманинова и Бетховена, которые получили высокую оценку критики.

Среди выступлений прошедшего сезона - гастроли с Симфоническим оркестром японской телерадиокомпании (NHK) под управлением Джанандреа Нозеды, оркестром Национальной академии Санта Чечилия под управлением Антонио Паппано, Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова, концерты в Англии, Германии, Испании, Италии и Южной Корее.

С 2013 года Александр Романовский является художественным руководителем Международного конкурса юных пианистов Владимира Крайнева: именно на этом конкурсе он одержал одну из первых своих побед. Пианист также является лауреатом XIV Международного конкурса имени П. И. Чайковского, на котором он также - впервые в истории конкурса - был удостоен специального приза Владимира Крайнева.

Владимир Спиваков

Выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков ярко реализовал свой многогранный талант в музыкальном искусстве и многих сферах общественной жизни. Как скрипач Владимир Спиваков прошел блестящую школу у знаменитого педагога, профессора Московской консерватории Юрия Янкелевича. Не меньшее влияние на него оказал выдающийся скрипач ХХ века Давид Ойстрах. До 1997 года Владимир Спиваков играл на скрипке работы мастера Франческо Гобетти, подаренной ему профессором Янкелевичем. С 1997 года Спиваков играет на инструменте работы Антонио Страдивари, который передали ему в пожизненное пользование меценаты – поклонники его таланта.

В 1960-1970-е годы Владимир Спиваков стал лауреатом престижных международных конкурсов имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже, имени Н. Паганини в Генуе, конкурса в Монреале и конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. В 1979 году с группой музыкантов-единомышленников создал камерный оркестр «Виртуозы Москвы» и стал его бессменным художественным руководителем, дирижером и солистом. Дирижерскому мастерству Спиваков обучался у профессора Израиля Гусмана в России, брал уроки у Леонарда Бернстайна и Лорина Маазеля в США. Бернстайн в знак дружбы и веры в будущее Спивакова как дирижера подарил ему свою дирижерскую палочку, с которой маэстро не расстается по сей день.

Обширная дискография Владимира Спивакова как солиста и дирижера включает более 40 CD; большинство записей выпущено фирмами BMG Classics, RCA Red Seal и Capriccio. Многие записи были удостоены престижных премий, в том числе Diapason D’Or.

С 1989 года Владимир Спиваков является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция). С 2001 года в Москве раз в два года проводится фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…» с участием корифеев мирового исполнительского искусства и восходящих звезд; с 2010 года фестиваль проходит также в других городах России и СНГ. Неоднократно музыкант принимал участие в работе жюри известных международных конкурсов (в Париже, Генуе, Лондоне, Монреале, Монте-Карло, Памплоне, Москве).

Много лет Владимир Спиваков занимается общественной и благотворительной деятельностью. В 1994 году создан Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова, деятельность которого направлена на поиск и всемерную поддержку юных талантов. За более чем 20 лет работы фондом организовано около 10 тысяч концертов в городах России и за рубежом, проведено 1100 художественных выставок, подарено более 600 музыкальных инструментов, более 20 тысяч детей получили различную помощь, оказано содействие в проведении 115 хирургических операций, в том числе на открытом сердце. В декабре 2010 года Владимиру Спивакову за создание фонда была присуждена премия Правительства Российской Федерации в области культуры.

Современные композиторы неоднократно посвящали Владимиру Спивакову свои произведения, в их числе А. Шнитке, Р. Щедрин, А. Пярт, И. Шварц, В. Артёмов и многие другие.

В 2003 году Владимир Спиваков стал художественным руководителем и главным дирижером созданного им Национального филармонического оркестра России и президентом Московского международного дома музыки. С 2011 года Владимир Спиваков – член Совета по культуре и искусству при Президенте РФ.

Владимир Спиваков – народный артист СССР (1989), Армении (1989), Украины (2001), Республики Дагестан, Кабардино-Балкарии (2013), Республики Башкортостан (2014). Маэстро удостоен Государственной премии СССР (1989), ордена «Дружбы народов» (1993), ордена «За заслуги перед Отечеством» III, II и IV степени (1999/2009/2014), украинских орденов «За заслуги» III степени и Ярослава Мудрого, киргизского ордена «Данакер» и армянского ордена святого Месропа Маштоца, двух высших наград Франции – ордена Искусств и Литературы (офицер) и ордена Почетного Легиона (кавалер – 2000, офицер – 2010), ордена Звезды Италии (командор, 2012), международной премии «Персона года 2012», ордена «За заслуги перед Республикой Башкортостан» и Международной премии «Звезда Чернобыля» (2013), почетного знака Болгарии «Самарский крест» (2013), белорусских орденов «Верность и Вера» и Франциска Скорины (2014), ордена святого благоверного князя Даниила Московского I степени (2014), ордена святой равноапостольной Нины, просветительницы Грузии (2014), а также многих других почетных наград и званий.

В 2006 году Владимир Спиваков за «выдающийся вклад музыканта в мировое искусство, его деятельность во имя мира и развитие диалога между культурами» признан Артистом мира ЮНЕСКО.

В 2012 году Владимиру Спивакову была присуждена Государственная премия России «за выдающиеся заслуги в области гуманитарной деятельности» (премии были удостоены в разные годы Святейший Патриарх Московский и всея Руси Алексий II, Александр Солженицын, Валентина Терешкова, король Испании Хуан Карлос I и президент Франции Жак Ширак).

Сергей Рахманинов

Сергей Рахманинов родился 1 апреля 1873 года в дворянской семье. Долгое время местом рождения считалось имение его родителей Онег, недалеко от Новгорода; исследования последних лет называют усадьбу Семеново Старорусского уезда Новгородской губернии (Россия).

Отец композитора, Василий Рахманинов (1841―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. Мать, Любовь Рахманинова (урожденная Бутакова) ― дочь директора Кадетского корпуса генерала Петра Бутакова. Дед композитора по отцовской линии был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869-му году» для фортепиано в четыре руки. Василий Рахманинов тоже был музыкально одаренным, но музицировал исключительно любительски.

Интерес Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки Анна Орнатская. При ее поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс Владимира Демянского. Обучение в Петербургской консерватории шло плохо, так как Рахманинов часто прогуливал занятия, поэтому на семейном совете мальчика было решено перевести в Москву и осенью 1885 года он был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории к профессору Николаю Звереву.

Несколько лет провел Рахманинов в известном московском частном пансионе музыкального педагога Николая Зверева, воспитанником которого был также Александр Скрябин и многие другие выдающиеся русские музыканты (Александр Зилоти, Константин Игумнов, Арсений Корещенко, Матвей Пресман и др). Здесь в возрасте 13 лет Рахманинов был представлен Петру Чайковскому, который позже принял большое участие в судьбе молодого музыканта.

В 1888 году Рахманинов продолжил обучение на старшем отделении Московской консерватории в классе двоюродного брата Александра Зилоти, а спустя год под руководством Сергея Танеева и Антона Аренского начал заниматься композицией.

В возрасте 19 лет Рахманинов окончил консерваторию как пианист и как композитор с большой золотой медалью. К тому времени появилась его первая опера - «Алеко» (дипломная работа) по произведению Александра Пушкина «Цыганы», первый фортепианный концерт, ряд романсов, пьесы для фортепиано, в том числе, прелюдия до-диез минор, которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова.

В возрасте 20 лет, из-за нехватки денег, он стал преподавателем в московском Мариинском женском училище, в 24 года - дирижером Московской русской частной оперы Саввы Мамонтова, где работал в течение одного сезона, однако успел сделать значительный вклад в развитие русской оперы.

Рахманинов рано приобрел известность как композитор, пианист и дирижер. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии (дирижер - Александр Глазунов), которая окончилась полным провалом как из-за некачественного исполнения, так и - главным образом - из-за новаторской сущности музыки. По мнению Александра Оссовского, определенную роль сыграла неопытность Глазунова как руководителя оркестра во время репетиций. Это событие послужило причиной серьезной нервной болезни. В течение 1897-1901 годов Рахманинов не мог сочинять, и лишь помощь опытного психиатра, доктора Николая Даля, помогла ему выйти из кризиса.

В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно - вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижера в московском Большом театре. После двух сезонов отправился в путешествие по Италии (1906 г.), затем на три года поселился в Дрездене, чтобы полностью посвятить себя композиции. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижер. В 1911 году Рахманинов, находясь в Киеве, по просьбе своего друга и коллеги Оссовского прослушал молодую певицу Ксению Держинскую, вполне оценив ее талант; он сыграл большую роль в становлении оперной карьеры знаменитой певицы.

Вскоре после революции 1917 года воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить в концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей и дочерьми покинул Россию. В середине января 1918 года Рахманинов отправился через Мальме в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт с дирижером Хеэбергом. До конца сезона он выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.

1 ноября 1918 года, вместе с семьей, отплыл из Норвегии в Нью-Йорк. Вплоть до 1926 года не писал значительных произведений; творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Лишь в 1926-1927 гг. появляются новые произведения: Четвертый концерт и Три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918-1943 гг.) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.

Местом постоянного жительства избрал США, много гастролировал в Америке и в Европе и вскоре был признан одним из величайших пианистов своей эпохи и крупнейшим дирижером. В 1941 году закончил свое последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, - Симфонические танцы. В годы Великой Отечественной войны Рахманинов дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых направил в фонд Красной армии. Денежный сбор от одного из своих концертов передал в Фонд обороны СССР со словами: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить, верю в полную победу».

Последние годы Рахманинова были омрачены смертельной болезнью (рак легких). Однако несмотря на это, он продолжал концертную деятельность, прекращенную лишь незадолго до смерти.

Творческий облик Рахманинова

Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и ее судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении явился как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова - современника русской революции: именно революция, отраженная в русском искусстве как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и ее судьба» (см. Н. Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»).

Творчество Рахманинова хронологически относится к тому периоду русского искусства, который принято называть «серебряным веком». Основным творческим методом искусства этого периода был символизм, черты которого ярко проявились и в творчестве Рахманинова. Произведения Рахманинова насыщены сложной символикой, выражаемой с помощью мотивов-символов, главным из которых является мотив средневекового хорала Dies Irae. Этот мотив символизирует у Рахманинова предчувствие катастрофы, «конца света», «возмездия».

В творчестве Рахманинова очень важны христианские мотивы: будучи глубоко верующим человеком, Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки (Литургия св. Иоанна Златоуста, 1910, Всенощное бдение, 1916), но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.

Творчество Рахманинова принято условно делить на три или четыре периода: ранний (1889-1897), зрелый (его иногда делят на два периода: 1900-1909 и 1910-1917) и поздний (1918-1941).

Стиль Рахманинова, выросший из позднего романтизма, впоследствии претерпел значительную эволюцию. Подобно своим современникам А. Скрябину и И. Стравинскому Рахманинов по крайней мере дважды (ок. 1900 и ок. 1926) кардинально обновлял стиль своей музыки. Зрелый и особенно поздний стиль Рахманинова выходит далеко за пределы постромантической традиции («преодоление» которой началось еще в ранний период) и в то же время не принадлежит ни одному из стилистических течений музыкального авангарда XX в. Творчество Рахманинова, таким образом, стоит особняком в эволюции мировой музыки XX века: впитав многие достижения импрессионизма и авангарда, стиль Рахманинова остался неповторимо индивидуальным и своеобразным, не имеющим аналогов в мировом искусстве (исключая подражателей и эпигонов). В современном музыковедении часто используется параллель с Л. ван Бетховеном: так же, как и Рахманинов, Бетховен вышел в своем творчестве далеко за пределы воспитавшего его стиля (в данном случае - венского классицизма), не примкнув при этом к романтикам и оставшись чуждым романтическому миросозерцанию.

Первый - ранний период - начинался под знаком позднего романтизма, усвоенного главным образом через стиль Чайковского (Первый Концерт, ранние пьесы). Однако уже в Трио ре-минор (1893), написанном в год смерти Чайковского и посвященном его памяти, Рахманинов дает пример смелого творческого синтеза традиций романтизма (Чайковский), «кучкистов», древнерусской церковной традиции и современной бытовой и цыганской музыки. Это произведение - один из первых в мировой музыке примеров полистилистики - словно символически возвещает преемственность традиции от Чайковского - Рахманинову и вступление русской музыки в новый этап развития. В Первой Симфонии принципы стилистического синтеза были развиты еще более смело, что и послужило одной из причин ее провала на премьере.

Период зрелости отмечен формированием индивидуального, зрелого стиля, основанного на интонационном багаже знаменного распева, русской песенности и стиля позднего европейского романтизма. Эти черты ярко выражены в знаменитых Втором Концерте и Второй Симфонии, в фортепианных прелюдиях ор. 23. Однако начиная с симфонической поэмы «Остров мертвых» стиль Рахманинова усложняется, что вызвано, с одной стороны, обращением к тематике символизма и модерна, а с другой - претворением достижений современной музыки: импрессионизма, неоклассицизма, новых оркестровых, фактурных, гармонических приемов. Центральное произведение этого периода - грандиозная поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра, на слова Эдгара По в переводе К. Бальмонта (1913). Ярко новаторское, насыщенное небывало новыми хоровыми и оркестровыми приемами, это произведение оказало огромное влияние на хоровую и симфоническую музыку XX века. Тематика этого произведения характерна для искусства символизма, для данного этапа русского искусства и творчества Рахманинова: в нем символически воплощены различные периоды человеческой жизни, подводящей к неизбежной смерти; апокалипсическая символика Колоколов, несущая идею Конца Света, предположительно оказала влияние на «музыкальные» страницы романа Т. Манна «Доктор Фаустус».

Поздний - зарубежный период творчества - отмечен исключительным своеобразием. Стиль Рахманинова складывается из цельного сплава самых различных, порой противоположных стилистических элементов: традиций русской музыки - и джаза, древнерусского знаменного распева - и «ресторанной» эстрады 1930-х гг., виртуозного стиля XIX века - и жесткой токкатности авангарда. В самой разнородности стилистических предпосылок заключен философский смысл - абсурдность, жестокость бытия в современном мире, утрата духовных ценностей. Произведения этого периода отличаются загадочной символикой, смысловой полифонией, глубоким философским подтекстом.

Последнее произведение Рахманинова - Симфонические танцы (1941), ярко воплощающее все эти особенности, многие сравнивают с романом М. Булгакова «Мастер и Маргарита», законченным в это же время.

Значение композиторского творчества Рахманинова огромно: Рахманинов синтезировал различные тенденции русского искусства, различные тематические и стилистические направления, и объединил их под одним знаменателем - Русским национальным стилем. Рахманинов обогатил русскую музыку достижениями искусства XX века и был одним из тех, кто вывел национальную традицию на новый этап. Рахманинов обогатил интонационный фонд русской и мировой музыки интонационным багажом древнерусского знаменного распева. Рахманинов впервые (наряду со Скрябиным) вывел русскую фортепианную музыку на мировой уровень, стал одним из первых русских композиторов, чьи фортепианные произведения входят в репертуар всех пианистов мира. Рахманинов одним из первых осуществил синтез классической традиции и джаза.

Значение исполнительского творчества Рахманинова не менее велико: Рахманинов-пианист стал эталоном для многих поколений пианистов разных стран и школ, он утвердил мировой приоритет русской фортепианной школы, отличительными чертами которой являются: 1) глубокая содержательность исполнения; 2) внимание к интонационному богатству музыки; 3) «пение на фортепиано» - имитация средствами фортепиано вокального звучания и вокальной интонации. Рахманинов-пианист оставил эталонные записи многих произведений мировой музыки, на которых учатся многие поколения музыкантов.

Национальный филармонический оркестр России

Национальный филармонический оркестр России был учрежден в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина. В составе НФОР объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом.

Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С НФОР сотрудничают и регулярно выступают выдающиеся дирижеры современности, в том числе постоянные приглашенные дирижеры Джеймс Конлон, Кен-Давид Мазур и Александр Лазарев, а также Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Ашкенази, Отто Тауск, Симон Гауденц, Александр Ведерников, Туган Сохиев, Ян Латам-Кениг, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Мишель Плассон и другие.

Своей важнейшей задачей НФОР считает преемственность традиций трех великих русских дирижеров – Евгения Мравинского, Кирилла Кондрашина и Евгения Светланова. В концертных программах НФОР принимают участие выдающиеся музыканты, звезды мировой оперной сцены. Репертуар оркестра охватывает период от ранних классических симфоний до новейших сочинений современности. За двенадцать сезонов оркестр исполнил множество неординарных программ, осуществил ряд российских и мировых премьер, представил ряд уникальных абонементов и концертных серий.

Подтверждая свой статус и наименование, Национальный филармонический оркестр России дает концерты и проводит фестивали не только в Москве, но и в различных регионах страны, прокладывая маршруты в ее самые отдаленные уголки. Ежегодно НФОР принимает участие в Международном музыкальном фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция). Оркестр регулярно гастролирует в США, Западной Европе, Японии, в странах СНГ и Балтии.

В мае 2005 года фирма Capriccio выпустила CD и DVD с записью концерта для оркестра «Желтые звезды» Исаака Шварца в исполнении НФОР под управлением Владимира Спивакова, которому композитор посвятил это произведение. Концерт был исполнен НФОР 27 января 2015 года в Праге на IV Всемирном форуме памяти Холокоста, посвященном 70-летию освобождения концлагеря Аушвиц-Биркенау. В 2010-2014 гг. НФОР записал несколько альбомов для крупнейшей фирмы звукозаписи SONY Music с сочинениями П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, Э. Грига.

Особым направлением деятельности НФОР является поддержка талантливых молодых музыкантов, создание условий для их творческой реализации и профессионального роста. В сезоне 2004/2005 по инициативе директора НФОР Георгия Агеева в оркестре была создана не имеющая аналогов в оркестровом мире группа дирижеров-стажеров, а также в последние годы НФОР поддерживает специально учрежденными собственными грантами одаренных молодых певцов и инструменталистов.

В 2007 году оркестр стал обладателем гранта Правительства Российской Федерации. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта Президента Российской Федерации.

В 1979 году выдающийся скрипач-виртуоз Владимир Спиваков обратился к музыкантам первого состава «Виртуозов Москвы» со словами: «Мы собрались, чтобы любить людей и любить друг друга». Принципы существования легендарного товарищества музыкантов остаются незыблемыми и сегодня. И всегда на первом месте по значимости были и остаются не только профессиональность и мастерство, но и человеческие качества людей, высокая этика отношений.
Сегодня у музыкантов нет неосвоенных территорий культурного пространства.

С триумфом проходят концерты оркестра в европейских странах, в США, Канаде, Мексике, государствах Южной Америки, в Турции, Израиле, Китае, Корее, Японии и других. Музыканты выступают не только в лучших и самых престижных залах, но и в обычных концертных залах небольших провинциальных городов.

В разные годы с оркестром выступали выдающиеся музыканты, звезды мирового исполнительского искусства: Елена Образцова, Мстислав Ростропович, Владимир Крайнев, Иегуди Менухин, Хибла Герзмава, Мишель Легран, Гиора Фейдман,Миша Майский, Юрий Башмет, Михаил Плетнёв, Евгений Кисин, Денис Мацуев, и другие.
География гастрольных поездок «Виртуозов Москвы» чрезвычайно широка: она включает в себя все регионы России, а также постсоветское пространство. Совсем недавно оркестр завершил выступления по дальним регионам страны от Магадана и Сибири до Кавказа и Калининграда. Для артистов нет маленьких городов и маленьких концертов. Поездки по России бесценны.
В каждом выступлении «Виртуозам Москвы» удается главное: эмоционально взволновать и интеллектуально увлечь любого, пусть даже неподготовленного человека, подарить ему радость общения с музыкальными шедеврами, возбудить в нем желание еще раз прийти на концерт. Для нас, как говорит маэстро Владимир Спиваков,творчество стало потребностью, а работа — искусством, которое, по выражению Пабло Пикассо, «смывает пыль повседневности с души».

В январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В. В. Путина был учрежден Национальный филармонический оркестр России . В составе НФОР объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом. Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков. С НФОР сотрудничают и регулярно выступают выдающиеся дирижеры современности, в том числе постоянные приглашенные дирижеры Джеймс Конлон, Кен-Давид Мазур и Александр Лазарев, а также Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Ашкенази, Отто Тауск, Симон Гауденц, Александр Ведерников, Туган Сохиев, Ян Латам-Кениг, Юкка-Пекка Сарасте, Джон Нелсон, Мишель Плассон и другие. Своей важнейшей задачей НФОР считает преемственность традиций трех великих русских дирижеров - Евгения Мравинского, Кирилла Кондрашина и Евгения Светланова. В концертных программах НФОР принимают участие выдающиеся музыканты, звезды мировой оперной сцены.

Концерт Национального филармонического оркестра России под управлением Спивакова.

В программе концерта:

Оркестровые миниатюры - великолепный повод для того, чтобы показать симфонический оркестр во всем его блеске. В программе - произведения Шуберта, Гайдна, Бетховена, Рахманинова, Чайковского и Брамса. В концерте принимает участие Хибла Герзмава (сопрано).

Увертюра к зингшпилю "Братья-близнецы" - Ф.Шуберт
Семь контрдансов WoO 14 - Л.Бетховен
Andante из Симфонии №94 ("Сюрприз") - И.Гайдн
Два этюда-картины - С.Рахманинов
Сцена письма Татьяны из оперы "Евгений Онегин" - П.Чайковский
Венгерский танец №5 - И.Брамс

Национальный филармонический оркестр России (НФОР)

Создан в 2003 при поддержке президента России В. В. Путина.

В состав НФОР вошли лучшие музыканты (в основном, концертмейстеры и солисты известных коллективов) Москвы и Петербурга, а также талантливые молодые инструменталисты. Концертмейстер НФОР – Еремей Цукерман («Виртуозы Москвы»). Средний возраст артистов оркестра 39 лет. Репетиционная база – Московский международный Дом музыки (ММДМ).

Художественный руководитель НФОР -- Владимир Спиваков. С оркестром также на постоянной основе работают 3 дирижера: Томас Зандерлинг (Германия) -- главный приглашенный дирижер и два штатных дирижера -- Теодор Курентзис и Владимир Симкин.

Репертуар оркестра формируется из произведений русской и зарубежной классики, а также из редко исполняемых или несправедливо забытых партитур. Важную часть составит музыка ХХ века (Шостакович, Прокофьев, Стравинский, Барток, Шёнберг, Берг, Веберн, Хартман, Шнитке, Пярт). В соответствии с мировой практикой планируется заказ сочинений известным современным композиторам.

Одна из основных задач НФОР -- поддержка молодых музыкантов: прием на работу и продвижение в коллективе, кроме того -- тесное взаимодействие оркестра и Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (один из основных источников кадров оркестра), выступления с яркими солистами -- представителями новой исполнительской генерации.

На фестивале «Владимир Спиваков приглашает…» НФОР дает дебютную серию из 4 концертов: 2 -- в Большом зале Московской консерватории (открытие и закрытие фестиваля), 2 -- в Московском международном Доме музыки. С оркестром выступает выдающийся музыкант -- главный дирижер Национальной Оперы Франции Джеймс Конлон (дебют в Москве), оперная примадонна -- сопрано Джесси Норман (США), восходящая звезда барочного и современного пения Тоби Спенс (Англия), один из самых интересных молодых инструменталистов -- кларнетист Поль Мейер (Франция), а также сам Владимир Спиваков – как скрипач и дирижер. НФОР – участник первого исполнения в Москве оратории «Семь врат Иерусалима» классика музыки XX века Кшиштофа Пендерецкого под управлением автора.

Ближайшие задачи НФОР – планомерная репетиционная работа по созданию оригинального репертуара и собственного исполнительского стиля, подготовка цикла абонементных концертов в Большом зале Московской консерватории и Московском международном Доме музыки, запись компакт-дисков и телевизионных программ, выступления в России, Европе, Азии и США.

В сезоне 2003-2004 запланированы концерты НФОР в ММДМ и гастроли в России с Владимиром Спиваковым и тремя постоянными дирижерами оркестра, выступления на международных фестивалях в Рейнгау (Германия) и Сан-Рикье (Франция), а также 4 концерта на Международном музыкальном фестивале в Кольмаре (Франция).

Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы»

Создан в 1979 скрипачом Владимиром Спиваковым и группой его друзей и единомышленников (лауреаты международных конкурсов, солисты и концертмейстеры лучших симфонических и камерных оркестров Москвы). Художественный руководитель и главный дирижер оркестра -- Владимир Спиваков. Состав оркестра сразу определил высокий исполнительский уровень, подтверждающий название коллектива. «Виртуозы» -- не только совокупность индивидуальностей, но и ансамбль музыкантов, владеющий огромным репертуаром (от Баха до Шнитке) и собственным исполнительским стилем. Сформированный в 1980-е облик коллектива отличает европейская культура ансамблевой игры, внимание к деталям и авторскому замыслу, артистизм и радость музицирования. По отношению к публике выбрана позиция просветительства: «Виртуозы» ставят задачу эмоционально увлечь любого слушателя, вызвав у него желание новой встречи с камерной музыкой. «Виртуозы» входят в число лучших камерных оркестров мира, имеют высокую репутацию и благодарную публику в разных странах.

Ежегодно «Виртуозы» дают до 50 концертов (большинство из них – на гастролях), география которых включает все регионы России, страны СНГ и Европы, США и Японию. Оркестр выступает как в залах небольших городов, так и на лучших концертных площадках мира: Концертгебау (Амстердам), Музикферайн (Вена), Ройял Фестивал Холл и Барбикан (Лондон), Плейель и Театр Елисейских Полей (Париж), Карнеги Холл и Эвери Фишер Холл (Нью-Йорк), Сантори Холл (Токио).

«Виртуозы Москвы» постоянно выступают на международных музыкальных фестивалях: Зальцбург (Австрия) и Эдинбург (Шотландия), Флоренция и Помпеи (Италия), Люцерн и Гстааде (Швейцария), Рейнгау и Шлезвиг-Гольштейн (Германия) и др. С 1989 «Виртуозы» -- постоянный участник Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция), артистическим директором которого является Владимир Спиваков.

Записано около 30 компакт-дисков (фирма BMG/RCA Victor Red Seal), где представлены различные стили и эпохи – от музыки барокко до современности (Пендерецкий, Шнитке, Губайдулина, Пярт, Канчели), солисты Евгений Кисин, Шломо Минц, Натали Штуцман, Владимир Крайнев, Михаил Рудь, Юстус Франц и др.

«Виртуозы Москвы» -- активный участник общественной жизни (1965 -- концерт в Киеве через несколько дней после Чернобыльской катастрофы, 1989 – концерт в Армении сразу после землетрясения и др.). В практике оркестра – открытые генеральные репетиции к своим концертам в Большом зале Московской консерватории для интеллигенции и бесплатные места на сцене для студентов в городах России.

В 1990-е «Виртуозы Москвы» работали в Испании по контракту с Фондом Принца Астурийского. В 1997 коллектив вернулся в Россию и получил от правительства Москвы статус муниципального оркестра, патронажную поддержку и современное название: Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы». С 2003 постоянная репетиционная база оркестра -- Московский международный Дом музыки.

Академия хорового искусства

Создана в 1991 на базе Московского хорового училища им. Свешникова по инициативе профессора Виктора Попова -- первого ректора и художественного руководителя. Наследница русских традиций в области хоровой культуры и хорового образования (дирижирование и пение) хранит преемственность звеньев: школа – училище – высшая школа. В школе и училище учатся мальчики с 7 лет, в вышей школе – юноши и девушки с 18 лет. Обучение включает специальные дисциплины (сольфеджио, гармония, полифония, вокал, хоровое дирижирование, история музыки, оперный класс, танец) и гуманитарные (иностранные языки, история культуры, философия, эстетика, история религии, психология, социология). Основа подготовки специалистов -- концертная деятельность. Студенты выступают с сольными программами и получают призы на отечественных и международных певческих конкурсах.

Сводный хор Академии (около 250 певцов) включает хор мальчиков (7--14 лет), хор юношей (17--18 лет), вокально-хоровые ансамбли (юноши и девушки 18--25 лет), мужской хор (выпускники и аспиранты). В репертуаре основные сочинения мировой музыкальной классики: Месса си минор И. С. Баха, Девятая симфония и Торжественная месса Бетховена, Реквием Моцарта, Gloriа Вивальди, Нагmoniе-Меssе Гайдна, Stabat Mater Шуберта, Реквием Верди, «Детство Христа» Берлиоза, «Литургия святого Иоанна Златоуста», кантата «Москва» и увертюра «1812-й год» Чайковского, «Иоанн Дамаскин» Танеева, кантата «Весна» Рахманинова и др.

Хоры Академии постоянно выступают на международных фестивалях, в т.ч. в Кольмаре (Франция), Брегенце (Австрия) и Рейнгау (Германия). В Кольмаре исполнены «Всенощная» Рахманинова, «Симфония псалмов» Стравинского, «Чичестерские псалмы» Бернстайна и др. В Брегенце -- участие в оперных постановках: «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова (1996, дирижер Владимир Федосеев), «Фиделио» Бетховена (1996, 1997) и «Король Артур» Шоссона (1997).

Среди выступлений: оратория «История жизни и смерти Господа нашего Иисуса Христа» Эдисона Денисова (мировая премьера: Саарбрюккен, Франкфурт, сезон 1994--1995), совместное исполнение и запись «Всенощной» Рахманинова с хором Северного немецкого радио, участие в первом исполнении в России опер «Король Артур» Пёрселла, и «Идоменей» Моцарта, Восьмой симфония Малера (1997, Большой симфонический оркестр, дирижер Евгений Светланов), оратории «Христос» Листа (2000); концерты Международного благотворительного движения «Звезды мира детям» (инициатива и участие Монсеррат Кабалье) на Соборной площади Московского Кремля (31.07.98) и в Гостином дворе (8.11.00).

Среди событий 2002 концерты Международной благотворительной программы «Тысяча городов мира»: 6 сентября в Петергофе (Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, дирижер Юрий Темирканов; солисты Елена Прокина, Лариса Дядькова, Паата Бурчуладзе, Дмитрий Корчак), 8 сентября (мировая трансляция) в резиденции Папы Римского, Италия (Государственный академический симфонический оркестр России, дирижер Марк Горенштейн; солисты Анжела Георгиу и Роберто Аланья).

Записано более 30 компакт-дисков.

Государственный квартет им. Бородина

Создан в 1944 в классе камерного ансамбля Московской консерватории (руководитель -- профессор М. Н. Тэриан). В квартете с момента основания играли Ростислав Дубинский (первая скрипка) и Валентин Берлинский (виолончель), с начала 1950-х более 20 лет -- Ярослав Александров (вторая скрипка) и Дмитрий Шебалин (альт). С середины 1970-х в квартет вошли Михаил Копельман (первая скрипка) и Андрей Абраменков (вторая скрипка), с 1995 -- Рубен Агаронян (первая скрипка), Игорь Найдин (альт). Современный состав: Рубен Агаронян (первая скрипка), Андрей Абраменков (вторая скрипка), Игорь Найдин (альт), Валентин Берлинский (виолончель).

С первых сезонов репертуар квартета отличался богатством и обилием премьер (за пять лет сыграно около 100 произведений), где наряду с классикой важное место занимала, в отличие от других советских квартетов, современная музыка. С квартетом сотрудничали выдающиеся композиторы (Дмитрий Шостакович, Виссарион Шебалин и др.), для него писали маститые (Анатолий Александров, Рейнгольд Глиэр, Александр Гедике, Александр Гольденвейзер) и молодые авторы (Герман Галынин, Моисей Вайнберг, Борис Чайковский, Сулхан Цинцадзе и др.). Квартет им. Бородина – первый исполнитель произведений молодых Эдисона Денисова и Альфреда Шнитке – будущих мэтров русской музыки XX века и первый исполнитель произведений Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, Вайнберга, Шнитке в разных странах мира. С квартетом неоднократно играли свою музыку композиторы (1947 – исполнение квинтета Шостаковича). Премьеры современных сочинений определяли облик музыкальной жизни России 1960-х.

Важная часть репертуара – зарубежная музыка XX века (Самуэль Барбер, Бела Барток, Альбан Берг, Бенджамин Бриттен, Антон Веберн, Игорь Стравинский, Лукас Фосс, Пауль Хиндемит, Арнольд Шёнберг, Кароль Шимановский). С квартетом играли выдающиеся музыканты: Константин Игумнов, Ольга Эрдели, Генрих Нейгауз, Давид Ойстрах, Святослав Кнушевицкий, Георгий Гинзбург, Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс, Лев Оборин, Яков Зак, Мария Гринберг, Леонид Коган, Святослав Рихтер (более 40 лет; Бетховен, Брамс, Шуберт, Регер, Дворжак, Шуман, Франк, Прокофьев, Шостакович). В последнее время --- Наталья Гутман, Виктор Третьяков, Елизавета Леонская, Юрий Башмет, Элисо Вирсаладзе, Николай Петров, Михаил Плетнев.

Квартет им. Бородина -- постоянный участник престижных музыкальных фестивалей, в т.ч.: «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» (Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). По инициативе Валентина Берлинского возникли «Сахаровский фестиваль искусств» (Нижний Новгород) и Международный конкурс струнных квартетов им. Шостаковича.

Владимир Спиваков, скрипач и дирижер

Выдающийся скрипач и дирижер, меценат и общественный деятель.

Родился в 1944 в Уфе. В 1967 окончил Московскую консерваторию по классу скрипки (педагог – профессор Юрий Янкелевич). Лауреат международных конкурсов: им. Маргариты Лонг и Жака Тибо (Париж, 1965), конкурса Паганини (Генуя, 1967), Монреальского конкурса (Канада, 1969), им. Чайковского (Москва, 1970). С 1989 – член жюри известных международных конкурсов (в т.ч.: Париж, Генуя, Лондон, Монреаль). Президент конкурса скрипачей им. Сарасате (Испания), председатель жюри конкурса скрипачей им. Чайковского (Москва) и конкурса скрипачей в Монте-Карло, член жюри премии «Триумф» (Россия).

До 1983 – солист Московской филармонии. Создатель (1979), художественный руководитель и главный дирижер камерного оркестра «Виртуозы Москвы» -- одного из лучших камерных оркестров мира. Создатель (1989) и артистический директор Международного музыкального фестиваля в Кольмаре (Франция).

С 1993 – глава Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова (создание условий для развития юных талантов, помощь детям-сиротам и больным детям). 1999--2002 – художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра. С 2003 – художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России (НФОР), Президент Московского международного Дома музыки (ММДМ).

Как солист выступал с крупнейшими дирижерами мира (Леонард Бернстайн, Клаудио Аббадо, Джордж Шолти, Карло Мария Джулини, Эрих Лайнсдорф, Колин Дэвис, Сейджи Озава, Зубин Мета и др.). Записал свыше 30 дисков (фирма BMG/RCA), среди них -- цикл «Modern Portrait» (Антон Веберн, Арнольд Шёнберг, Дмитрий Шостакович, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Арво Пярт, Альфред Шнитке, Родион Щедрин, Кшиштоф Пендерецкий и др.).

Как дирижер выступал с симфоническими оркестрами Чикаго, Филадельфии, Лос-Анджелеса, Сан-Франциско, Кливленда, Лондона, с Национальным оркестром Франции, оркестрами театра Ла Скала и театра Феличе (Генуя), Академии Санта Чечилия (Рим) и др.

Среди наград: орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (Россия), орден Искусств и литературы (Франция, 1999), орден Почетного легиона (Франция, 2000).

Джеймс Конлон, дирижер

В репертуаре Джеймса Конлона, одного из наиболее видных современных дирижеров, -- оперная, симфоническая и хоровая музыка, с которой он выступал почти во всех музыкальных столицах США, Европы и Японии. С 1995 Конлон является главным дирижером Парижской Национальной Оперы. В июле 2002 он заключил контракт на работу в качестве Генерального музыкального директора Кёльна (Германия) на 13 лет. Одновременно он является главным дирижером Гюрцених-Оркестра Кёльнской филармонии, а с1989 по 1996 был главным дирижером Кёльнской Оперы. С 1983 по 1991 Конлон был музыкальным директором Роттердамского филармонического оркестра, а с 1979 он руководит Майским фестивалем в Цинциннати, одним из старейших хоровых фестивалей Америки.

После своего дебюта в 1974 с Нью-Йоркским филармоническим оркестром Конлон по приглашению Пьера Булеза выступал практически со всеми основными оркестрами Северной Америки и Европы. В США он руководил Бостонским, Чикагским и Питтсбургским симфоническими оркестрами, Кливлендским и Филадельфийским оркестрами, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне. В Европе он дирижировал Берлинским филармоническим оркестром, оркестрами Баварского радио и Дрезденской государственной капеллы, Лондонским филармоническим оркестром, Лондонским симфоническим оркестром, Бирмингемским симфоническим оркестром, Оркестром де Пари, Национальным оркестром Франции, симфоническим оркестром Санта Чечилия, оркестром Мариинского театра и многими другими.

Конлона связывают 25 дет совместной работы с Метрополитен Опера, где он дебютировал в 1976 и дирижировал этим оркестром более 200 раз. Он выступал в Ла Скала, Королевской опере Ковент Гарден (Лондон), Лирической Опере (Чикаго) и на фестивале Флорентийский музыкальный май.

С начала своей работы в Парижской Опере Конлон дирижировал 37 операми, большая часть которых были новыми постановками, а общее число его выступлений здесь в оперных спектаклях и симфонических концертах превышает 335. Среди выступлений за последние семь лет можно выделить четыре оперы Вагнера («Тристан и Изольда», «Парсифаль», «Лоэнгрин» и «Летучий голландец»), семь опер Верди («Сицилийская вечерня», «Фальстаф», «Дон Карлос», «Травиата», «Риголетто», «Набукко» и «Макбет»), а также мировую премьеру оперы Паскаля Дюзапена «Переля, человек из дыма», новые постановки «Бориса Годунова» Мусоргского, «Пеллеаса и Мелизанды» Дебюсси и «Сказок Гофмана» Оффенбаха. Он дирижировал французской премьерой оперы «Карлик» Цемлинского и первой постановкой «Русалки» Дворжака в Париже. Кроме этого Конлон руководил постановками опер «Питер Граймс», «Воццек», «Кавалер розы», «Турандот», «Дон Жуан», «Свадьба Фигаро» и первой за 75 лет постановкой «Хованщины» Мусоргского в Парижской Опере.

За время работы в Кёльне Конлон выступал 231 раз в 34 операх и более чем в 230 симфонических концертах, исполнив почти все основные произведения Вагнера, Малера, Цемлинского, Бетховена и Берга. Кроме того, под его руководством Кёльнский оркестр записал более 20 компакт-дисков, часть из которых получили престижные международные награды.

В этом сезоне Конлон руководит Кливлендским оркестром, Бостонским симфоническим оркестром, Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса и Национальным симфоническим оркестром в Вашингтоне. Кроме того он работает с оркестром Баварского радио, Национальным филармоническим оркестром России в Москве и Роттердамским филармоническим оркестром. Он открыл сезон в Парижской Опере получившей высокое признание постановкой «Саломеи» в сотрудничестве со Львом Додиным и Давидом Боровским. Календарь этого сезона включает такие оперы как «Нюрнбергские майстерзингеры», «Летучий голландец», «Отелло» и «Замок герцога Синяя Борода» Бартока, а также постановку «Флорентийской трагедии» Цемлинского и «Джанни Скикки» Пуччини в Ла Скала.

Конлон делает записи в основном с фирмами ЕМИ, Sony Classical и Erato. Джеймс Конлон и Владимир Спиваков начали серию записей произведений композиторов XX века для фирмы Capriccio. Они уже записали произведения Шостаковича, Берга и Карла Амадеуса Хартмана. Недавно Конлон выпустил компакт-диск и DVD-диск с произведениями Виктора Ульмана, которые были удостоены премии немецкой критики. Страстный пропагандист творчества Цемлинского, Джеймс Конлон записал все его произведения для оркестра и три оперы (EMI). Эта серия записей удостоена премии ЕСНО в области классической музыки. В 1999 Конлон получил приз им. Цемлинского за достижения в деле привлечения внимания мировой общественности к музыке композитора.

В этом сезоне Джеймс Конлон отмечет 25-летие своего директорства на Майском фестивале в Цинциннати. В Нью-Йорке Конлон продирижирует тремя концертами из произведений Эрвина Шульгофа в Линкольн-центре. Кроме того, в Кеннеди-центре он даст концерт из произведений Шульгофа, Александра Цемлинского и Виктора Ульмана. Эти три концерта являются частью проекта, задуманного Конлоном и начатого в 2000 году с целью показать широкой публике значимость творчества этих композиторов, жизни которых были омрачены трагедией Холокоста.

В сентябре 2002 в знак признания заслуг Джеймса Конлона перед Францией Президент Франции Жак Ширак вручил ему орден Почетного легиона.

Официальная биография: предоставлена фирмой Shuman Associates

Кшиштоф Пендерецкий, композитор и дирижер

Патриарх современной музыки, один их самых исполняемых современных авторов.

Родился в 1933 в Дембице (Польша). Изучал композицию у Францишка Сколышевского. В 1958 окончил Краковскую консерваторию у Артура Малявского и Станислава Веховича, с 1972 -- ректор консерватории. 1972--1978 -- преподаватель в Школе музыки Йельского университета. С 1972 выступает как дирижер с известными оркестрами мира. 1987--1990 -- художественный руководитель Краковского филармонического оркестра, 1992--2000 – художественный руководитель фестиваля Пабло Казальса в Сан-Хуане (Пуэрто-Рико). С 1997 музыкальный директор Варшавского симфонического оркестра. С 1998 художественный консультант Пекинского музыкального фестиваля, с 2000 – приглашенный дирижер недавно созданного Китайского филармонического оркестра.

1959 – дебютирует как композитор на фестивале «Варшавская осень» («Строфы», «Псалмы Давида» и «Эманации»). Для композитора характерно обращение к крупным формам, жанрам и составам, сочинение по заказу к видным историческим и культурным датам. Первое крупное произведение -- «Страсти по Луке» (1966) по заказу Западногерманского радио к 700-летию Мюнстерского собора. Композитор пишет музыку для известных музыкантов, которые становятся первыми исполнителями: «Херувимская» для хора a cappella (первое исполнение: 1987, Вашингтон, гала-концерт в часть 60-летия Мстислава Ростроповича), «Benedectus» для хора a cappella для Лорина Маазеля (1992), Соната для скрипки и фортепиано (2000, зал «Барбикан» в Лондоне, Анна-Софи Муттер и Ламберт Оркис), Секстет по заказу Венского филармонического общества (2000, Вена; Мстислав Ростроповичем, Юрий Башмет, Юлиан Рахлин, Дмитрий Алексеев, Радован Владкович, Поль Мейер), «Concerto Grosso» для трех виолончелей и оркестра (2001, Токио; Борис Пергаменщиков, Хан-На Чан, Трулс Мёрк, дирижер Шарль Дютуа) и др.

Среди опер: «Дьяволы из Лудена» по заказу Гамбургской Оперы (1969), «Потерянный рай» по поэме Джона Мильтона (1978 Лирическая Опера, Чикаго; 1979 – постановка в Ла Скала под управлением автора), «Черная маска» по пьесе Герхарта Гауптмана (1986, Зальцбургский фестиваль), «Король Убу» по пьесе Альфреда Жарри (1991, Баварская Опера).

Среди вокально-симфонической музыки: «Заутреня» (1970, Альтенбергерский собор -- первая часть «Погребение Христа», 1971, Мюнстерский собор -- вторая часть), кантата «Космогония» по заказу Организации объединенных наций (1970, премьера в присутствии президентов и премьер-министров разных стран) и др. Для симфонического оркестра: «De natura sonoris» № 2 для Зубина Меты (1971), Первая симфония (1973, Петерборо, Англия), Вторая симфония (1980, Нью-Йорк, дирижер Зубин Мета), «Credo» (1998, Баховский фестиваль в Юджине, США; 1998, Краков) и др.

Для оркестра: Первый концерт для скрипки с оркестром (1977, Базель; солист Исаак Стерн), Второй концерт для виолончели с оркестром (1983, Берлинский филармонический оркестр; солист Мстислав Ростропович), Четвертая симфония по заказу правительства Франции к 200-летию Французской революции (1988, дирижер Лорин Маазель), Симфониетта (1992, Севилья, Всемирная выставка), концерт для флейты (1992, Лозанна, посвящен Жану-Пьеру Рампалю), Второй концерт для скрипки с оркестром для Анны-Софи Муттер (1995, Лейпциг, дирижер Марис Янсонс), концерт для фортепиано с оркестром по заказу Карнеги Холл (2002, Филадельфийский оркестр, дирижер Вольфганг Заваллиш, солист Эмануэль Акс).

Среди наиболее важных произведений: «Плач по жертвам Хиросимы» (1959) премия ЮНЕСКО; «Песнь песней Соломона» на библейский текст для хора и оркестра (1973), «Магнификат» для баса, вокального ансамбля, двух хоров, хора мальчиков и оркестра к 1200-летию Зальцбургского кафедрального собора (1974, Зальцбург, под управлением автора), оратория «Te Deum» для баса, хора и оркестра (1980, Ассизи), «Польский реквием» к 40-летию окончания Второй мировой войны (1984, 1993 -- финальная часть «Sanctus», Стокгольмский королевский филармонический оркестр), «Семь врат Иерусалима» к 3000-летию Иерусалима (1997, Иерусалим), «Гимн святому Даниилу» к 850-летию Москвы (1997, Москва).

Пендерецкий – обладатель множества престижных премий и наград. Среди них: премия Израильского фонда Карла Вольфа (1987), Хрустальный приз в Давосе (Щвейцария, 1997), премия Grammy за Второй концерт для скрипки (солистка – Анна-Софи Муттер) в двух номинациях («Лучшее классическое современное произведение», «Лучшее инструментальное исполнение», 1999) и за Второй концерт для виолончели (1988), приз «Лучший живущий композитор» от Midem Classic (2000, Канн), звание почетного доктора Люцернского университета (2000), премия фонда Принца Астурийского за достижения в области искусства (2001), звание почетного доктора Гонконгской академии исполнительского искусства (2001).

Джесси Норман, сопрано

Джесси Норман относится «к тем редким певицам, которые появляются раз в поколение и не просто следуют по проторенному другими пути, но занимают свое собственное место в истории пения». Эта история продолжает вершиться по мере того, как певица вносит свой роскошный звук, радость пения и искреннюю страсть в свои сольные концерты, оперные роли, выступления с оркестром или камерными ансамблями перед аудиторией всего мира. Сила, объем и блеск ее голоса вызывают такое же восхищение, как и вдумчивость ее интерпретации, новаторское осмысление классики и пылкая пропаганда современной музыки.

Появление Джесси Норман на публике в 2003 включает сольные концерты в Лондоне, Вене, Брюсселе, Париже и других городах, а также выступления с оркестром, в том числе летний концерт в знаменитом амфитеатре Герода Аттического в Афинах. В Галерее Тейта, Великобритания, Норман работала с кинорежиссером и музейным художником Стивом Маккуином над театральным действием, основанном на использовании видеопленки, разговорного текста и музыки. В Москве она споет в трех концертах в рамках международного фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…», а затем впервые выступит на Украине с концертом в Киеве.

Весной 2002 Норман дала концерты в Дейвис Симфони Холл, Сан-Франциско, в концертном зале колледжа Франклина и Маршалла в Чикаго, Филадельфийском соборе и принял участие в праздновании 25-летия Линкольн-Центра в Нью-Йорке. Она также выступила на открытии Ривер-Центра исполнительского искусства в Колумбусе (штат Джорджия). Летом она снова гостила на Зальцбургском фестивале, а в октябре--ноябре исполнила «Человеческий голос» Пуленка и «Ожидание» Шёнберга в театре Шатле в Париже. Мисс Норман приняла участие в церемонии открытия «Esplanade Theatres by the Bay» в Сингапуре, что было частью ее осеннего турне в Азии. В завершение 2002 она выступила на специальном концерте, посвященном церемонии награждения Джимми Картера, бывшего Президента США, Нобелевской премией мира.

2001 год начался с трех концертов, представленных Джесси Норман и Джеймсом Ливайном в Карнеги Холл в феврале и марте, в серии «Книга песен». Этот уникальный концертный формат предлагал слушателям книгу песен, которая содержала сто семьдесят пять песен, но программа каждого концерта объявлялась только в вечер концерта. Кроме того, слушателям предлагалось проголосовать на веб-странице Карнеги Холл за те бисы из предложенного списка, которые они хотели бы услышать. После серии сольных концертов в США Норман поехала в Корею и Японию, после чего последовали выступления в Афинах и Лондоне, а завершились эти протяженные гастроли концертом в Зальцбурге в июле.

В сентябре 2001 в театре Шатле в Париже состоялась мировая премьера сценической постановки «Зимнего пути» Шуберта, осуществленная Бобом Уилсоном, с Джесси Норман. Принятая с восторгом постановка явилась дебютом Норман в этом знаменитом песенном цикле. Другие осенние выступления 2001 включали сольные концерты в Германии, Испании и Австрии, а также выступления с Российским национальным оркестром под управлением Владимира Спивакова в Москве, куда Норман приехала впервые. Ее выступления в декабре того же года включали сольный концерт на открытии Центра изящных искусств Карла Мэрфи в Моргановском университете в Балтиморе, выступление с Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Мариса Янсонса и благотворительный рождественский концерт в церкви Святого Варфоломея в Нью-Йорке.

Весной 2000 состоялась мировая премьера произведения «женщина.жизнь.песня» (woman.lofe.song), заказанного Карнеги Холл Корпорейшн специально для Джесси Норман, на стихи Майи Ангелоу, Тони Моррисон и Клариссы Пинкола Эстес и музыку Джудит Уэйр. Летние выступления того же года в Европе и на Ближнем Востоке включали концерты в Лондоне, Париже, Амстердаме, Гамбурге, а также в древнем амфитеатре в Цезарее. Европейская премьера произведения «женщина.жизнь.песня» прошла в Алберт Холл на Променад-концертах Би-би-си. Другие выступления 2000 включали концерты в Афинах, Вене, Лионе, на Зальцбургском фестивале, а также на Фламандском фестивале в Гентском соборе и на Бетховенском фестивале в Бонне.

После замечательного приема драматическо-музыкальной программы Норман на религиозную музыку Дюка Эллингтона в театре Барбикан в Лондоне и в амфитеатре Эпидавра в Греции, программа «Религиозный Эллингтон» была представлена в театре Шатле в Париже, в Концертгебау в Амстердаме, на фестивале в дворцовом комплексе Бейт-Эд-Дин в Ливане, Ментонском фестивале во Франции и Бременском музыкальном фестивале в Германии.

Джесси Норман поет захватывающий и необычный оперный репертуар, который включает произведения Берлиоза, Мейербера, Стравинского, Пуленка, Шенберга, Яначека, Бартока, Рамо, Вагнера и Рихарда Штрауса, в оперных театрах всего мира, в частности в Ковент-Гарден, Ла Скала, Венской Опере, Немецкой Опере в Берлине, на музыкальном фестивале Сайто-Кинен, Зальцбургском фестивале, фестивале в Экс-ан-Провансе, в Филадельфийской Опере и Чикагской Опере. Ее дебют на открытии 100-го сезона Метрополитен Опера в 1983 послужил началом многочисленных оперных выступлений. Опера Леоша Яначека «Средство Макропулоса», в которой Норман создала замечательный образ Эмилии Марти, была впервые поставлена в Метрополитен Опера в 1996.

В декабре 1997 Джесси Норман была удостоена наивысшей награды США в области исполнительского искусства – Премии Центра Кеннеди, став при этом самым молодым лауреатом премии за двадцать лет ее существования. Многочисленные почетные звания и награды певицы включают звания почетного доктора примерно в 30 колледжах, университетах и консерваториях всего мира. В 1984 Правительство Франции присвоило Норман звание Командора Ордена искусств и литературы, а Национальный музей естественной истории назвал ее именем один из сортов орхидеи. В 1989 она получила Орден Почетного легиона от президента Миттерана, а в июне 1990 Генеральный секретарь ООН Хавьер Перес де Куэльяр назначил ее Почетным послом Организации объединенных наций. На ежегодном обеде выпускников Гарвардского университета в июне 1997 Норман была вручена медаль Радклифа. В 2000 певица получила медаль Элеоноры Рузвельт в знак признания ее вклада в дело мира и человечности. В родном городе Норманн Огасте (штат Джорджия) в ее честь названы амфитеатр и площадь, откуда открывается прекрасный вид на спокойную реку Саванна.

Внушительный каталог записей певицы принес ей многочисленные награды, включая французскую премию Grand Prix National du Disque за песни Вагнера, Шумана, Малера и Шуберта, премию журнала Gramophone за выдающееся исполнение «Четырех последних песен» Рихарда Штрауса, премию Эдисона в Амстердаме, а также награды в Бельгии, Испании и Германии. В США она получила премию Грэмми за запись «Песни Мориса Равеля», а также оперы Вагнера «Лоэнгрин» и «Валькирия». Ее запись оперы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» с Чикагским симфоническим оркестром под управлением Пьера Булеза был удостоен премии Грэмми в 1999 как лучшая оперная запись. Она была победителем премии «Эйс» («Ace») Национальной академии кабельного телевидения за программу «Джесси Норман в Нотр-Дам». В 2000 Джесси Норман выпустила свой первый джазовый диск «I Was Born In Love With You» на музыку Мишеля Леграна, с трио в составе Мишель Легран (рояль), Рон Картер (контрабас) и Грейди Тейт (ударные), который пользовался огромным успехом.

В дополнение к своей широкой исполнительской деятельности, Норман ведет широкую общественную работу. Она состоит в Совете директоров Нью-Йоркской публичной библиотеки, Нью-Йоркского ботанического сада, компании «Citymeals-on-Wheels» Нью-Йорка, «Театра танца» в Гарлеме, Национального музыкального фонда и Фонда Элтона Джонса по борьбе со СПИДом. Норман является также членом совета Фонда красной волчанки и его официальным представителем, а также национальным представителем Общества помощи бездомным. В своем родном городе Огасте (штат Джорджия) она состоит членом Совета попечителей колледжа Пейн и Оперной ассоциации города Огаста. В сентябре 2003 в Огасте начала работать Школа искусств Джесси Норман. Джесси Норман является пожизненным членом Американской организации скаутов-девочек.

Официальная биография: предоставлена агентством «L’Orchidee»

Тоби Спенс, тенор

Восходящая звезда барочного м современного репертуара.

Закончил с отличием Нью-Колледж (Оксфорд) по классу хорового пения, учился в Гильдхолльской школе музыки и драмы. Студентом дебютировал в Уигмор Холл в серии концертов из песен Шуберта.

Солист Английской Национальной Оперы. В репертуаре: Альмавива («Севильский цирюльник»), Оронте («Альчина» Генделя), Дон Нарчизо («Турок в Италии» Россини) и Фентон («Фальстаф»).

В сезоне 1995-1996 дебют в Национальной Опере Уэльса (Идамант в «Идоменее» Моцарта, дирижер Чарльз Макеррас), Ла Монне (Брюссель) в роли Пана («Калисто» Кавалли, дирижер Рене Якобс), Баварской Опере (Мюнхен) в роли Идаманта, Ковент Гарден в «Альзире» Верди (дирижер Марк Элдер).

В сезоне 1996-1997 дебют на Зальцбургском фестивале («Митридат, царь Понта» Моцарта, дирижер Джордж Норрингтон) и в Шотландской Опере («Идоменей»). Поет Тамино («Волшебная флейта» Моцарта) в Ла Монне (дирижер Дэвид Робертсон).

Среди последних работ: Телемак («Возвращение Улисса на родину» Монтеверди) в Нидерландской Опере и Баварской Опере, Хилас («Троянцы» Берлиоза, дирижер Сильвейн Камбрелен) на Зальцбургском фестивале. Также «Билли Бадд» Бриттена в Парижской Национальной Опере, «Ацис и Галатея» Генделя в Баварской Опере, «Дон Жуан» на фестивале «Рур-триеннале» (Германия) и «Альчина» в Сан-Франциско.

Выступает с Кливлендским оркестром (дирижер Кристоф фон Дохнаньи), Монтевердиевским хором и оркестром (дирижер Джон Элиот Гардинер), Симфоническим оркестром Сан-Франциско (дирижер Майкл Тилсон Томас), Роттердамским филармоническим оркестром (дирижер Валерий Гергиев), ансамблем «Музыканты Лувра» (дирижер Марк Минковски), Лондонским симфоническим оркестром (дирижер Саймон Рэттл), оркестром «XVIII век» (дирижер Франц Брюгген) и др.

Имеет записи на известных фирмах, в т.ч.: Deutsche Grammophon, Decca, BMG, Philips и ЕМI.

В ближайших планах певца -- выступления в Парижской Национальной Опере (в т.ч. «Вильгельм Телль» Россини, «Бореады» Рамо, «Катя Кабанова» Яначека), Ковент Гарден («Борис Годунов» и «Буря» Эйдса) и «Троянцы» на Променад-концертах в Альберт Холл с оркестром Би-Би-Си, дирижер Колин Дэвис (Лондон, 2003).

Поль Мейер, кларнет

Один из лучших кларнетистов Европы.

Родился 1965 в Мюлузе (Франция). Учился в Высшей музыкальной школе в Париже и в Бале. В 13 лет дал первый концерт как солист Рейнского симфонического оркестра. Сольную карьеру начал после победы на Конкурсе молодых музыкантов Евровидения (1982) и престижном Конкурсе молодых оркестровых музыкантов (1984, Нью-Йорк).

Вступает как солист с известными оркестрами (Национальный оркестр Франции, Королевский оркестр «Концертгебау», Берлинский симфонический оркестр, Дрезденский филармонический оркестр, Варшавский симфонический оркестр, Филармонический оркестр Французского радио, Филармонический оркестр Монте-Карло, Оркестр Бордо, Оркестр Страсбурга, Камерный оркестр им. Густава Малера и др.) и с видными музыкантами (Лучано Берио, Деннис Рассел Дейвис, Михаэль Гилен, Ханс Граф, Гюнтер Хербиг, Марек Яновский, Эммануэль Кривин, Ежи Максимюк, Иегуди Менухин, Кент Нагано, Эса-Пекка Салонен, Хайнрих Шифф, Ульф Ширмер, Микаель Шонвандт, Давид Цинман), на известных фестивалях (Бад-Киссинген, Зальцбург и др.).

В репертуаре Мейера -- классика, романтизм и современная музыка (Кшиштоф Пендерецкий, Герд Кюр, Джеймс Макмиллан, Лучано Берио и др.). Лучано Берио написал для Мейера концерт «Altermatim» (сыгран в Берлине, Париже, Риме, Токио, Зальцбургском фестивале, в Карнеги Холл, Нью-Йорк). 2000 -- исполнение концерта Майкла Джарелла (Парижский оркестр, дирижер Сильвен Камбрелен), исполнение Фортепианного квинтета Пендерецкого (Концертхауз, Вена; участники -- Росторопович, Башмет, Алексеев, Рахлин).

Как исполнитель камерной музыки Мейер играл со многими выдающимися артистами (Исаак Стерн, Жан-Пьер Рампаль, Франсуа-Рене Дюшабль, Эрик Ле Саж, Мария Жоан Пиреш, Юрий Башмет, Жерар Госсе, Гидон Кремер, Йо-Йо Ма, Мстислав Ростропович, Владимир Спиваков, Табеа Циммерман, Хайнрих Шифф, Барбара Хендрикс, Натали Дессэ, Эмманюэль Паю и др) и струнными квартетами (Carmina, Hagen, Melos, Emerson,Takacs, Vogler и др).

Мейер выступает и как дирижер: Филармонический оркестр Французского радио, Оркестровый ансамбль Парижа, оркестры Бордо, Ниццы и Тулузы («Капитоль»), Английский камерный оркестр, Шотландский камерный оркестр, Мюнхенский камерный оркестр, Штуттгартский камерный оркестр, Женевский камерный оркестр, Оркестр Падуи и Венето, миланский симфонический оркестр «Джузеппе Верди», Белградский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Бильбао, Тайбейский симфонический оркестр. Дирижировал Пражским камерным оркестром (Реквием Моцарта) во время его гастролей во Франции и оркестром Archi Italiana (гастроли по Италии). Среди записей произведения Моцарта, Вебера, Копленда, Бузони, Кроммера, Плейеля, Брамса, Шумана, Бернстайна, Арнольда, Пьяцоллы, Пуленка (фирмы Denon, Erato, Sony, EMI и BMG). Многие записи отмечены наградами (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Musique, Stern des Monats Fonoforum, Prix de la revelation musicale). Из последних записей: Квартет на конец времени Мессиана (Мюнг Вун Чунг, Гил Шахам и Цян Ванг, фирма Deutsche Grammophon), и Камерный концерт Хартмана (Мюнхенский камерный оркестр, фирма ECM). Готовит запись произведений Брамса (пианист Эрик Ле Саж) и первый диск как дирижер (Оркестр Падуи и Венето, BMG).

Денис Мацуев, фортепиано

Один из лидеров молодого поколения российских пианистов, достигших мировой известности.

Родился в 1975 в Иркутске в семье музыкантов. В 1994 окончил Центральную музыкальную школу (педагог В. В. Пясецкий), в 1999 – Московскую консерваторию (педагоги Алексей Наседкин и Сергей Доренский). Лауреат Международного конкурса пианистов в Йоханнесбурге (ЮАР, 1993). 1998 -- лауреат Международного конкурса пианистов в Париже, Первая премия Международного конкурса им. Чайковского (1998). С 1995 -- солист Московской филармонии.

Выступает в престижных концертных залах мира: Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, зал Гаво (Париж), Альберт Холл (Лондон), Карнеги Холл (Нью-Йорк), Моцартеум (Зальцбург), Гастайг (Мюнхен), Музикхалле (Гамбург) и др. К 29 годам выступал в 42 городах России и в 32 странах мира (Франция, Бельгия, Индонезия, Малайзия и др.).

Много играл с лучшими российскими оркестрами с известными дирижерами (Михаил Плетнев, Владимир Спиваков, Марк Эрмлер, Павел Коган, Владимир Понькин, Марк Горенштейн и др.)

В репертуаре пианиста: Гайдн, Бетховен. Шуберт, Шопен, Лист, Чайковский, Рахманинов, Прокофьев. Кроме академической классики играет джаз (в т.ч. импровизации), собственные композиции.

Записал 10 компакт-дисков в России, Японии и Франции.

Алексей Уткин, гобой

Один из лучших гобоистов Европы. Солист камерного оркестра «Виртуозы Москвы», профессор Московской государственной консерватории.

Родился в 1957 в Москве в семье музыкантов. Учился в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории по классу фортепиано и классу гобоя. В 1980 окончил Московскую консерваторию (педагог – профессор Анатолий Петров), в 1983 – аспирантуру Московской консерватории. С 1986 – профессор Московской консерватории.

Получив Первую премию Российского национального конкурса гобоистов (1983), занимается камерным и сольным исполнительством. С 1982 -- солист камерного оркестра «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова. Выступает в престижных концертных залах мира: Карнеги Холл и Эвери Фишер Холл (Нью-Йорк), Барбикан (Лондон), Концертгебау (Амстердам), Палау де ла Мьюзика (Барселона), Аудиторио Насьональ (Мадрид), Академия Санта Чечилия (Рим), Театр Елисейских Полей (Париж), Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Геркулес Холл (Мюнхен), Бетховен Холл (Бонн) и др. Выступает с известными музыкантами: Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Радован Владкович, Александр Рудин, Валерий Попов и др.

Исполнил почти все известные произведения для гобоя. Играет на одном из лучших в мире инструментов (французская фирма F. Loree).

Среди записей (фирма RCA/BMG): концерты И. С. Баха для гобоя и гобоя д’амур, произведения Моцарта, Россини, Паскулли, Вивальди, Сальери, современная музыка (в т.ч. «Каприччио» Кшиштофа Пендерецкого).

Создатель (2002), художественный руководитель и солист камерного оркестра «Эрмитаж» (10 человек, самый маленький камерный оркестр мира), куда вошли молодые российские музыканты. Оркестр имеет три выступления в Большом зале Московской консерватории и абонемент в Рахманиновском зале консерватории. С оркестром "Эрмитаж" Алексеем Уткиным записано три компакт-диска (российская звукозаписывающая компания "Музыка - массам"). В настоящий момент выпущен первый из них: "И.С.Бах. Концерты для гобоя и других солирующих инструментов, удостоенный первой премии на Hi-Fi Show в Лондоне (2003)".

Александр Петров, фагот

Один из лучших солистов-фаготистов России.

Родился в 1960 в Одессе. Окончил специальную музыкальную школу им. П. С. Столярского по классу фагота (педагоги Николай Карауловский и Анатолий Покиньчереда). Окончил Киевскую консерваторию (В 1984, педагог Владимир Апатский) и аспирантуру в Российской Академии музыки им. Гнесиных (педагоги – профессор Антон Розенберг и Юрий Кудрявцев).

Первая премия на республиканском конкурсе исполнителей на деревянных духовых инструментах (1986, Донецк), Первая премия и специального приза Всесоюзного конкурса исполнителей на деревянных духовых инструментов (1987, Хмельницк).

Работал солистом в Московском государственном симфоническом оркестре под управлением Павла Когана (1988-1990), Российском национальном оркестре (1990-2003). С 2003 концертмейстер группы фаготов и солист Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова.

Гастролировал с РНО в более чем 40 странах. Играл под управлением выдающихся (Евгений Светланов, Мстислав Ростропович, Эри Клас, Кент Нагано, Пааво Берглунд, Саулюс Сондецкис, Марис Янсонс, Дмитрий Китаенко, Валерий Гергиев, Михаил Плетнев, Владимир Спиваков) и молодых дирижеров (Теодор Курентзис, Владимир Юровский и др.)

Участник камерных и сольных концертов в Союзе композиторов России. Как солист сотрудничал с известными композиторам, среди них: Альфред Шнитке, София Губайдулина, Эдисон Денисов, Борис Тищенко, Юрий Каспаров. Первый исполнитель ряда произведений молодых авторов (Валерий Кац. Семь пьес для фагота соло, Алена Томлёнова. Allegro для фагота и фортепиано).

Выступает с камерными оркестрами («Виртуозы Москвы», «Солисты Москвы», «Musica Viva») на фестивалях в Петербурге, Москве («Декабрьские вечера Святослава Рихтера»), в Европе (Международный музыкальный фестиваль в Кольмаре, Франция). Гастролировал в США с сольной программой (2001).

Петров -- участник Третьего московского международного музыкального фестиваля «Посвящение Олегу Кагану» (выступления в Большом зале Московской консерватории в ансамбле: Наталья Гутман, Эдуард Бруннер, Коля Блахер, Франсуа Лелё, 2002)

Участник записей 25 компакт-дисков в составе оркестра (фирма Deutsche Grammophon). Как солист записал диски: Камерная музыка Глинки (1994, фирма Olimpia), и Александр Петров. Классические сонаты (1997, фирма Cantabile): сонаты И. С. Баха для виолы да гамба и скрипичная соната Генделя в собственном переложении для фагота.

Елена Митракова, сопрано

В 2000 с отличием окончила Академию хорового искусства по специальностям «Хоровое дирижирование» (класс профессора Б. М. Ляшко») и «Вокальное искусство» (класс доцента Т. И. Лошмаковой). В 2003 окончила аспирантуру Академии хорового искусства. Третья премия на Всероссийском студенческом конкурсе вокалистов «Bella voce» в разделе «Вокальный ансамбль» (1997). Первая премия на Всероссийском студенческом конкурсе вокалистов «Bella voce» в разделе «Сольное пение» (2001).

Солистка Московской государственной академической филармонии. Выступала в России, Германии, Франции, Бельгии, Испании, Италии.

Изабеля Клосиньская, сопрано

С отличием закончила Варшавскую государственную консерваторию. Ведущая солистка Театра Вельки (Варшава). В оперном репертуаре: Роксана («Король Рогер» Шимановского), Микаэла, Недда («Паяцы» Леонкавалло), Памина («Волшебная флейта» Моцарта), Мими и Мюзета («Богема» Пуччини), Хана («Страшный двор» Монюшко), Лиу («Турандот» Пуччини), Графиня Альмавива («Свадьба Фигаро» Моцарта), Донна Эльвира («Дон Жуан» Моцарта), Виолетта («Травиата» Верди), Ева («Потерянный рай» Пендерецкого), Розамунда («Король Убу» Пендерецкого), Маргарита («Фауст» Гуно), Ромильда («Ксеркс» Генделя), Ксения («Борис Годунов» Мусоргского), Леонора («Сила судьбы» Верди), Елизавета («Дон Карлос» Верди), Татьяна («Евгений Онегин» Чайковского), Фрейя («Золото Рейна» Вагнера), Софи («Кавалер розы» Штрауса), Альдона («Литовцы» Понкьелли). В ораториально-симфоническом репертуаре: «Stabat Mater» Дворжака, Шимановского и Перголези, Месса до минор Моцарта, Реквием Верди, «Магнификате» Баха, «Dies Irae», «Польский реквием», «Te Deum» и «Credo» Пендерецкого и Девятая симфония Бетховена. Выступала в Германии (Ганновер, Дортмунд, Гамбург), Англии, Швейцарии (Цюрих, Берн), Южной Корее («Турандот» в Сеульской Опере, «Травиата» на открытии оперного театра в Даэгу, 1992), США (американские премьеры «Короля Рогера» в Буффало и Детройте, американская премьера оратории «Святая Людмила» Дворжака в Карнеги Холл, Нью-Йорк), Голландии («Троянцы» Берлиоза и Реквием Верди в Концертгебау, Амстердам).

Участница Международного фестиваля современной музыки «Варшавская осень» (2003 -- «Страсти по Иоанну» Губайдулиной) и Вроцлавского фестиваля ораториального и кантатного пения, Фестиваля современной музыки в Аликанте (Испания). Европейской премьеры оратории Пендерецкого «Семь врат Иерусалима» (Варшава, 1997), исполнения «Credo» Пендерецкого (Варшава, 1999).

Клосиньская – обладатель титула «Звезда года» (опрос журнала Przeglad Tugodniowy, «Новости недели», 1996) и многих премий в т.ч.: премия конкурса Евровидения (Кардиф, Глазго), премия Министерства культуры и искусств Польши за достижения в области вокальной музыки (1998), премия Анджея Хиольского за лучшую роль сезона (Мадам Баттерфлай в Театре Вельки, 2000). Ее запись оперных арий для Польского радио признана лучшей записью года (1990). Записала польские песни для Радио Франции (2003).

Елена Максимова, меццо-сопрано

В 2003 окончила Московскую консерваторию (педагог – профессор Л. А. Никитина) и поступила в аспирантуру Московской консерватории.

Лауреат международных конкурсов: Третья премия и два специальных приза на Российском конкурсе вокалистов им. Глинки (2001), Вторая премия и приз Союза композиторов России на конкурсе «Янтарный соловей» (2002), Вторая премия и специальный приз за лучшее исполнение Lied на конкурсе Елены Образцовой (2003).

С 2000 работает в Музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко. Дебют: Полина («Пиковая дама» Чайковского). В репертуаре: Зибель («Фауст» Гуно), Граф Орловский («Летучая мышь» Й. Штрауса), Сузуки («Мадам Баттерфлай» Пуччини), Мерседес («Кармен» Бизе).

Дмитрий Корчак, тенор

Один из ярких российских певцов новой генерации.

Родился в 1979 в городе Электросталь (Московская область). С отличием закончил Московское хоровое училище им. Свешникова и Академию хорового искусства (отделения вокального искусства и хорового дирижирования). Педагог по вокалу -- Дмитрий Вдовин.

Как солист выступал с мужским хором Академии. В репертуаре: реквиемы Моцарта и Верди, Месса си минор И.С. Баха и Немецкая месса Шуберта, Восьмая симфония Малера, Литургия святого Иоанна Златоуста Чайковского и Всенощное бдение Рахманинова, кантата «По прочтении псалма» Танеева, опера «Алеко» Рахманинова (Молодой цыган), оратория «Жизнь и смерть Господа нашего Иисуса Христа» Эдисона Денисова (Евангелист). Участник записей компакт-дисков хора Академии (духовная музыка Чайковского, русские народные песни Лядова, Всенощное бдение и «Завещания Н.В. Гоголя» Георгия Дмитриева).

Сегодня выступает с ведущими российскими дирижерами (Владимир Спиваков, Владимир Федосеев, Юрий Темирканов) и оркестрами («Виртуозы Москвы» и Российский национальный оркестр) в залах Эвери Фишер Холл (Нью-Йорк), театр Шатле (Париж), Ройял Фестивал Холл (Лондон), Большой зал Московской консерватории. Участник международных музыкальных фестивалей в Кольмаре и «Клангбоген» (Вена). Среди последних выступлений: «5 фрагментов к картинам Иеронима Босха» Шнитке (театр Шатле, Париж), «Моцарт и Сальери» (фестиваль «Клангбоген», Вена, 2003).

С 2000 -- постоянный участник мастер-классов в Москве ведущих педагогов вокала Метрополитен Опера и Хьюстонской Оперы. С 2001 солист театра «Новая опера» (Москва). В репертуаре: Ленский («Евгений Онегин» Чайковского), Моцарт («Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова), Альфред («Травиата» Верди) и Берендей («Снегурочка» Римского-Корсакова).

Лауреат международных конкурсов, обладатель титула «Лучший тенор» Фонда И. С. Козловского, обладатель молодежного гранта Независимой премии «Триумф» (2001).

Алексей Мочалов, бас

Родился в 1956. Окончил вокальный факультет и аспирантуру Московской консерватории (педагог -- профессор Г. И. Тиц). Ведущий солист Камерного музыкального театра под руководством Бориса Покровского. В репертуаре: Дон Жуан («Дон Жуан» Моцарта), Фигаро («Свадьба Фигаро» Моцарта), Сенека («Коронация Поппеи» Монтеверди), Юлий Цезарь («Юлий Цезарь в Египте» Генделя), Бланзак («Шелковая лестница» Россини), Умберто («Служанка-госпожа» Перголези), Черевик («Сорочинская ярмарка» Мусоргского), Доктор и Цирюльник («Нос» Шостаковича), Ник Шэдоу («Похождения повесы» Стравинского), Петруччио («Укрощение строптивой» Шебалина) и др.

Мочалов участвовал в постановке «Голоса незримого» театра «Геликон-Опера» (спектакль – лауреат премии «Золотая маска»), в спектаклях Венской Камерной Оперы (Австрия) и Лионской Оперы (Франция). Выступал с ведущими российскими и зарубежными оркестрами и дирижерами (Геннадий Рождественский, Маурицио Арена, Владимир Спиваков, Марк Горенштейн, Евгений Колобов, Константин Орбелян, Александр Рудин и др.). Гастролировал во многих странах Европы, Юго-Восточной Азии, Северной и Латинской Америки.

Ведет активную концертную деятельность. Среди наиболее важных событий: 1997-- дебют в Карнеги Холл (Нью-Йорк), благотворительный концерт Всемирного экономического форума в Давосе (Швейцария.), Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Туре (Франция), Международный музыкальный фестиваль в Кольмаре (Франция), посвященный Шаляпину (1998), концерт Международного музыкального проекта «Российские музыканты – миру» (Дворец ООН, Женева), Международный музыкальный фестиваль «Дворцы Санкт-Петербурга», гала-концерт к 1100-летию Пскова (2003).

Имеет записи на компакт-дисках: «Поэзия Пушкина в русской вокальной лирике» (совместно с пианисткой Марией Баранкиной), «Вокальные циклы Шостаковича» (фирма DML Сlassics, Япония), «Антиформалистический раек» Шостаковича («Виртуозы Москвы», дирижер Владимир Спиваков, фирма BMG Сlassics), «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова (фирма Tri-m Сlassics, Япония). Сольный диск «Вокальные циклы Шостаковича» получил премию «Diapasone D’Or» («Золотой диапазон») от ведущих французских звукозаписывающих изданий «Le Monde de la Musique» и «Diapasone» (1997).

Мочалов -- профессор Российской академии музыки им. Гнесиных и Музыкального училища при Московской консерватории (среди учеников -- лауреаты международных конкурсов). Проводит мастер-классы в Бразилии и Японии. Заслуженный артист России.

Виктор Гвоздицкий, чтец

Один из ведущих актеров российского театра.

Окончил Ярославское театральное училище (1971), работал в Театре юного зрителя (Рига), в т.ч. с режиссером Адольфом Шапиро. 1974-1985 – работал в Ленинградском театре комедии, среди ролей – Тень («Тень» Шварца), Альцест («Мизантроп» Мольера), Буланов («Лес» Островского).

В 1979 играл в моноспектакле «Пушкин и Натали» (композиция и постановка – Кама Гинкас).

1979-1981 – актер Большого драматического театра (Ленинград). С 1984 – артист театра «Эрмитаж» (Москва), в репертуаре: Фадинар («Соломенная шляпка), Шлиппенбах («Нищий, или Смерть Занда»), Автор («Вечер в сумасшедшем доме»), Казанова («Сонечка и Казанова»). Играл в спектаклях Камы Гинкаса в МТЮЗе: Парадоксалист («Записки из подполья»), Порфирий Петрович («Играем преступление»). Участник спектаклей Ю. Еремина в театре им. Пушкина: Эрик («Эрик XIV»), Хлестаков («Ревизор»).

С 1995 – актер МХАТ. В репертуаре: Тузенбах («Вишневый сад»), Основа («Сон в летнюю ночь», Подколесин («Жениьба»), Сирано де Бержерак, Маркиз де Шаррон («Кабала святош»). В Центре им. Мейерхольда играет Арто в спектакле Валерия Фокина «Арто и его Двойник».

В театре сыграны десятки ролей мирового репертуара, в основном, главных. Роли в кино: «Закат» и «Москва» Александра Зельдовича, «Летние люди» Сергея Урсуляка. Ведет мастер-классы в университетах Франции, Италии и Швейцарии. Часто выступает как чтец.

Лауреат премии Смоктуновского, среди наград -- Большая золотая медаль А. С. Пушкина (1999). Народный артист России.

Национальный филармонический оркестр России
Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Национальный филармонический оркестр России был учрежден в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В.В. Путина. В составе НФОР объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. За годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов в своей стране и за рубежом.

Оркестр возглавляет всемирно известный скрипач и дирижер Владимир Спиваков.

С коллективом сотрудничают выдающиеся дирижеры разных поколений, в числе которых Мишель Плассон, Владимир Ашкенази, Кшиштоф Пендерецкий, Джеймс Конлон, Окко Каму, Юкка-Пекка Сарасте, Александр Лазарев, Джон Нелсон, Ян Латам-Кёниг, Александр Ведерников, Туган Сохиев, Кен-Дэвид Мазур, Симон Гауденц, Станислав Кочановский, Александр Соловьев и другие.

В концертных программах НФОР принимали участие звезды мировой оперной сцены и прославленные солисты-инструменталисты: Джесси Норман, Пласидо Доминго, Кири Те Канава, Дмитрий Хворостовский, Хуан Диего Флорес, Рене Флеминг, Ферруччо Фурланетто, Марсело Альварес, Маттиас Гёрне, Ильдар Абдразаков, Виолета Урмана, Рамон Варгас, Евгений Кисин, Вадим Репин, Гил Шахам, Аркадий Володось, Марта Аргерих, Рено и Готье Капюсоны, Пьер-Лоран Эмар, Виктория Муллова и многие другие.

Регулярно выступают с НФОР, подчеркивая особую близость с оркестром, Анна Нетребко, Хибла Герзмава, Альбина Шагимуратова, Василий Ладюк, Дмитрий Корчак, Денис Мацуев, Александр Гиндин, Джон Лилл, Дэвид Гарретт, Александр Гаврилюк, Вадим Глузман, Сергей Догадин, Николай Токарев, Александр Романовский, Александр Рамм.

Репертуар оркестра охватывает период от ранних классических симфоний до новейших сочинений современности. За 16 сезонов оркестр представил множество неординарных программ, уникальных абонементов и концертных серий, осуществил ряд российских и мировых премьер.

Подтверждая свой статус и наименование, Национальный филармонический оркестр России дает концерты и проводит фестивали не только в Москве, но и в различных регионах страны, прокладывая маршруты в ее самые отдаленные уголки. Ежегодно НФОР принимает участие в Международном музыкальном фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция). Оркестр регулярно гастролирует в США, Западной Европе, Японии, Китае, странах СНГ и Балтии.

Владимир Спиваков и НФОР расширяют свою , записывая несколько альбомов в год. Последний релиз сезона 2017/18 – выход на CD оперы «Евгений Онегин» Чайковского (в главных партиях – Хибла Герзмава, Дмитрий Корчак, Василий Ладюк).

В мае 2005 года фирма Capriccio выпустила CD и DVD с записью концерта для оркестра «Желтые звезды» Исаака Шварца в исполнении НФОР под управлением Владимира Спивакова, которому композитор посвятил это произведение. Концерт был исполнен НФОР 27 января 2015 года в Праге на IV Всемирном форуме памяти Холокоста, посвященном 70-летию освобождения концлагеря Аушвиц-Биркенау.

В 2010–2015 гг. НФОР записал несколько альбомов для крупнейшей фирмы звукозаписи Sony Music с сочинениями П. Чайковского, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, Э. Грига и др.; в 2014-2018 гг. выпущен ряд записей русской музыки под лейблом Spivakov Sound .

Особым направлением деятельности НФОР является поддержка талантливых молодых музыкантов, создание условий для их творческой реализации и профессионального роста. В сезоне 2004/05 по инициативе директора НФОР Георгия Агеева в оркестре была создана . Большинство участников группы добились со временем значительных успехов на профессиональном поприще, стали победителями международных конкурсов и обладателями престижных наград, заняли руководящие посты в ведущих оперных и симфонических оркестрах.

В 2017 году был объявлен новый конкурсный набор в дирижерско-стажерскую группу c более высокими требованиями к претендентам. Новыми участниками группы стали Арсентий Ткаченко, Анна Ракитина, Сергей Акимов, Дмитрий Матвиенко, Ариф Дадашев, Петр Гладыш и Александр Хумала, затем Антон Торбеев. Обновленная группа работает под руководством Александра Соловьева и Георгия Агеева.

В 2007 году НФОР стал обладателем гранта Правительства Российской Федерации. С 2010 года Национальный филармонический оркестр России является обладателем гранта Президента Российской Федерации.